摘要：在音乐教学中充分培养学生的创造性，能够提高学生对音乐的感受、理解和表现能力，又能够促进学生全面和谐的发展，为职业学校的学生最终走向社会打下坚实的基础。那么如何在职业学校的音乐教学中提高学生的创造性呢？本文將进行深入探讨，旨在为开发学生的创造性教育找到有效途径。
　　关键词：知识的积累发散性思维多角度思考
　　什么是学生的创造性？怎样才能在音乐教学中提高学生的创造性？这是很多老师和学生都关心的问题。我认为反应在音乐教学中的创造性，就是能够启发学生的创造意识，提高学生的个人综合素质，使其成为具有创造性思维的人。
　　一、知识的积累是提高创造性的基础
　　大家都知道，当我们玩找动物的卡片游戏时，如果是已经认识的动物，我们任何人都可以很快找出相对应的卡片来，而一旦出现一个动物，我们从未见过有关它的任何信息，那么对它一片茫然也就不奇怪了。欣赏音乐也是如此，它要求人们要具有一定的音乐知识，如节拍、节奏等等，在这些基本的乐理知识基础之上，我们才可以走进音乐的世界，去体会音乐的美感，去捕捉音乐作者所要表达的思想感情。所以说，知识的积累是提高创造性的基础，没有基础，无法去谈及创造性。
　　1、锻炼思维
　　音乐是传递人类情感的，一个没有感情的人是不会领略音乐的魅力的。人的所思所想都会直接体现在音乐的表达中。因此在日常教学中，教师要注意锻炼学生的思维，提高学生对音乐的感悟力。比如，教师在对学生进行声音的训练过程中，可以从简单入手，逐步提高难度，从而带动学生的情感从简单到复杂。最基本的跳音练习和拍皮球的游戏形式相近，教师就可以让学生在这个游戏中去体验跳音的方法，如此一来，学生可以更直观地理解简单的音乐律动，从中慢慢体会到音乐的灵巧美妙。合唱练习也可以效仿此种方法，合唱的关键在于各个声部要统一协调，但实际上学生总是会因为旁边其他人的干扰而唱错旋律，最终造成整个合唱混乱。这就要求教师要注意启发学生，给每一个创设自己的思维空间，让他可以在自己的思维空间里去体会作品的意境，从而创造出整个合唱的美妙声音。
　　2、启发创造
　　每个人都有好奇心，尤其是在求学阶段，学生对任何事物都感兴趣，总想自己能深入其中去亲自体验感受。在课堂上，教师可以拿一些简单的打击乐器，让学生们自己观察乐器的特点，可以鼓励他们自己熟悉乐器规律，体会不同乐器的音色特点，这样有助于学生对音乐的观察体悟。条件允许的话，还可以让学生积极参与进来，结合已学过的音乐知识进行简单的创作，这种大胆创新的思维不仅可以极大地激发起学生的学习兴趣，而且能够显著提高学生的创造思维能力。
　　二、引导学生的发散性思维
　　发散性思维是创造性的重要组成部分，是一种由已知出发去探索未知的思维方法。传统的音乐教学模式比较单一，老师教、学生学，比较单调乏味。无法激发学生的学习兴趣，更不能充分发挥学生的主观能动性。因此，教师要熟悉学生的心理特点，在教学实践不断摸索，不断实践，找到适用于不同学生接受音乐教育成果的有效途径。
　　1、提高学生的想象力
　　我们现在以《童年》一课为例，如果按照传统教学方法那无非就是让学生初听、分段落听、反复试听等等，这样学生对于音乐的理解都流于表面，无法从内心深处体味到作者的思想律动。而如果运用多种教学手段来引导学生的发散性思维，使学生能对自己的童年往事有所联想有所感悟的话，那势必能引起学生与音乐作者之间的共鸣，再辅之以听与视的教学方法结合，用多媒体的方式展现不同的音乐情境，则使得这首歌曲变得有声有色，学生也能由此展开更丰富的想象，并最终很快抓住这首歌曲所要表达的思想内涵。
　　再如《四季的歌》一课，这是一首管乐合奏曲，用四个段落分别描绘了春夏秋冬的美。如果反复听音乐，那学生很难去完全掌握内涵，教师不妨继续用画面来展现情境：桃花开得绚烂；湖水晶莹动人；那一片片金黄的；那一树树银色的树挂，都给学生带来一个有关四季的基本感知。然后让学生去结合音乐来想象，最好能用自己的语言去为心中的四季填色。如此情景交融更有利于学生去感受音乐、理解音乐。除了图画、语言，身体的动作也可以表现四季的特点，所以还可以让学生去表演四季，当学生带着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中去学习的时候。学生大脑会处于一种有益的兴奋之中，对音乐的认识能形成一个良性循环，如此反复循环，不但能收获教学的最佳效果，还能全面提升学生的综合素质。
　　2、提高学生的创造性能力
　　想要提高学生的音乐创造性能力，可以从创造性音乐学习活动入手。学生在课堂上不仅要去学习前人留下的优秀音乐作品，更要充分发挥自己的音乐素养，去大胆表现自己的喜怒哀乐，这是音乐教学的目的之一。在教学活动中，学生通过具体的创新实践，最终得到让人欣喜的音乐作品时，我们会发现音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要组成部分，它是贯穿于整个音乐教学过程中的，可以使学生真正走进音乐艺术的圣殿。
　　三、鼓励学生多角度思考
　　教师在教学中千万不要限制住学生的思维，要积极鼓励他们多角度、全方面地进行思考。比如：在音乐欣赏课中，教师可以让学生把对音乐欣赏作品的理解和感受用颜色来表示，大部分学生都喜欢一些明亮的颜色：绿色、黄色、蓝色、红色等等。但有的学生却会选择浓重的黑色，这个时候教师要鼓励他说出自己的想法，这个学生说黑色是一种稳重的颜色，它更能表达一些成熟的人内心的隐秘活动，这是一种独到的见解。如果教师轻易对学生说“不行”，那么就无形中毁掉了一种独特的艺术感悟力，要知道凡是符合艺术规律的观点思维都要加以鼓励，因为音乐本身就是个性化的，个人感受当然也允许因人而异。
　　再如在节奏练习中，按照通常做法，会把时值较长的音符放在最后，这样能够充分表达出节奏连接的终止感。但有的学生却不喜欢这种连接方式，偏要二、四小节的节奏相同。对于这种不同寻常的做法，教师应和学生共同分析，最终会发现二、四小节的节奏相同也会产生终止感，而且别有意味，是一种大胆创新思维结出的硕果，更要赞许鼓励。
　　总之，在音乐教学中充分培养学生的创造性，能够提高学生对音乐的感受、理解和表现能力，又能够促进学生全面和谐的发展，为职业学校的学生最终走向社会打下坚实的基础。