[摘 要]职业院校服装设计教学应强调以理论为基础，以实践为主线，更要注重对学生审美感知能力的培养，尤其是审美理想的熏陶，从而培养出有高尚情感和创新型的人才。
　　[关键词]审美感知能力；形神；气韵
　　一、追求艺术上的形神统一，再现东方审美观
　　西方受亚里士多德美学理论的影响，崇尚自然，主张艺术表现自然，再现自然。人体本身也属自然的范畴，人体美就是自然美的最高表现。所以作为最能表现人体线条的各种紧身服，在西方受到特别的青睐。
　　在东方，传统的审美理想是宁要诗的神韵，而不要散文的逼真。苏东坡鄙视逼真的临摹为童子作画，齐白石公开主张艺术成功的秘诀在“像与不像之间”。表现人体逼真的艺术，历来都难登大雅之堂，人体美也绝不会成为审美的正宗。追求艺术上的神似而不是形似，表现物体形式中蕴涵的内质，在作品中把握无形的内在精神，这已经成为我们民族审美理想的主要特征。一幅反映秋天丛林的国画，不是描摹秋叶绚烂的色彩，而是记录那无形的“秋意”或“秋思”。我们在探求服装艺术的时候，要注意到我们民族的审美特点，也就把握住了服装艺术民族化的关键。显然，这种神韵的感知必须基于一定程度的民族情感和民族文化艺术底蕴，才能体悟出其中的精华与情结。所以，在服装设计教学过程中，对学生感知能力的培养，首先要注重民族情感的熏陶和民族艺术的渲染，这样才能收到事半功倍的教学效果。
　　二、服装设计要强调气韵生动
　　服装设计是遵循一定的设计程序，运用服装造型的手段，根据造型美的规律，将抽象的设计构思赋予形态、色彩、材料并使之以实物的形式与人体进行优化组合。因此，优化组合的内容与表现形式的多样性，具体表现在服装的时尚风格和个体着装形象的气韵上。服装的气韵应该包括两方面的内容：通过结构、装饰体现出来服装本身内在的特质；通过服饰展现出人的个性气质。如“这件衣服显得老气”，“他穿上那件衣服一下子精神起来了”，即谓于此。衣服对于体现人的个性、气质及精神风貌尤为重要。
　　服装上的气韵主要是就线条与色彩在造型上的运用加以整合，这个整合过程既是情感的注入，更是设计者的文化底蕴一览无余的展示，它透露出设计者想要传递给人们的一种理念。由此可见，服装设计不但是视觉上可以感知的形和色，还包含使用方法、思维方式、审美理想等不可见的部分。线条的艺术是有生命的艺术，美学家李泽厚说：“净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。”对于各种各样的线条，每个人自然可以有不同的理解，但并不是说完全没有共同的审美标准可寻。一般地说，竖直线更多地给人以庄重、果断或僵化的联想，横直线给予人以稳重、深沉或呆板的联想；斜线使人联想到雅致、流畅或清高，变化线则易于给人以活泼、豪放或轻浮的联想，等等。在表现民族审美特点，即表现气韵的总原则下，我们尽可自由地运用我们民族引以为自豪的线条和造型的艺术。
　　色彩是最大众化的美感形式。它传递信息，表达感情，蕴神寓意尽在其中。每个人的审美情趣不同，在色彩的喜好上各有所爱，而体现在对服装色彩的选择和使用上更有千差万别。虽然任何一种色彩都可以给人以美的享受，却不是任何色彩的服装用来装扮某人，都会使他增加魅力，这是因为个人的审美情趣要与美的共同规律取得统一，才能显现其审美价值。不同的线条给人以不同的联想一样，不同的色彩也会引起人们不同的心里感觉和感情联想。如红、橙、黄系统的色彩，能引起人们火炽、热烈、兴奋的感觉；蓝、青、灰系统的色彩，使人感到寒冷、平静、深远。前者常被称为暖色，后者被称之为冷色。我们完全可以利用不同色彩给人以不同的感觉，在色彩美的规律指导下，创造出充分表现服装气韵的服装艺术。
　　追求服装艺术的民族化，要注意形神统一，切忌形神分离。换句话说，不应机械地模仿传统服装的某些细节，而要体现其内在精神。当然，我们还要大力学习和引进现代西方的服装艺术，但绝不是照搬，而是要融西于中，为我所用，将西方高雅风格与中国文化元素糅合，创造出既合于我们民族的审美理想，又合于现代潮流的崭新的服装艺术。
　　责任编辑 蓝光喜