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【摘要】：本文针对钢琴学习中遇到的问题，提出了从慢练、视唱、听觉训练、想象力培养几个要素来加强钢琴弹奏这一需要手、脑、心紧密配合的音乐活动，让初学者们充分运用到钢琴练习中，不断提高自身演奏能力，为成功演奏奠定基础。
【关键词】：慢练；视唱；听觉训练；想象力培养
钢琴是音域广，色彩变幻丰富，极具表现力和扩张力的乐器之一。它可以陶冶人的情操，锻炼人的思维。它的学习是一个系统性的过程，需要长期不懈的努力，通过不停的练习从而达到熟能生巧。在钢琴的学习中，对于初学者来说，除了系统的学习和练习外还要掌握一些在练习中的关键要点才能解决钢琴演奏中容易出现的问题，为提高钢琴演奏的理解和技巧提供帮助，下面我们就从钢琴练习中的几个重点要素来一一介绍。
一、放慢速度练习
钢琴的弹奏是一个手、脑、心高度配合的活动，而我们的初学者往往达不到这样的能力技巧。那么慢练就成为初学者准确识谱，完善基本弹奏方法，提高弹奏技巧等规范问题的必经之路。通过慢练我们能做到准确识谱，避免学生在高音谱表到低音谱表的混淆，避免学生因调号增多而在找黑白键时的手忙脚乱，出现错音等等。在练习的过程中做到先眼、后脑、再用手弹奏的步骤有条不紊，这些完成需要一个反应过程。对于较难的曲子，上手反应更要慢些，对细节把握的练习时间就要长一些，只有通过慢练才能准确完成这一过程。钢琴弹奏对手指的反应、速度、力量、控制能力和左右手的配合都有较高的要求。在慢練的过程中我们通过练习让手指能在力量、速度、反应上达到平衡，最终在乐曲的弹奏上做到收放自如，控制有力。例如一首简单的《沂蒙山小调》，这首作品要求歌唱性连音奏法的触键控制，两只手“落下、提起”交错的动作、左右手的独立声部和各自不同的分句，这些弹奏要求我们都可以在放慢速度的方法下一个一个进行练习，等做到熟练之后再回到原速练习，从而达到乐曲演奏的要求。
在表演时，很多学生会因为紧张，控制不住速度，在模糊中忘记慢练强调的技法，让演奏的作品丧失本该有的细腻与感染力。通过慢练，使乐曲的识谱、技巧控制都得到很大提高，更加深刻记忆在大脑，极大的避免因缺乏有意识的训练而变得表现力不足。因此，就算练习熟练的乐曲也需要经常放慢速度练习。
二、多视唱乐谱
唱歌是直接表现音乐的一种手段，通过我们在练习前对乐谱的哼唱，增加对乐谱的了解及音乐的表现，再通过手指在琴键上把音符一个个地弹奏出来。乐谱本身是一个一个音符组织而成，有力度的强弱变化，有感情术语等等，这些音符及力度的变化都是通过钢琴的演奏而转化成声音。而唱谱就是在练习过程中把旋律哼唱出来，对情绪声音的感受转换出来的一种辅助方法。通过唱谱，让音乐根植于内心，是音乐学习中不可或缺的一项要素。初学者在唱谱中要注意，数清楚节拍，准确掌握附点、切分等节奏。要把握好乐谱中的各种记号，除了音符、节奏，还有很多的记号，通过对这些记号的唱谱，更好的理解演奏时音乐的呼吸换气，让学生真正了解音乐的句子和段落，让乐曲走入内心，取得更好的演奏效果。 还是以《沂蒙山小调》为例，这首曲子是一首歌唱性的小曲，左右手有着独立的旋律，那么我们在练习时先视唱一遍谱子找到歌唱圆滑的声音，加强左右手旋律的熟悉，这样可以让我们在练习时做到更加准确。
三、听觉的训练
音乐是听觉艺术，在音乐中“听”是最基本的需求，是练习钢琴和其他乐器最重要的要素之一。通过听自己弹奏的效果，找出弹奏中出现的问题，在不断完善中提升自身的钢琴演奏技能。很多学生在练习时只是看熟练与否，错音和节奏不准确在练习中经常出现， 这些都需要我们用耳朵去听。听旋律线条及各声部的清晰，加强在练习中旋律主线的把握。旋律线条残缺，旋律音不突出，衔接处的痕迹，突兀的重音都会影响一首音乐作品的表现。在练习中反复听，让演奏在高低音的层次表现，乐曲的自然衔接，旋律的清楚能把握得更准确。“ 听”才能注重音色和画面感的培养，在练习的过程中，充分用自己的耳朵去辨别弹奏的音乐，产生想象力，让弹奏出来的作品更有感染力。
四、想象力的培养
在音乐的教学中，我们经常能遇到学生在演奏中，感觉不到他们要表达什么，没有与听众产生共鸣。追其原因，很多学生不理解乐曲产生的背景，为弹奏而弹奏，缺乏对作品的感悟，使作品弹奏出来没有该有的神韵，表达效果非常差。像很多国际上著名的钢琴家，他们创造的激昂的、婉转的、优美的曲子，无一不是在他们扎实的音乐功底上有着丰富的想象力才能创作的。像贝多芬的《第九命运交响曲》就在他失聪之后创作的，这和他对生活的感悟和天才的想象力分不开。钢琴演奏虽然是一个重复演奏的过程，但也是一个演奏者再创作的过程，刻苦练习是精彩演奏的基础，让作品演奏更娴熟，错误率更低，而演奏者对乐曲的感受、吸收、转化和表演传递是把握乐曲细节、丰富乐曲内涵、传递作者内心思想，从而与听众达到共鸣的必要条件。演奏者通过丰富的想象力来感受、吸收乐曲精髓，丰富乐曲内涵的演奏，向听众准确传递作曲者所要表达的内容。
本文通过放慢速练习、视唱乐谱、听觉训练、想象力培养几个要素，对钢琴初学者提出一些简单的建议。钢琴学习不是一蹴而就的，没有捷径可选，每一首曲子的演奏需要扎实的音乐基础和弹奏技巧的支撑，通过本文几点要素的阐述，让初学者们注意这些要素，把它们充分运用到练习中，不断提高自身演奏能力，为成功演奏奠定基础。
参考文献：
[1]《现代钢琴演奏技巧》（德国）卡尔·莱默尔、 （德国）瓦尔特·吉泽金上海音乐出版社2004年4月1日
[2]《听觉训练——节奏的练习》李金华，常虹西南师范大学出版社2016年07月
[3]《视唱练耳》 许敬行、孙虹 高等教育出版社 2000年5月1日
滕明薇，遵义师范学院音乐与舞蹈学院 副教授。
【关键词】：慢练；视唱；听觉训练；想象力培养
钢琴是音域广，色彩变幻丰富，极具表现力和扩张力的乐器之一。它可以陶冶人的情操，锻炼人的思维。它的学习是一个系统性的过程，需要长期不懈的努力，通过不停的练习从而达到熟能生巧。在钢琴的学习中，对于初学者来说，除了系统的学习和练习外还要掌握一些在练习中的关键要点才能解决钢琴演奏中容易出现的问题，为提高钢琴演奏的理解和技巧提供帮助，下面我们就从钢琴练习中的几个重点要素来一一介绍。
一、放慢速度练习
钢琴的弹奏是一个手、脑、心高度配合的活动，而我们的初学者往往达不到这样的能力技巧。那么慢练就成为初学者准确识谱，完善基本弹奏方法，提高弹奏技巧等规范问题的必经之路。通过慢练我们能做到准确识谱，避免学生在高音谱表到低音谱表的混淆，避免学生因调号增多而在找黑白键时的手忙脚乱，出现错音等等。在练习的过程中做到先眼、后脑、再用手弹奏的步骤有条不紊，这些完成需要一个反应过程。对于较难的曲子，上手反应更要慢些，对细节把握的练习时间就要长一些，只有通过慢练才能准确完成这一过程。钢琴弹奏对手指的反应、速度、力量、控制能力和左右手的配合都有较高的要求。在慢練的过程中我们通过练习让手指能在力量、速度、反应上达到平衡，最终在乐曲的弹奏上做到收放自如，控制有力。例如一首简单的《沂蒙山小调》，这首作品要求歌唱性连音奏法的触键控制，两只手“落下、提起”交错的动作、左右手的独立声部和各自不同的分句，这些弹奏要求我们都可以在放慢速度的方法下一个一个进行练习，等做到熟练之后再回到原速练习，从而达到乐曲演奏的要求。
在表演时，很多学生会因为紧张，控制不住速度，在模糊中忘记慢练强调的技法，让演奏的作品丧失本该有的细腻与感染力。通过慢练，使乐曲的识谱、技巧控制都得到很大提高，更加深刻记忆在大脑，极大的避免因缺乏有意识的训练而变得表现力不足。因此，就算练习熟练的乐曲也需要经常放慢速度练习。
二、多视唱乐谱
唱歌是直接表现音乐的一种手段，通过我们在练习前对乐谱的哼唱，增加对乐谱的了解及音乐的表现，再通过手指在琴键上把音符一个个地弹奏出来。乐谱本身是一个一个音符组织而成，有力度的强弱变化，有感情术语等等，这些音符及力度的变化都是通过钢琴的演奏而转化成声音。而唱谱就是在练习过程中把旋律哼唱出来，对情绪声音的感受转换出来的一种辅助方法。通过唱谱，让音乐根植于内心，是音乐学习中不可或缺的一项要素。初学者在唱谱中要注意，数清楚节拍，准确掌握附点、切分等节奏。要把握好乐谱中的各种记号，除了音符、节奏，还有很多的记号，通过对这些记号的唱谱，更好的理解演奏时音乐的呼吸换气，让学生真正了解音乐的句子和段落，让乐曲走入内心，取得更好的演奏效果。 还是以《沂蒙山小调》为例，这首曲子是一首歌唱性的小曲，左右手有着独立的旋律，那么我们在练习时先视唱一遍谱子找到歌唱圆滑的声音，加强左右手旋律的熟悉，这样可以让我们在练习时做到更加准确。
三、听觉的训练
音乐是听觉艺术，在音乐中“听”是最基本的需求，是练习钢琴和其他乐器最重要的要素之一。通过听自己弹奏的效果，找出弹奏中出现的问题，在不断完善中提升自身的钢琴演奏技能。很多学生在练习时只是看熟练与否，错音和节奏不准确在练习中经常出现， 这些都需要我们用耳朵去听。听旋律线条及各声部的清晰，加强在练习中旋律主线的把握。旋律线条残缺，旋律音不突出，衔接处的痕迹，突兀的重音都会影响一首音乐作品的表现。在练习中反复听，让演奏在高低音的层次表现，乐曲的自然衔接，旋律的清楚能把握得更准确。“ 听”才能注重音色和画面感的培养，在练习的过程中，充分用自己的耳朵去辨别弹奏的音乐，产生想象力，让弹奏出来的作品更有感染力。
四、想象力的培养
在音乐的教学中，我们经常能遇到学生在演奏中，感觉不到他们要表达什么，没有与听众产生共鸣。追其原因，很多学生不理解乐曲产生的背景，为弹奏而弹奏，缺乏对作品的感悟，使作品弹奏出来没有该有的神韵，表达效果非常差。像很多国际上著名的钢琴家，他们创造的激昂的、婉转的、优美的曲子，无一不是在他们扎实的音乐功底上有着丰富的想象力才能创作的。像贝多芬的《第九命运交响曲》就在他失聪之后创作的，这和他对生活的感悟和天才的想象力分不开。钢琴演奏虽然是一个重复演奏的过程，但也是一个演奏者再创作的过程，刻苦练习是精彩演奏的基础，让作品演奏更娴熟，错误率更低，而演奏者对乐曲的感受、吸收、转化和表演传递是把握乐曲细节、丰富乐曲内涵、传递作者内心思想，从而与听众达到共鸣的必要条件。演奏者通过丰富的想象力来感受、吸收乐曲精髓，丰富乐曲内涵的演奏，向听众准确传递作曲者所要表达的内容。
本文通过放慢速练习、视唱乐谱、听觉训练、想象力培养几个要素，对钢琴初学者提出一些简单的建议。钢琴学习不是一蹴而就的，没有捷径可选，每一首曲子的演奏需要扎实的音乐基础和弹奏技巧的支撑，通过本文几点要素的阐述，让初学者们注意这些要素，把它们充分运用到练习中，不断提高自身演奏能力，为成功演奏奠定基础。
参考文献：
[1]《现代钢琴演奏技巧》（德国）卡尔·莱默尔、 （德国）瓦尔特·吉泽金上海音乐出版社2004年4月1日
[2]《听觉训练——节奏的练习》李金华，常虹西南师范大学出版社2016年07月
[3]《视唱练耳》 许敬行、孙虹 高等教育出版社 2000年5月1日
滕明薇，遵义师范学院音乐与舞蹈学院 副教授。