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现代社会中的社区如同社会细胞，它与周围地区与整个社会有着千丝万缕的有机联系，一刻不停地进行商品、物质、信息、技术、人员、资金等互通交换。因此，良好的居民素质，互助的社区风气，民众对社区的整体认同，对于稳步发展经济和优化社会环境有着越来越明显的作用。
另外，生产力水平快速提高，科技高度发达，人们生活水平不断改善，也要求社会发展水平相应提高。人类自我意识的觉醒，先进文化的引入，使愈来愈多人开始厌倦工业化、都市化及全球化过度发展带来的人际关系淡漠、地域特征模糊的生活，反感制式化的工业商品，盼望有更多精神愉悦、个性释放的生活。在这种现实需求下，开展社区手工艺成为人们乐于组织和参加的活动。
手工艺活动对于现代人有多方面的意义：
首先，手工活动的本质是思维与行动的结合。虽然，工业社会或所谓的后工业社会已使得手工劳动不再是人类应付环境和自然条件的生存方法，然而，人类也许永远离不开对手的技能的需要，因为手工技能保持维系着我们与世界的关系。
其次，手工艺产品具有文化和市场因素，手工艺活动传达文化。手工艺品往往象征了独特的地域文化观念和信仰特征。手工艺术中具有的独特技术要素，包括了题材、纹样、图案、色彩、设计思想等文化精髓。技艺熟练的手工艺可以创造出具有审美价值的作品，当它被人们认可后也具有商品性质。
再有，手工活动通过感性的具有强烈个性的工艺造物，使现代人个体价值得到体现，在手工直接造物的技术和工艺中获得创意体验的满足。既在快乐中熏陶了审美情操，也提高了社区居民间交流和了解，融洽了社区氛围。
现代社区教育的先驱丹麦的柯隆威就强调将社区教育办成“为生活而设立的学校”，认为在这样的学校中各种知识的传授与生活技能的学习并不应成为教育的主要目标，而健康人格的培养才应是开展各项教育工作的首要目标。这一思想对于今天开展社区手工艺活动同样具有价值。
社区文化发展是工业化、城市化的产物。在现代社会发展的程中，城市和区融合共进发展的趋势，早已得到一些国家和地方政府的重视，纷纷开始积极推进社区教育，建设社区文化。社区手工艺作为社区建设的一部分，国内外有着一些成熟的经验和案例。
北欧“斯堪的纳维亚模式”的社区教育和文化建设在世界上是领先的。北欧社区教育中的一个重要内容就是手工艺学习，北欧的手工艺人、学者和社会管理者将社区手工艺活动提高到普及大众文化、孕育人文精神的高度。芬兰腓尼基初等学校的创始人乌诺?赛格纳斯就曾认为：工艺与手工技能教育在培养学生个性全面发展方面开发了学生巨大的潜能，从而“避免愚蠢和枯燥的劳作与没有意义的不需要思想的劳动”。
北欧人的生活观，就先从手开始。北欧曾是贫穷的地区，在有限的资源中，当地人有珍惜并创造每一件物品无限价值的思维习惯。许多人认为手工艺创意无所不在，强调双手万能，每个人都可以成为自己生活中的艺术家，其所带来的快乐，一点也不亚于市场购物带来的快感。笔者接触过北欧的设计师和学生，非常感慨于他们的动手能力。那些想报考设计学院的学生，都需要先在社会的也即各种社区学校掌握某一两门手工工艺，由此可见北欧人的手工能力的普及。
北欧社区手工艺术的特点体现在材质信手拈来，作品形象内容与居民生活有关。民间的、原本生活状态下的造型艺术，是最具有地区本土文化色彩和意味的艺术作品。不论是在他们的家庭花园或屋内，还是在各种集体的手工艺术周、艺术节上，时时可以看到树皮编成的篮子，树枝做成的坐垫，自己画的陶瓷杯子或
纺织品以及木制的小玩具。社区手工艺中保留了大量的当地手工艺术的精华，传统在居民们的手上鲜活蓬勃地活着，满溢着北欧人简朴生活的幸福滋味。
美国也是当今世界上社区教育发展水平较高的国家之—，其教育目标是多样的，对象是多层次的，内容宽泛而结合社区实际，包括保健、家政、求职指导、休闲娱乐、园艺手工等。每年参加社区教育项目的学员总数达到几百万人。
美国开展社区文化和手工活动的一个显著特点是最大限度地呵护想象力。新浪网上曾有一篇博文描述了南加州一个地方“庆祝想象力”的活动，通过如何建成一个充满创造力社区的主题，搭彩桥，画花盆……激发参与者创意火花。以“Picture thePark”为主题的家庭活动，提供给孩子们手工材料，鼓励孩子们通过手工艺术的表现手法，发挥想象力和创造力，展示想象中的未来公园。很简单的材料被孩子们做出了各种各样的作品。在居民眼中，每个都那么可爱，每个都不平凡，因为每一个都凝聚了他们孩子们融于生活的想象力创造力。
日本在20世纪八十年代为倡导传统产业保护开发，开展大规模“一町一品”亦称“ 一村一品”的“社区”总体营造运动。这个运动经过几十年的不懈努力和完善，使日本的传统产业, 尤其是传统手工艺得到保护和开发，为旅游观光提供了既有区域风俗又有手工艺术的人文文化资源，大大推进了日本的社区文化建设。
民俗是社区个性的特征，一些自然的町(村)在过去的时代往往是一个产业组合, 一个手工艺品种的自然集散地，它是社区民间艺术得以创作和欣赏的文化源泉。日本在营造“社区”文化时，除保护当地的自然环境、历史物产, 还同时保护当地的民俗风情。
“一町(村)一品”运动既着眼于地域内物品与外部社会的联系，也注重保护地域的特定品种；既以历史连续为脉络加以构造保护架构，也策划脱颖原先陈旧手法，开拓构思新视野的产品。“一町(村) 一品”运动的保护开发面很广，有传统土特产、有传统产业，也有传统手工艺。
“一町(村)一品”运动使当地居民领略了传统手工艺的古老智慧和文化气息，得到了公众的认同和支持，运动为中小学教育中“创造工程”方法的教育提供实践基地，对区域内的中、小学生以及传统手工艺爱好者进行技艺教习和培训。“社区文化”的营造给社区内的企业、财团等带来商机，旅游环境和文化资源的优化，游客增多了, 旅行社、饭店、商店、交通等企业带来了相应的经济实惠。
日本“一町(村)一品”运动对东南亚地区的韩国、台湾有很大的启发。台湾、韩国等一些专家们认为“一町(村)一品”运动把传统产业、手工艺品放回到了“社区”，使社区手工艺活动从表面的价值深入到它背后所带来的文化与传统的意义中，这是它对现代社会文明建设的贡献。 台湾近年来对扶植社区工艺以“工艺生活化、社区产业化”的理念不遗余力。其中最具代表性的就是位于南投的台湾工艺研究发展中心。该中心认为工艺是本土文化的象征，也是每个地方特色的承载媒介，是当地生活中最重要的一部分，也最能呈现本地化特质，包含风俗习惯、节庆信仰等。为了转变台湾民众对工艺的想象，工艺必须要与生活紧密连结，强调生活中的美学，强调体验本土社区人们的生活方式。
台湾工艺研究发展中心开放工坊，让当地居民及游客参观，同时设计相关体验课程、举办演讲、推广美学教育，以作为社区工艺学习的基地。新春期间，从农历初二至初七举办农历春节特别节目，有各式各样的展览活动，欢迎民众不分男女老幼，一起欢乐庆新年。居民通过与手工艺人的互动，激发属于自己的独特
创意。年末，逢圣诞节，中心又组织社区居民进行圣诞树的创意工艺制作，作品在中心园区展出，结合工艺集市，引来一批批的观众。
台湾工艺研究发展中心前主任林正仪认为：当现代人想抛开忙碌又苦闷的生活时，工艺其实是一种很适合的选择，因为工艺可以发展参与式体验活动。在“体验经济”崛起后，有愈来愈多的城市人希望能到台湾各地接触当地文化，愈来愈多人重视手工的工艺品。
台湾的社区手工艺通过产业化，将社区所在地的农特产品、自然人文景观、传统工艺技法加以结合，通过体验经济的方式，让当地居民透过工艺，创造旅游收入，促进终身学习，凸显社会积极的精神。正是有了广泛的基础，台湾这些年里出现了很多新作，许多本地的手工艺与饰品、流行时尚结合，变身为适合的生活用品及礼品，在国际的各种展览、设计竞赛中频频获奖。
从20世纪后半叶以来的历史已可清晰地看到：不论是在发达地区还是在发展中国家，回归手工，是一种新趋势。在柬埔寨暹粒，有一个手工业中心，培训一些弱势的柬埔寨年轻人掌握木雕、石雕以及丝绸织造技能，正成为帮助恢复柬埔寨优秀传统文化，振兴经济的成功案例。而像英国伦敦那样经济社会高度发展的地区，同样也会热衷于举办诸如“制造的力量”手工艺品展、伦敦现代手工艺竞赛等活动，为都市的现代人带来无尽的欢乐。
从境外发展社区手工艺的经验中,也可以找到一些共同点，主要是: 1、各级政府和社会机构的重视与支持, 美国的社区文化活动，没有政府财政预算, 但有政策支持。社区的部分税收归社区用。香港的一些社区艺术和手工艺品机构由社区协会和慈善机构支持。2、专门机构管理和专门化的师资队伍。人员编制有保证，有专门的工作人员。同时，境外的社区手工艺活动有大量的志愿者队伍。像台湾工艺研究发展中心中的讲解员和工作人员中有相当一部分是志愿者。3、具备相应的硬件条件。社区文化和体育是国外社区建设的普遍重点，主要是利用社区中心、展览馆、音乐厅、图书馆、咖啡屋等社区场地和社区内的各种文化、体育设施组织开展活动。各种设施的标准配备很详尽。4、社区各界和民众的积极参与。社区手工艺活动是一个过程。通过学习、创意、制作寻求社区和居民自身发展的目标。鼓励社区成员的民主意识和自治、互助的能力，促进居民广泛参与，提高居民的综合素质和生活质量，满足社区需要，这是社区文化和社区工艺活动建设的主旨。
注释：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49381bfb0100i8g6.html从社区活动看美国孩子的
想象力(新浪首页)
2、《光明日报》，2010-06-21，美国社区文化活动营造快乐氛围
3、“一町一品” 运动，秦永福，《上海工艺美术》，1996年第2期
另外，生产力水平快速提高，科技高度发达，人们生活水平不断改善，也要求社会发展水平相应提高。人类自我意识的觉醒，先进文化的引入，使愈来愈多人开始厌倦工业化、都市化及全球化过度发展带来的人际关系淡漠、地域特征模糊的生活，反感制式化的工业商品，盼望有更多精神愉悦、个性释放的生活。在这种现实需求下，开展社区手工艺成为人们乐于组织和参加的活动。
手工艺活动对于现代人有多方面的意义：
首先，手工活动的本质是思维与行动的结合。虽然，工业社会或所谓的后工业社会已使得手工劳动不再是人类应付环境和自然条件的生存方法，然而，人类也许永远离不开对手的技能的需要，因为手工技能保持维系着我们与世界的关系。
其次，手工艺产品具有文化和市场因素，手工艺活动传达文化。手工艺品往往象征了独特的地域文化观念和信仰特征。手工艺术中具有的独特技术要素，包括了题材、纹样、图案、色彩、设计思想等文化精髓。技艺熟练的手工艺可以创造出具有审美价值的作品，当它被人们认可后也具有商品性质。
再有，手工活动通过感性的具有强烈个性的工艺造物，使现代人个体价值得到体现，在手工直接造物的技术和工艺中获得创意体验的满足。既在快乐中熏陶了审美情操，也提高了社区居民间交流和了解，融洽了社区氛围。
现代社区教育的先驱丹麦的柯隆威就强调将社区教育办成“为生活而设立的学校”，认为在这样的学校中各种知识的传授与生活技能的学习并不应成为教育的主要目标，而健康人格的培养才应是开展各项教育工作的首要目标。这一思想对于今天开展社区手工艺活动同样具有价值。
社区文化发展是工业化、城市化的产物。在现代社会发展的程中，城市和区融合共进发展的趋势，早已得到一些国家和地方政府的重视，纷纷开始积极推进社区教育，建设社区文化。社区手工艺作为社区建设的一部分，国内外有着一些成熟的经验和案例。
北欧“斯堪的纳维亚模式”的社区教育和文化建设在世界上是领先的。北欧社区教育中的一个重要内容就是手工艺学习，北欧的手工艺人、学者和社会管理者将社区手工艺活动提高到普及大众文化、孕育人文精神的高度。芬兰腓尼基初等学校的创始人乌诺?赛格纳斯就曾认为：工艺与手工技能教育在培养学生个性全面发展方面开发了学生巨大的潜能，从而“避免愚蠢和枯燥的劳作与没有意义的不需要思想的劳动”。
北欧人的生活观，就先从手开始。北欧曾是贫穷的地区，在有限的资源中，当地人有珍惜并创造每一件物品无限价值的思维习惯。许多人认为手工艺创意无所不在，强调双手万能，每个人都可以成为自己生活中的艺术家，其所带来的快乐，一点也不亚于市场购物带来的快感。笔者接触过北欧的设计师和学生，非常感慨于他们的动手能力。那些想报考设计学院的学生，都需要先在社会的也即各种社区学校掌握某一两门手工工艺，由此可见北欧人的手工能力的普及。
北欧社区手工艺术的特点体现在材质信手拈来，作品形象内容与居民生活有关。民间的、原本生活状态下的造型艺术，是最具有地区本土文化色彩和意味的艺术作品。不论是在他们的家庭花园或屋内，还是在各种集体的手工艺术周、艺术节上，时时可以看到树皮编成的篮子，树枝做成的坐垫，自己画的陶瓷杯子或
纺织品以及木制的小玩具。社区手工艺中保留了大量的当地手工艺术的精华，传统在居民们的手上鲜活蓬勃地活着，满溢着北欧人简朴生活的幸福滋味。
美国也是当今世界上社区教育发展水平较高的国家之—，其教育目标是多样的，对象是多层次的，内容宽泛而结合社区实际，包括保健、家政、求职指导、休闲娱乐、园艺手工等。每年参加社区教育项目的学员总数达到几百万人。
美国开展社区文化和手工活动的一个显著特点是最大限度地呵护想象力。新浪网上曾有一篇博文描述了南加州一个地方“庆祝想象力”的活动，通过如何建成一个充满创造力社区的主题，搭彩桥，画花盆……激发参与者创意火花。以“Picture thePark”为主题的家庭活动，提供给孩子们手工材料，鼓励孩子们通过手工艺术的表现手法，发挥想象力和创造力，展示想象中的未来公园。很简单的材料被孩子们做出了各种各样的作品。在居民眼中，每个都那么可爱，每个都不平凡，因为每一个都凝聚了他们孩子们融于生活的想象力创造力。
日本在20世纪八十年代为倡导传统产业保护开发，开展大规模“一町一品”亦称“ 一村一品”的“社区”总体营造运动。这个运动经过几十年的不懈努力和完善，使日本的传统产业, 尤其是传统手工艺得到保护和开发，为旅游观光提供了既有区域风俗又有手工艺术的人文文化资源，大大推进了日本的社区文化建设。
民俗是社区个性的特征，一些自然的町(村)在过去的时代往往是一个产业组合, 一个手工艺品种的自然集散地，它是社区民间艺术得以创作和欣赏的文化源泉。日本在营造“社区”文化时，除保护当地的自然环境、历史物产, 还同时保护当地的民俗风情。
“一町(村)一品”运动既着眼于地域内物品与外部社会的联系，也注重保护地域的特定品种；既以历史连续为脉络加以构造保护架构，也策划脱颖原先陈旧手法，开拓构思新视野的产品。“一町(村) 一品”运动的保护开发面很广，有传统土特产、有传统产业，也有传统手工艺。
“一町(村)一品”运动使当地居民领略了传统手工艺的古老智慧和文化气息，得到了公众的认同和支持，运动为中小学教育中“创造工程”方法的教育提供实践基地，对区域内的中、小学生以及传统手工艺爱好者进行技艺教习和培训。“社区文化”的营造给社区内的企业、财团等带来商机，旅游环境和文化资源的优化，游客增多了, 旅行社、饭店、商店、交通等企业带来了相应的经济实惠。
日本“一町(村)一品”运动对东南亚地区的韩国、台湾有很大的启发。台湾、韩国等一些专家们认为“一町(村)一品”运动把传统产业、手工艺品放回到了“社区”，使社区手工艺活动从表面的价值深入到它背后所带来的文化与传统的意义中，这是它对现代社会文明建设的贡献。 台湾近年来对扶植社区工艺以“工艺生活化、社区产业化”的理念不遗余力。其中最具代表性的就是位于南投的台湾工艺研究发展中心。该中心认为工艺是本土文化的象征，也是每个地方特色的承载媒介，是当地生活中最重要的一部分，也最能呈现本地化特质，包含风俗习惯、节庆信仰等。为了转变台湾民众对工艺的想象，工艺必须要与生活紧密连结，强调生活中的美学，强调体验本土社区人们的生活方式。
台湾工艺研究发展中心开放工坊，让当地居民及游客参观，同时设计相关体验课程、举办演讲、推广美学教育，以作为社区工艺学习的基地。新春期间，从农历初二至初七举办农历春节特别节目，有各式各样的展览活动，欢迎民众不分男女老幼，一起欢乐庆新年。居民通过与手工艺人的互动，激发属于自己的独特
创意。年末，逢圣诞节，中心又组织社区居民进行圣诞树的创意工艺制作，作品在中心园区展出，结合工艺集市，引来一批批的观众。
台湾工艺研究发展中心前主任林正仪认为：当现代人想抛开忙碌又苦闷的生活时，工艺其实是一种很适合的选择，因为工艺可以发展参与式体验活动。在“体验经济”崛起后，有愈来愈多的城市人希望能到台湾各地接触当地文化，愈来愈多人重视手工的工艺品。
台湾的社区手工艺通过产业化，将社区所在地的农特产品、自然人文景观、传统工艺技法加以结合，通过体验经济的方式，让当地居民透过工艺，创造旅游收入，促进终身学习，凸显社会积极的精神。正是有了广泛的基础，台湾这些年里出现了很多新作，许多本地的手工艺与饰品、流行时尚结合，变身为适合的生活用品及礼品，在国际的各种展览、设计竞赛中频频获奖。
从20世纪后半叶以来的历史已可清晰地看到：不论是在发达地区还是在发展中国家，回归手工，是一种新趋势。在柬埔寨暹粒，有一个手工业中心，培训一些弱势的柬埔寨年轻人掌握木雕、石雕以及丝绸织造技能，正成为帮助恢复柬埔寨优秀传统文化，振兴经济的成功案例。而像英国伦敦那样经济社会高度发展的地区，同样也会热衷于举办诸如“制造的力量”手工艺品展、伦敦现代手工艺竞赛等活动，为都市的现代人带来无尽的欢乐。
从境外发展社区手工艺的经验中,也可以找到一些共同点，主要是: 1、各级政府和社会机构的重视与支持, 美国的社区文化活动，没有政府财政预算, 但有政策支持。社区的部分税收归社区用。香港的一些社区艺术和手工艺品机构由社区协会和慈善机构支持。2、专门机构管理和专门化的师资队伍。人员编制有保证，有专门的工作人员。同时，境外的社区手工艺活动有大量的志愿者队伍。像台湾工艺研究发展中心中的讲解员和工作人员中有相当一部分是志愿者。3、具备相应的硬件条件。社区文化和体育是国外社区建设的普遍重点，主要是利用社区中心、展览馆、音乐厅、图书馆、咖啡屋等社区场地和社区内的各种文化、体育设施组织开展活动。各种设施的标准配备很详尽。4、社区各界和民众的积极参与。社区手工艺活动是一个过程。通过学习、创意、制作寻求社区和居民自身发展的目标。鼓励社区成员的民主意识和自治、互助的能力，促进居民广泛参与，提高居民的综合素质和生活质量，满足社区需要，这是社区文化和社区工艺活动建设的主旨。
注释：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49381bfb0100i8g6.html从社区活动看美国孩子的
想象力(新浪首页)
2、《光明日报》，2010-06-21，美国社区文化活动营造快乐氛围
3、“一町一品” 运动，秦永福，《上海工艺美术》，1996年第2期