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摘要:诗歌作品,尤其是中国古典诗歌,讲求虚实相生。所以,对中国古典诗歌进行鉴赏,应注重对诗歌传递的虚和实的信息进行整体接收,即对留白进行完形,这样才能获得“言有尽而意无穷”的审美感受。高职学生的文化课素质偏低,知识积淀和人生经历有限,再加上年代相去甚远,对古典诗歌的理解总是存在一定难度。在教学中,教师可以对学生的完形心理进行激发和引导。
关键词:高职;诗歌教学;完形引导
一、引言
完形心理学(gestaltpsychology)是20世纪初起源于德国的一个重要心理学流派,该流派认为“只要有一个知觉域的主要条件存在的话,心理的组织作用总是趋向于良好、完善或完形,即在许多刺激条件下,知觉总是具有力图把图形看成一个良好的完善的图形的趋向”。也就是说,人们在知觉一个不规则、不完满的形状时,往往会产生一种内在紧张力,这种内在紧张力会促使人的大脑紧张活动,以填补“缺陷”,使之成为完满形状,从而达到内在平衡。
在文学欣赏活动中,完形心理表现为人们往往根据自己已有的经验和对作品的体验,努力对正在发生或将要发生的事情做出自己的推断,对作品的意象做出补充,以获得某种完整的印象、结论和感受。一部优秀作品的美学价值是作者在创造过程中和读者在接受过程中共同创造的,这种创造的基础就要求文学作品必须留有“空白”——有待“完形”的“缺陷”,这样既可以避免行文的琐碎、杂乱,又能拓展和丰富作品的艺术容量和审美意蕴,同时给予读者以充分想象的空间。
诗歌作品,尤其是中国古典诗歌,讲求虚实相生,通过一虚一实,一隐一显,相互作用,形成巨大的艺术张力。在诗歌创作过程中,诗歌容量的有限性与社会生活的广阔性、思想感情的丰富性之间存在着矛盾,诗人无法通过作品有限的体制完全地复制生活、再现自己丰富的心灵,所谓“意不称物,文不逮意”(陆机),“意翻空而易奇,言征实而难巧”(刘勰),所以往往利用意象的叠加,反常超常的情景组合,由此及彼,由实入虚,虚中含实,以产生出纷呈叠出的“景外之景”、“象外之象”,这种“景外之景”、“象外之象”就是由不完全的“形”生发出的无中生有的“完形”。正是由于中国古典诗歌具有这些审美特性,我们在鉴赏的过程中,就应注重对诗歌传递出的直接信息和潜在信息进行整体接收,也就是注重对留白进行完形,这样才能获得“言有尽而意无穷”的审美感受。
高职《大学语文》(华中师范大学出版社,2004年版)共选中国古典诗歌作品近30首,接近全书的三分之一。这些作品以广阔的思维空间,隐含了许多富有哲理的世界观、人生观和价值观,给人以文化上的熏陶、精神上的启迪和审美上的享受,为提高学生人文素养提供了丰富的养料。然而在实际教学中,由于高职学生的文化课素质偏低,知识积淀和人生经历有限,再加上年代相去甚远,许多同学对古典诗歌的理解总是存在难度或者认识片面肤浅。在教学中,教师可以采取以下方法对学生的完形心理进行激发和引导。
二、诵读
“书读百遍,其意自见”,诵读教学可以通过声情兼备的独特方式,创造性地再现作品,还原生活,拉近与古人的距离,与之气息相通、心灵相融,从而实现学生对古诗的整体感知、理解和体验。
比如李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是一首题为饯别实咏怀抱的诗歌。作品发端以“弃我去者”、“乱我心者”破空而来,揭示出郁积已久的强烈苦闷;紧接着却完全撇开“烦忧”,放眼万里长空,从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举,扶摇直上九霄,然后却又迅即一落千丈,跌入苦闷的深渊;然而诗人并未就此绝望与沉沦,最后选择了放舟江湖、远离现实来解除精神上的苦闷。在这首诗里,思想感情的瞬息万变、波澜迭起,艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展,得到了完美的统一。这种艺术特性,如果仅仅通过注解和分析,恐怕很难内化成学生真正的审美感受。结合多种诵读形式,或者教师范读,或者学生诵读,在诵读中激发学生的情感体验和联想想象,整合画面,显现活生生的图像,才能让学生身临其境,最终达到与诗人的共鸣,受到强烈的艺术感染。
三、绘画
诗歌的意境是由主观的“意”与客观的“境”有机地结合而成的,“景以情合,情以景生”,所以借助于“景”根据个体的经验和审美情趣能得到对诗歌意境的感悟。因此,在教学中,可以用由学生自己画图的方式,利用“景”的再造来激发学生的完形心理。
讲授王维的诗歌通常可以采取这种方式,所谓“味摩诘之诗,诗中有画”(苏轼《东坡志林》),王维的诗歌作品本身就具备极强的画面感。比如《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗,就描绘了一幅绝妙的“高士秋趣图”:寒秋时节,天色渐晚,山色显得更加苍翠、幽深,泉水潺潺,流动不歇,诗人倚杖柴门之外,临风聆听暮蝉鸣叫,放目远望,只见夕阳缓缓西沉,溪水渡头,一片霞光,而回望村落,炊烟已经袅袅升起,在陶醉于山林之乐的时候,又遇见了沉醉狂歌的老友裴迪。寒山、秋水、柴门、暮蝉、渡头、落日、墟里、炊烟、怡然自得的诗人、醉酒狂歌的裴迪,学生发挥自己的想象,在纸上将这些景物一一呈现并结构成完整的图画,尽管笔法还很粗糙,但是画出了自己的感受,在这种创造过程中完成了对诗歌意蕴的把握。
四、故事复原
故事比画面更繁复立体,更讲求完整与变化、曲折与生动,所以,在诗歌教学中利用故事复原更能激发学生的联想想象,培养学生的完形能力。
《诗经 汉广》的教学重点是诗歌所刻划的“企慕情境”,为了让学生得到更深刻的理解和体会,就可以采用故事复原法进行教学。文本本身有环境——“汉广江永”,有人物——“樵夫”和“游女”,有情节——“樵夫”对“游女”单相思,但是都是粗线条勾勒,这就要求学生充分发挥想象去丰满人物,去丰富细节,“游女”是怎样的一位女子,能让人一见倾心、一往情深,“樵夫”又是怎样的痴情男儿,如何经历了希望到失望、幻想到幻灭。通过这种完形创造,学生更能产生与作品主人公的情感共鸣,从而把握“企慕情境”的“可见而不可求”的深刻内涵。
五、意象分析
意象是营造意境的手段和材料,领悟意象的寓意,才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境,感知诗人的情感。所以,诗歌的鉴赏通常以解读诗歌的意象为突破口。
李商隐《锦瑟》的创作意旨历来众说纷纭,莫衷一是,可谓是一千多年来文学界的“哥德巴赫猜想”。文本开头点出“无端五十弦”,可见意绪纷纭。首联用意很明,主旨在“思年华”。“思年华”的内容若何,诗人没有明示,只是在颔联和颈联中运用了一系列似有似无、在逻辑上好象也并无必然联系的若干意象——庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪,这些意象本身不指代某个具体的物象,构成的也不是一个完整的画面,所以,学生对该诗传达的旨意总感觉无从把握。在教学中,应以意象的研究为重点,借助相关典故的分析引导学生对意象的完形想象,这样看似朦胧晦涩的意象就会幻化成一幅幅形象鲜明的画面:由庄生晓梦引起的栩然而飞的蝴蝶;由望帝魂化引来的声声哀鸣的杜鹃;由鲛人泣泪引发的浴于泪波的珠光;由良玉生烟带来的冉冉升腾的玉气。在把握单个意象的基础上进而探讨意象与意象之间的内在联系,将意象重新排列组合,放在一起去领略、玩味和阐释,诗歌的整体结构才会逐渐清晰,学生也才能最终明确作品所要表达的就是由锦瑟弦弦柱柱“思华年”所“追忆”出来的人生生命感受。
完形心理的实现依靠主体对客体的把握,主体的差异直接影响着对客体理解的程度和结果。因此,在引导学生运用完形心理鉴赏诗歌的教学中,不应划定一个统一的标准,要允许学生依据个体的知识和经验去完成完形想象过程。同时,在遵循典型性和合理性的原则下,鼓励学生敢于创新,努力追求完形想象的与众不同。这样,学生才能获得个性化的审美体验,诗歌的审美价值也才能得到充分的发掘。
参考文献:
1、(德)库尔特·考夫卡著;黎炜译.格式塔心理学原理[M].浙江教育出版社,1996.
2、樊英宝,李洪先.“格式塔”与文学审美品鉴[J].辽宁师范大学学报(社会科学工作版),2001(1).
3、许山河.表里相形虚实相生——诗词审美信息略论[J].海南师范学院学报(社会科学版),2003(5).
4、杨朴.语文经典重读[M].中国社会科学出版社,2009.
(作者单位:湖北国土资源职业学院)
关键词:高职;诗歌教学;完形引导
一、引言
完形心理学(gestaltpsychology)是20世纪初起源于德国的一个重要心理学流派,该流派认为“只要有一个知觉域的主要条件存在的话,心理的组织作用总是趋向于良好、完善或完形,即在许多刺激条件下,知觉总是具有力图把图形看成一个良好的完善的图形的趋向”。也就是说,人们在知觉一个不规则、不完满的形状时,往往会产生一种内在紧张力,这种内在紧张力会促使人的大脑紧张活动,以填补“缺陷”,使之成为完满形状,从而达到内在平衡。
在文学欣赏活动中,完形心理表现为人们往往根据自己已有的经验和对作品的体验,努力对正在发生或将要发生的事情做出自己的推断,对作品的意象做出补充,以获得某种完整的印象、结论和感受。一部优秀作品的美学价值是作者在创造过程中和读者在接受过程中共同创造的,这种创造的基础就要求文学作品必须留有“空白”——有待“完形”的“缺陷”,这样既可以避免行文的琐碎、杂乱,又能拓展和丰富作品的艺术容量和审美意蕴,同时给予读者以充分想象的空间。
诗歌作品,尤其是中国古典诗歌,讲求虚实相生,通过一虚一实,一隐一显,相互作用,形成巨大的艺术张力。在诗歌创作过程中,诗歌容量的有限性与社会生活的广阔性、思想感情的丰富性之间存在着矛盾,诗人无法通过作品有限的体制完全地复制生活、再现自己丰富的心灵,所谓“意不称物,文不逮意”(陆机),“意翻空而易奇,言征实而难巧”(刘勰),所以往往利用意象的叠加,反常超常的情景组合,由此及彼,由实入虚,虚中含实,以产生出纷呈叠出的“景外之景”、“象外之象”,这种“景外之景”、“象外之象”就是由不完全的“形”生发出的无中生有的“完形”。正是由于中国古典诗歌具有这些审美特性,我们在鉴赏的过程中,就应注重对诗歌传递出的直接信息和潜在信息进行整体接收,也就是注重对留白进行完形,这样才能获得“言有尽而意无穷”的审美感受。
高职《大学语文》(华中师范大学出版社,2004年版)共选中国古典诗歌作品近30首,接近全书的三分之一。这些作品以广阔的思维空间,隐含了许多富有哲理的世界观、人生观和价值观,给人以文化上的熏陶、精神上的启迪和审美上的享受,为提高学生人文素养提供了丰富的养料。然而在实际教学中,由于高职学生的文化课素质偏低,知识积淀和人生经历有限,再加上年代相去甚远,许多同学对古典诗歌的理解总是存在难度或者认识片面肤浅。在教学中,教师可以采取以下方法对学生的完形心理进行激发和引导。
二、诵读
“书读百遍,其意自见”,诵读教学可以通过声情兼备的独特方式,创造性地再现作品,还原生活,拉近与古人的距离,与之气息相通、心灵相融,从而实现学生对古诗的整体感知、理解和体验。
比如李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是一首题为饯别实咏怀抱的诗歌。作品发端以“弃我去者”、“乱我心者”破空而来,揭示出郁积已久的强烈苦闷;紧接着却完全撇开“烦忧”,放眼万里长空,从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举,扶摇直上九霄,然后却又迅即一落千丈,跌入苦闷的深渊;然而诗人并未就此绝望与沉沦,最后选择了放舟江湖、远离现实来解除精神上的苦闷。在这首诗里,思想感情的瞬息万变、波澜迭起,艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展,得到了完美的统一。这种艺术特性,如果仅仅通过注解和分析,恐怕很难内化成学生真正的审美感受。结合多种诵读形式,或者教师范读,或者学生诵读,在诵读中激发学生的情感体验和联想想象,整合画面,显现活生生的图像,才能让学生身临其境,最终达到与诗人的共鸣,受到强烈的艺术感染。
三、绘画
诗歌的意境是由主观的“意”与客观的“境”有机地结合而成的,“景以情合,情以景生”,所以借助于“景”根据个体的经验和审美情趣能得到对诗歌意境的感悟。因此,在教学中,可以用由学生自己画图的方式,利用“景”的再造来激发学生的完形心理。
讲授王维的诗歌通常可以采取这种方式,所谓“味摩诘之诗,诗中有画”(苏轼《东坡志林》),王维的诗歌作品本身就具备极强的画面感。比如《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗,就描绘了一幅绝妙的“高士秋趣图”:寒秋时节,天色渐晚,山色显得更加苍翠、幽深,泉水潺潺,流动不歇,诗人倚杖柴门之外,临风聆听暮蝉鸣叫,放目远望,只见夕阳缓缓西沉,溪水渡头,一片霞光,而回望村落,炊烟已经袅袅升起,在陶醉于山林之乐的时候,又遇见了沉醉狂歌的老友裴迪。寒山、秋水、柴门、暮蝉、渡头、落日、墟里、炊烟、怡然自得的诗人、醉酒狂歌的裴迪,学生发挥自己的想象,在纸上将这些景物一一呈现并结构成完整的图画,尽管笔法还很粗糙,但是画出了自己的感受,在这种创造过程中完成了对诗歌意蕴的把握。
四、故事复原
故事比画面更繁复立体,更讲求完整与变化、曲折与生动,所以,在诗歌教学中利用故事复原更能激发学生的联想想象,培养学生的完形能力。
《诗经 汉广》的教学重点是诗歌所刻划的“企慕情境”,为了让学生得到更深刻的理解和体会,就可以采用故事复原法进行教学。文本本身有环境——“汉广江永”,有人物——“樵夫”和“游女”,有情节——“樵夫”对“游女”单相思,但是都是粗线条勾勒,这就要求学生充分发挥想象去丰满人物,去丰富细节,“游女”是怎样的一位女子,能让人一见倾心、一往情深,“樵夫”又是怎样的痴情男儿,如何经历了希望到失望、幻想到幻灭。通过这种完形创造,学生更能产生与作品主人公的情感共鸣,从而把握“企慕情境”的“可见而不可求”的深刻内涵。
五、意象分析
意象是营造意境的手段和材料,领悟意象的寓意,才能把握诗歌的内容,领会诗歌的主旨,进入诗歌的意境,感知诗人的情感。所以,诗歌的鉴赏通常以解读诗歌的意象为突破口。
李商隐《锦瑟》的创作意旨历来众说纷纭,莫衷一是,可谓是一千多年来文学界的“哥德巴赫猜想”。文本开头点出“无端五十弦”,可见意绪纷纭。首联用意很明,主旨在“思年华”。“思年华”的内容若何,诗人没有明示,只是在颔联和颈联中运用了一系列似有似无、在逻辑上好象也并无必然联系的若干意象——庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪,这些意象本身不指代某个具体的物象,构成的也不是一个完整的画面,所以,学生对该诗传达的旨意总感觉无从把握。在教学中,应以意象的研究为重点,借助相关典故的分析引导学生对意象的完形想象,这样看似朦胧晦涩的意象就会幻化成一幅幅形象鲜明的画面:由庄生晓梦引起的栩然而飞的蝴蝶;由望帝魂化引来的声声哀鸣的杜鹃;由鲛人泣泪引发的浴于泪波的珠光;由良玉生烟带来的冉冉升腾的玉气。在把握单个意象的基础上进而探讨意象与意象之间的内在联系,将意象重新排列组合,放在一起去领略、玩味和阐释,诗歌的整体结构才会逐渐清晰,学生也才能最终明确作品所要表达的就是由锦瑟弦弦柱柱“思华年”所“追忆”出来的人生生命感受。
完形心理的实现依靠主体对客体的把握,主体的差异直接影响着对客体理解的程度和结果。因此,在引导学生运用完形心理鉴赏诗歌的教学中,不应划定一个统一的标准,要允许学生依据个体的知识和经验去完成完形想象过程。同时,在遵循典型性和合理性的原则下,鼓励学生敢于创新,努力追求完形想象的与众不同。这样,学生才能获得个性化的审美体验,诗歌的审美价值也才能得到充分的发掘。
参考文献:
1、(德)库尔特·考夫卡著;黎炜译.格式塔心理学原理[M].浙江教育出版社,1996.
2、樊英宝,李洪先.“格式塔”与文学审美品鉴[J].辽宁师范大学学报(社会科学工作版),2001(1).
3、许山河.表里相形虚实相生——诗词审美信息略论[J].海南师范学院学报(社会科学版),2003(5).
4、杨朴.语文经典重读[M].中国社会科学出版社,2009.
(作者单位:湖北国土资源职业学院)