中国著名女画家郭谦，是中国画坛上有的实力派人物，她画的景物和人，都折射着社会生活的丰富多彩，为人众喜闻乐见。她的画用色挚烈、墨韵质朴。运线酣畅。
　　郭谦1953年生于大连，毕业于鲁迅美术学院，师承钟质夫、娄师白等，长期研究古、今名画，这使她遍览历代各门派，研究时代优秀作品，在艺术的瀚海中吸取营养。从工笔没骨入手，继而学习王雪涛、田世光和齐白石、吴昌硕、潘天寿、清代四王、唐寅、江寒汀、任伯年、赵之谦、石涛、张大千、李可染等许多名家的人生及作品、理论。理解其神髓风格。十几年循序渐进“废画三千”，逐渐走出中国传统的老套子，在1998年以后的时间里，在寂寞之道上继往开来，开辟了新的绘画探索，创立个人独特风格，多幅作品参加过国内外画展获奖等，在中国北京的荣宝斋、日本、台湾、古巴等地展出，并将到全国部分地区展出，各种报刊和电视台近期也都有报道。她的画有花鸟、山水人物、动物。花鸟画精品较多，四季百花鸟虫，内容丰富多彩，风格大致分为三种，色调古朴清新或绚丽多彩，厚积薄发、风格独特、入编《中国书画藏典》等各种文献书籍，并被一些著名机构和国家领导及各界人士收藏。作品深受美术专业工作者和广大人民群众的特别喜爱和欢迎。有的形成大面积的被传抄教学，形成现代画风，对中国美术有着重要影响和贡献。
　　绘画创作是难事，每个世纪进入美术史的大家为数甚少，对画家的要求很高，光使线条凸出纸外又力透纸背。能造型、传情、奇意、就要苦练三十年书画，方能随心挥洒，何况除此而外，还须精读美学、画论、画史、画家传记，诗文名著。碑帖拓片，并深入底层与父老姐妹同呼吸、共命运，遍观真山真水，加减乘除，渗入挚烈情感。
　　郭谦就是献身艺术，又不向艺术索取什么的画家。她又是早已进入中年女性，非艺术活动占去很多宝贵光阴与精力，坚持转益多师，吸收前辈之长，勤于写生，借此以脱开名师弱点，自立门户开辟新路，是中国画坛上有想法有能力有希望的实力派人物，她夜以继日、节衣缩食，找缝插针用好小块时光，聚腋成裘，几次变动风格，取得相当实破，她画的景物和人，都折射着社会生活的丰富多彩，为人众喜闻乐见，共鸣基础广泛，不弄玄虚和消化不良造成的洋八股味，选材易懂，雅俗两宜。
　　除国画外，郭谦还有着较为扎实的西画及连环画功底，在花鸟画或人物画创作上形成了自己的风格，准确地把握了客观和艺术的技巧，在色彩的把握和运用上也独具匠心，在国画创作的视觉：明快。丰富，新颖，别致，给人豁然开朗、坦荡大气，颇有沧浑的吴昌硕的花鸟之气，对花鸟虫鱼与村童稚趣的描绘有潘天寿的风格。郭谦的笔下充满了她不平凡的艺术道路上的洗涤和磨炼，充分体现她唯美的表现风格。
　　多年来，郭谦为画好山水画，她登黄山，观日出。游三峡，泛舟漓江，在湖光山色之中寄情于自己对山水的理解和再现，研修佛家哲学思想和艺术的再创造也体现在她的作品中。
　　郭谦性情平和，不多言语，但感情丰富。作起画来笔随心意、不事雕琢、不尚修饰、顺其自然。当记者问她怎样面对经济困难和追求艺术的平衡时，郭谦说：“我觉得书画可以轻松、活泼、清彻、世界上切都变得很美好。欢乐、和谐、使人心灵感受到一种充满阳光和生机灵动的美。诚如通常所说‘情性所至’、‘畫即其人’，我现在正当盛年、可谓是处于精力、创造力的最佳时期，能把握住优势和契机，埋头苦干，开拓和展现着新的中国画面貌，虽然画家经济苦难，但我把艺术当做我生命的支柱。”
　　郭谦的艺术境界和创作已达到了一个非常高度，值得肯定的是，在当下物欲横流，沽名钓誉的社会里，像郭谦女士这样能沉下心坚持做学问，从思想到创作都达到一定的境界，并取得了如此的成绩，是值得我们赞赏!她说：“在人们生存自然环境中，早已存在的诚挚与欢乐及人的感情相互融洽、沟通，从而有利于人对世界对生命的感化和更深刻的认识，自然界的一花一草，一山一水的美感有助于人的美育。从一个儿童成长到一个成人，人的一生都离不开审美。人类的生态建设需求和人们的所到之处及时代气息的养生日益普及，天人合一的人与自然的互补。面对自然人的心会汲取其中坦然正气和美好宏大，助长着真知，摆脱困惑走向幸福和美好。我们艺术家需要为此付出自己许多代价，要克服困难坚持不懈的为人民的美育和幸福服务”。从她的心态到她的认识，郭谦老师真正是个为艺术献出自己的真挚和爱心，是一个名副其实的艺术大家。