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摘要：
宋徽宗赵佶为北宋末年的皇帝，是中國书画史上极为罕见的绘画天才，艺术发展最大的推动者，北宋的书画艺术环境繁盛而多彩，促使自幼喜爱艺术的赵佶开始追求自己的艺术形式。就绘画而言，可以说赵佶不但是花鸟的集大成者，也是人物、山水画的高手。《听琴图》轴，对此画的真伪，长期以来的鉴定，都以此图为“代笔”或“院画之作”。
关键词：宋徽宗；听琴图；代笔
《听琴图》轴，绢本设色（147.2×51.3cm），现藏北京故宫博物院，是徽宗传世的人物画杰作。对赵佶《听琴图》画的真伪，长期以来的鉴定，都以此图为“代笔”或“院画之作”，著名书画大家启功曾在《文物鉴赏从录》中专门谈论过赵佶书画代笔问题，将《听琴图》确立为御题画（即徽宗亲手图画），就绘画而言，赵佶不但是花鸟的集大成者，也是人物、山水画的高手。但是有许多学者在此后悉心研究中发现了许多疑点，从不同角度判断此画是徽宗的御题亲笔作。
一、原作的构图与画面
从画面中所表现的景物是宫廷生活一景，宋徽宗绘画之用笔，造型极为准确、神采与俱，这是十分高深的笔墨境界。图中无一处闲笔，无一处可以挑剔。画面的景物与道具精美细致，从中可以了解赵佶通过对这些名贵道具的展示来显示自己显赫的地位，也是皇家贵族的象征。下面笔者从画中的景物与道具来论证。
（一）香几与琴的用墨与其价值
《听琴图》的画面下方，绘着一个髹漆香几，赵佶抚琴，琴于香几之上。琴与高的墨绘的其他景物有所不同，在绘香几时，原作颜料中加入了含胶或漆多的颜料所致，给人一种出一种厚实的黝黑光滑之感，让人在视觉与触觉上达到了统一，极大的增强了物品的写实效果。这样有显著特点的香几首先让人感觉抚琴主人的地位与物像表现的关系。香几的技法与其它一些作品并无区别，最主要的部分即使用颜料的不同而又差别。此颜料应是含有漆多而造成，遇光时会有折射质感光滑，观之犹如亲抚琴体光滑之感，这种颜料价比黄金。恐怕此用意不光是为表现琴几的质感而用，唯有权势之人才有此资源作画，所以非普通作画人常用之物。从此而知徽宗对奇异、珍贵物品占有之势。
（二）兽毛垫
兽毛垫在当时被称为羢座，而这种兽毛垫是属于珍禽异兽之皮毛，据记载来自四川大猴。而此画中的兽毛垫不是整张使用，而是用背脊上的小块毛长区域拼接而成，整张下来需要十几张背脊毛才可制成一个完整的坐垫。呈金黄色毛较长外观甚是贵气、大方，然价格也是可观。羢坐垫在这里精心布置显然属珍贵之物，只有那些具有特殊身份的人物才可以拥有，具有权利的象征。画中高贵的抚琴人赐予听琴者这般待遇，似乎有使听琴二人要尊享天命、安于现状之意。
（三）异域珍品茉莉花
在古代，“茉莉花”是重要花卉之一，同属于祥瑞之物，只有身为天下之君的徽宗有权拥有这些物品及其图像，他们在徽宗宫廷的出现也象征徽宗拥有统治天下四方的天命，传达上天肯定徽宗王朝统治的信息。茉莉花在唐代时据说由波斯而传入岭南地区，并广泛种植，中原地区很少见。物以稀为贵的茉莉作为异域特产被收入徽宗宫廷。在徽宗御花园艮岳中，茉莉应该是属于是属于几种重要花卉之一。茉莉花在此画作出现，表达了唯有分为天子的徽宗拥有这些西方之物，这奇异珍品，传达除了徽宗统治天下的寓意。
二、《听琴图》代笔问题考察
（一）从宋徽宗本人像推测此画中人物与作者
《听琴图》中的抚琴人到底是不是宋徽宗本人？《南熏殿图像考》一书是由清代修纂官胡敬编撰，一次，他得到遍览宫禁中所藏帝王像的机会，后著成此书。当时南熏殿藏书有徽宗三像，其中两个为立轴、半身像。试与《宋代帝王像册》的《徽宗像》轴比较，面容神情悉是，为白皙丰满之圆脸，易为一身皂色道服，束发而免冠，《听琴图》画中徽宗的形象是“着道袍”、“带小冠”，与《徽宗像》描绘毫无差池，《听琴图》成画于宣和年间（徽宗朝晚期），画中徽宗的形象较年长，是正常现象。”
北宋著名的人物画家武宗元曾在洛阳上清宫为三十六天帝画像，它用太宗御容描绘赤明阳和天帝，后来太宗的儿子真宗经过西京洛阳的时候，游览上清宫，目睹武宗元所画的图像，惊叹道“此真先帝也”。所以，《听琴图》中出现宋徽宗像并没有违反当时的禁忌，是完全有可能的。那么官员形象的出现更加使我们肯定抚琴人士宋徽宗，因为在当时除了万人之上的皇帝，还有谁能使文人官僚静坐，恭聆琴声？而能表现帝王本人着道服又如此悠闲的状态，不是出自有如此气魄的徽宗本人，其他人更难为之。
（二）从押书、提款的位置体现政治体制
在一些学者的笔下，有人认为蔡京的题诗高于徽宗“听琴图”这三个字的位置，是对皇家的不敬做法，因此断定此画并非赵佶本人所作。清代的观点，君臣题跋地位不可逾越，臣下所题不能高于皇帝，更不应居于正中。但在北宋，并无这类规矩。宋画中本来就甚少题诗，连署名也不在画中隐秘处，其意在不伤画局。在北宋画家看来，画中的空白处都是——着生气，其中有天机在，是活的生命。但徽宗作为帝王，在其画中都有款题，或押书，并誉其上——“御书”印，如《听琴图》，虽然蔡京在画顶题诗，但末款仍是称“臣”（“臣京谨题”），何况画中人物有蔡京在，更作“仰窥低审”之态，因此有何“肆无忌惮”之言？而蔡京题诗中云：“似听无弦一弄中”，此乃用陶渊明之典故，“蓄无弦琴一张，没酒适，——抚弄以寄其意”。蔡京意谓，并非真的是听徽宗弹琴，而是意在弦外，或如李白诗云：“大音自成曲，但奏无弦琴”（《赠临洛县令皓弟》）。可见此案经善解会心，迎合上意，一至于此。至于画中意境，徽宗何以要画自己抚琴，令蔡京恭听，则定有更具体的深意在。
三、结语
《听琴图》所散发出的帝王之气，伴和着画中的琴音和花香，成了不再逝去的永恒。《听琴图》是不可代替的古典巨迹，是宋徽宗赵佶的亲作真笔，任何“代笔”说、“院中画家之笔”说，在如此精湛神逸而幽深隐秘的作品之前均显得苍白无力。徽宗赵佶的作品不应随意地被改为“代笔”。《听琴图》即是喝破千古的最妙以一例。
【参考文献】
[1]韩刚.笔墨天成妙体众形赵佶的书画艺术及其影响[J].荣宝斋，2009（05）
[2]王可.从《听琴图》看徽宗的政治追求[J].新视觉艺术，2010（01）
[3]杨丽.独坐大雄峰——论宋徽宗赵佶的艺术成就[J]，2005（05）
【作者单位：西北大学艺术学院美术学方向】
宋徽宗赵佶为北宋末年的皇帝，是中國书画史上极为罕见的绘画天才，艺术发展最大的推动者，北宋的书画艺术环境繁盛而多彩，促使自幼喜爱艺术的赵佶开始追求自己的艺术形式。就绘画而言，可以说赵佶不但是花鸟的集大成者，也是人物、山水画的高手。《听琴图》轴，对此画的真伪，长期以来的鉴定，都以此图为“代笔”或“院画之作”。
关键词：宋徽宗；听琴图；代笔
《听琴图》轴，绢本设色（147.2×51.3cm），现藏北京故宫博物院，是徽宗传世的人物画杰作。对赵佶《听琴图》画的真伪，长期以来的鉴定，都以此图为“代笔”或“院画之作”，著名书画大家启功曾在《文物鉴赏从录》中专门谈论过赵佶书画代笔问题，将《听琴图》确立为御题画（即徽宗亲手图画），就绘画而言，赵佶不但是花鸟的集大成者，也是人物、山水画的高手。但是有许多学者在此后悉心研究中发现了许多疑点，从不同角度判断此画是徽宗的御题亲笔作。
一、原作的构图与画面
从画面中所表现的景物是宫廷生活一景，宋徽宗绘画之用笔，造型极为准确、神采与俱，这是十分高深的笔墨境界。图中无一处闲笔，无一处可以挑剔。画面的景物与道具精美细致，从中可以了解赵佶通过对这些名贵道具的展示来显示自己显赫的地位，也是皇家贵族的象征。下面笔者从画中的景物与道具来论证。
（一）香几与琴的用墨与其价值
《听琴图》的画面下方，绘着一个髹漆香几，赵佶抚琴，琴于香几之上。琴与高的墨绘的其他景物有所不同，在绘香几时，原作颜料中加入了含胶或漆多的颜料所致，给人一种出一种厚实的黝黑光滑之感，让人在视觉与触觉上达到了统一，极大的增强了物品的写实效果。这样有显著特点的香几首先让人感觉抚琴主人的地位与物像表现的关系。香几的技法与其它一些作品并无区别，最主要的部分即使用颜料的不同而又差别。此颜料应是含有漆多而造成，遇光时会有折射质感光滑，观之犹如亲抚琴体光滑之感，这种颜料价比黄金。恐怕此用意不光是为表现琴几的质感而用，唯有权势之人才有此资源作画，所以非普通作画人常用之物。从此而知徽宗对奇异、珍贵物品占有之势。
（二）兽毛垫
兽毛垫在当时被称为羢座，而这种兽毛垫是属于珍禽异兽之皮毛，据记载来自四川大猴。而此画中的兽毛垫不是整张使用，而是用背脊上的小块毛长区域拼接而成，整张下来需要十几张背脊毛才可制成一个完整的坐垫。呈金黄色毛较长外观甚是贵气、大方，然价格也是可观。羢坐垫在这里精心布置显然属珍贵之物，只有那些具有特殊身份的人物才可以拥有，具有权利的象征。画中高贵的抚琴人赐予听琴者这般待遇，似乎有使听琴二人要尊享天命、安于现状之意。
（三）异域珍品茉莉花
在古代，“茉莉花”是重要花卉之一，同属于祥瑞之物，只有身为天下之君的徽宗有权拥有这些物品及其图像，他们在徽宗宫廷的出现也象征徽宗拥有统治天下四方的天命，传达上天肯定徽宗王朝统治的信息。茉莉花在唐代时据说由波斯而传入岭南地区，并广泛种植，中原地区很少见。物以稀为贵的茉莉作为异域特产被收入徽宗宫廷。在徽宗御花园艮岳中，茉莉应该是属于是属于几种重要花卉之一。茉莉花在此画作出现，表达了唯有分为天子的徽宗拥有这些西方之物，这奇异珍品，传达除了徽宗统治天下的寓意。
二、《听琴图》代笔问题考察
（一）从宋徽宗本人像推测此画中人物与作者
《听琴图》中的抚琴人到底是不是宋徽宗本人？《南熏殿图像考》一书是由清代修纂官胡敬编撰，一次，他得到遍览宫禁中所藏帝王像的机会，后著成此书。当时南熏殿藏书有徽宗三像，其中两个为立轴、半身像。试与《宋代帝王像册》的《徽宗像》轴比较，面容神情悉是，为白皙丰满之圆脸，易为一身皂色道服，束发而免冠，《听琴图》画中徽宗的形象是“着道袍”、“带小冠”，与《徽宗像》描绘毫无差池，《听琴图》成画于宣和年间（徽宗朝晚期），画中徽宗的形象较年长，是正常现象。”
北宋著名的人物画家武宗元曾在洛阳上清宫为三十六天帝画像，它用太宗御容描绘赤明阳和天帝，后来太宗的儿子真宗经过西京洛阳的时候，游览上清宫，目睹武宗元所画的图像，惊叹道“此真先帝也”。所以，《听琴图》中出现宋徽宗像并没有违反当时的禁忌，是完全有可能的。那么官员形象的出现更加使我们肯定抚琴人士宋徽宗，因为在当时除了万人之上的皇帝，还有谁能使文人官僚静坐，恭聆琴声？而能表现帝王本人着道服又如此悠闲的状态，不是出自有如此气魄的徽宗本人，其他人更难为之。
（二）从押书、提款的位置体现政治体制
在一些学者的笔下，有人认为蔡京的题诗高于徽宗“听琴图”这三个字的位置，是对皇家的不敬做法，因此断定此画并非赵佶本人所作。清代的观点，君臣题跋地位不可逾越，臣下所题不能高于皇帝，更不应居于正中。但在北宋，并无这类规矩。宋画中本来就甚少题诗，连署名也不在画中隐秘处，其意在不伤画局。在北宋画家看来，画中的空白处都是——着生气，其中有天机在，是活的生命。但徽宗作为帝王，在其画中都有款题，或押书，并誉其上——“御书”印，如《听琴图》，虽然蔡京在画顶题诗，但末款仍是称“臣”（“臣京谨题”），何况画中人物有蔡京在，更作“仰窥低审”之态，因此有何“肆无忌惮”之言？而蔡京题诗中云：“似听无弦一弄中”，此乃用陶渊明之典故，“蓄无弦琴一张，没酒适，——抚弄以寄其意”。蔡京意谓，并非真的是听徽宗弹琴，而是意在弦外，或如李白诗云：“大音自成曲，但奏无弦琴”（《赠临洛县令皓弟》）。可见此案经善解会心，迎合上意，一至于此。至于画中意境，徽宗何以要画自己抚琴，令蔡京恭听，则定有更具体的深意在。
三、结语
《听琴图》所散发出的帝王之气，伴和着画中的琴音和花香，成了不再逝去的永恒。《听琴图》是不可代替的古典巨迹，是宋徽宗赵佶的亲作真笔，任何“代笔”说、“院中画家之笔”说，在如此精湛神逸而幽深隐秘的作品之前均显得苍白无力。徽宗赵佶的作品不应随意地被改为“代笔”。《听琴图》即是喝破千古的最妙以一例。
【参考文献】
[1]韩刚.笔墨天成妙体众形赵佶的书画艺术及其影响[J].荣宝斋，2009（05）
[2]王可.从《听琴图》看徽宗的政治追求[J].新视觉艺术，2010（01）
[3]杨丽.独坐大雄峰——论宋徽宗赵佶的艺术成就[J]，2005（05）
【作者单位：西北大学艺术学院美术学方向】