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[摘 要] 改革开放以后，我国社会的发展水平不断提高，经济得到了快速发展，高等教育也越来越受到人们的关注。为了在油画专业方面能够培养更多的优秀人才，目前大多数高校都对油画专业采取一定的改革措施，在改革推进的过程中，逐渐发现其中存在的一些问题，对症下药，最终找到最适合学生，同时也是效率最高的方法，辅助学生更好地完成油画写生的练习。因此，教师需要在教学方面做出相应的改变，因人而异采取不同的教学方式，有针对性地帮助学生解决实际问题。主要就当前高校在油画专业中进行教育的内容以及相应的意义进行叙述，并就目前所采取的教学方法进行综合分析，希望可以找到更好的教学模式与途径。
[关 键 词] 油画写生;构图;色调
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2021）28-0136-02
对于高校美术课程而言，油画是其中极为重要的一部分，而写生则是最为常见的油画教学方法之一。写生可以锻炼学生的绘画技巧，还能提升其综合能力。对此，教师理应提高对写生的重视程度，并做好深入研究。
一、高校油画教学的内容和意义
（一）提升学生的学习积极性
油画教学对于学生而言，考验的是学生是否可以坚持下去，是否有充沛的精力与积极性去完成这一学习任务，这对提高教学质量与保证教学效率具有十分重要的作用。如果學生对油画的教学缺乏兴致，教师在进行教学活动时也只是进行单方面的知识输出，那么学生就无法领会到整体的知识脉络，无法在课后独自完成布置的油画作业，这样对学生整体水平的提高也会产生很大的危害。除此以外，油画写生具有很大的自由度，教师在教学时可以充分利用这一特点，引导学生自由发挥自己的想象力，在教学过程中采取相对自由的教学方式，帮助学生更好地进入学习状态，自由发挥主观能动性，认真投入绘画状态当中。例如，教师可以根据学生的特点以及能力的差别，实行小组分层教学，不同的学生采取难度不同的教学模式，进行不一样的教学活动，这样可以提升学生对油画创作的积极性，在课余时间也能够依照小组的模式进行自我创作。
（二）提升学生发现美的能力
学生在多方面的学习以后会在立体感与空间感的能力上有明显的提高，自身的思想观念也会随着学习的深入而有所改变，这个立体阶段的学习需要学生正确把握空间感的使用，发散空间思维。基于某种角度，学生的写作进程可以分成几个不同的环节，比如，学生的观察、分析、概括等。这就需要学生在观察物体以后，有独立思考的能力，而不是仅仅局限于早期学习的临摹。学生自我思考所发现与最终展现作品的过程就是创作。写生教学的方式可以让学生缩小与自然之间的距离，更加热爱大自然。教师需要逐渐引导学生发现生活中的美好，使其在发现的过程中感悟曾经忽视的风景，其间，学生不断改变自己的审美观念，尤其是对大自然有更加亲切的感觉，发现自然中值得挖掘的美好事物。
（三）提升学生的绘画水平
以写生的形式开展油画教学可以提高学生创作的能力，不仅让学生在写生的活动中感悟到自然中更加美好的事物，关键可以让学生的情感与写生融合在一起。学生的创造与学生的真情实感紧密相连，可以帮助学生深刻地领会到景物的意境是如何展现的，颜色的选择怎样才是最合适的。尤其是在已经确定了写生的主题后，教师需要从中进行引导，指导学生利用好色彩的搭配来展现自己的作品，提高创作的能力。这样经过不断地实践，学生的写生水平会有一个明显的提高，审美上也有所进步，学生开始有自己的想法，学会利用画笔将自己的所思所想真切地表现在画纸之上。
二、高校油画课堂教学的具体方法
（一）理论知识层面
理论知识的运用在油画写生教学与之后开展的实践活动中发挥着十分重要的作用。所以，高校教师为了能够让学生的写作能力有更明显的提升，重视理论知识的运用以及理论知识功能发挥是必不可少的举措。教师可以通过改革教学方式，同时拓展教学思路，采取多样化的教学模式，最大限度地摆脱过去在教学模式上的诸多束缚。这主要从两个方面入手：（1）增加理论讲解的有趣程度。理论知识的讲解相较于实际的写生与绘画练习来说，是比较枯燥与抽象的，学生在听课的过程中很容易会走神，或者难以理解所讲述的理论知识。尽管教师将理论知识讲授给学生，但是，由于大多数学生的理解程度是有限的，所以，教师应该站在学生的立场与角度，帮助学生在自我理念引导的基础上进行练习，针对练习中出现的一些问题，由教师从旁提供实际的帮助。同时，讲授理论知识的过程不应该只是学生单方面听讲的过程，教师应该带动学生进入理论知识的世界中，通过互动与交流来引导学生有更浓厚的兴趣，也让课堂的氛围更加轻松。（2）需要将理论知识与实践教学紧密地结合在一起。与其他科目的学习有所不同，油画的教学需要学生把握好其特殊性，这就需要教师自身对教学有更深的体会，发挥自己的主观能动性，可以真正在教学中掌握好技巧。对于这一点，教师需要重视教学实践模式功能的发挥，让学生打下坚实的学习基础。一般情况下，当学生出现色彩搭配等方面的问题时，教师可以通过实际写生的方式让学生明白自己的问题在哪里，接下来该怎么进行。学生在实践中既可以学习到基础的理论知识，也可以不断提高自己实际操作的能力。
（二）色调层面 自然界的每一种物体都是独一无二的，它们所拥有的色彩同样也是如此。所以，学生在写生练习中，应当充分发挥自己的想象力，同时结合实际的景物进行油画的创作。这也从一方面说明了色彩的搭配在油画写生教学中发挥着十分重要的作用。所以，为了让学生对色调的使用更加敏感，教师要鼓励学生走出自我封闭，进入大千世界，学会观察周边平时忽视的事物，观察这些事物在色彩搭配上有怎样的特点。除此以外，教师需要对色调的确定做一个统一说明，为学生讲解清楚色调之间存在的不同关系，这样可以让学生在自我练习的过程中有标准可以查询。另外，教师应该让学生了解提高光源色的重要性，这样可以帮助学生处理色调搭配上出现的问题。在实际教学进程中，如果不重视这一部分的使用，学生就把握不好对物体色彩的使用，也会让油画的创作出现问题，尤其是学生由于在光源色上的忽视而让油画创作出现串色的情况，这让最终呈现的作品在色彩呈现上不够突出，整个画面感无法实现。所以，教师应当让学生理解明暗区域如何确立，并且在这个基础上再进行其他的色彩搭配[1]。
（三）构图层面
在油画的课堂教学中，一般由教师先对写生对象进行展示之后，再由学生自行开展创作。学生在创作开始时就需要确立整体的构图思路，这在绘画创作中是十分重要的一步。一般情况下，学生会更加趋向于将自己的想法与想象力的发挥放置在整个绘画作品中最为突出与显眼的地方。但是，也有不一样的情况存在，有些绘画作品为了能够更好地表达主题的意境，会有选择性地将主体对象放置在作品的其他地方。因此，教师就需要在指导学生的过程中，帮助学生进行更加科学的布局，让学生可以将主体与背景紧密结合在一起，相互呼应。而且，对于构图来说，整个画面的细节部分都要考虑进去，教师在进行构图教学的同时，需要重点让学生理解构成的内容，帮助学生提高构成的水平与能力，这样可以让学生提高对细节部分的重视，让画面的整体体现得更加和谐，并且进一步提高学生的写生能力[2]。
（四）思维培养层面
对于学生思维层面的培养需要教师在实际的油画写生教学活动中重视实物作用的发挥，利用好实物作用，这样可以进一步使学生的艺术感得到明显提升，并且能够鼓励学生不断地创新。在实际开展的写生教学活动中，教师应当重视学生探究以及创新意识的培养，这些都对学生了解不同事物之间的联系有很大的帮助，学生可以将自己的想法与思维和创作紧密地联系在一起，帮助学生不断提高发散性思维能力。（1）教师要给予学生足够的空间，尤其是在教学活动开展的过程中，不能一味地挤占学生的创作空间，将剩余的时间都用在教材的理论讲学中，这样能够让学生有更多实践的机会。因此，教师应当让学生发挥自己的才能，利用自己所掌握的知识，创作出属于自己的作品。在这个过程中，教师同样需要为学生创造一个适合交流与互动的平台，让学生可以有更多思想上的突破，有更多新的想法，并且熟练运用自己绘画的语言，将自己心中所想，一点一点地展现在画纸之上，创作出独一无二的作品。（2）教师要把握不同学生的特点以及情况，有针对性地进行分层教学，帮助学生更好地适应教学的模式。这样也可以让学生展现不一样的艺术情感，在实践的过程中不断完善。此外，教师需要正确地引导学生，因为学生情况不同，所展现的作品也有很大的不同，综合分析情况，才能让不同的学生进入更高的绘画境界中，为之后的绘画发展打下坚实的基础[3]。
三、结语
高校教师在开展油画教学时，主要应关注两个方面的内容：（1）对理论知识的重视，改革讲解理论知识的方式与途径，不再只是单一地讲解枯燥的、抽象的理论知识，而是采取合适的途径，增加理论知识的趣味性，让学生主动去听教师讲解这一部分的内容，并且可以在交流与互动中增加对理论知识的实际印象，方便之后所开展的实践教学。（2）让学生学会如何运用好色彩，明确自己作品的主体该如何确立，整个画面的布局是怎样的，这就需要教师从旁指导，帮助学生巧妙构思，进而让学生意识到色彩搭配的重要性，同时利用好色块的搭配，创作出属于自己的作品，这样可以让学生不断增加艺术感，学到更多有关油画创作的知识[4]。
参考文献：
[1]孙强.油画风景写生在高校美术教学中课程体系的建立[J].中国文艺家，2019（8）：164-166.
[2]贾文平.浅谈高中美术教学中油画鉴赏课的教学方法[J].都市家教（上半月），2015（2）：242-243.
[3]安瑾琳.解析多元美术文化发展背景下高校油画教学[J].美术教育研究，2017（18）：133.
[4]李军伟.关于高校美术鉴赏课程中的油画鉴赏教学研究[J].美與时代（中），2017（12）：98-99.
◎编辑 薛直艳
[关 键 词] 油画写生;构图;色调
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2021）28-0136-02
对于高校美术课程而言，油画是其中极为重要的一部分，而写生则是最为常见的油画教学方法之一。写生可以锻炼学生的绘画技巧，还能提升其综合能力。对此，教师理应提高对写生的重视程度，并做好深入研究。
一、高校油画教学的内容和意义
（一）提升学生的学习积极性
油画教学对于学生而言，考验的是学生是否可以坚持下去，是否有充沛的精力与积极性去完成这一学习任务，这对提高教学质量与保证教学效率具有十分重要的作用。如果學生对油画的教学缺乏兴致，教师在进行教学活动时也只是进行单方面的知识输出，那么学生就无法领会到整体的知识脉络，无法在课后独自完成布置的油画作业，这样对学生整体水平的提高也会产生很大的危害。除此以外，油画写生具有很大的自由度，教师在教学时可以充分利用这一特点，引导学生自由发挥自己的想象力，在教学过程中采取相对自由的教学方式，帮助学生更好地进入学习状态，自由发挥主观能动性，认真投入绘画状态当中。例如，教师可以根据学生的特点以及能力的差别，实行小组分层教学，不同的学生采取难度不同的教学模式，进行不一样的教学活动，这样可以提升学生对油画创作的积极性，在课余时间也能够依照小组的模式进行自我创作。
（二）提升学生发现美的能力
学生在多方面的学习以后会在立体感与空间感的能力上有明显的提高，自身的思想观念也会随着学习的深入而有所改变，这个立体阶段的学习需要学生正确把握空间感的使用，发散空间思维。基于某种角度，学生的写作进程可以分成几个不同的环节，比如，学生的观察、分析、概括等。这就需要学生在观察物体以后，有独立思考的能力，而不是仅仅局限于早期学习的临摹。学生自我思考所发现与最终展现作品的过程就是创作。写生教学的方式可以让学生缩小与自然之间的距离，更加热爱大自然。教师需要逐渐引导学生发现生活中的美好，使其在发现的过程中感悟曾经忽视的风景，其间，学生不断改变自己的审美观念，尤其是对大自然有更加亲切的感觉，发现自然中值得挖掘的美好事物。
（三）提升学生的绘画水平
以写生的形式开展油画教学可以提高学生创作的能力，不仅让学生在写生的活动中感悟到自然中更加美好的事物，关键可以让学生的情感与写生融合在一起。学生的创造与学生的真情实感紧密相连，可以帮助学生深刻地领会到景物的意境是如何展现的，颜色的选择怎样才是最合适的。尤其是在已经确定了写生的主题后，教师需要从中进行引导，指导学生利用好色彩的搭配来展现自己的作品，提高创作的能力。这样经过不断地实践，学生的写生水平会有一个明显的提高，审美上也有所进步，学生开始有自己的想法，学会利用画笔将自己的所思所想真切地表现在画纸之上。
二、高校油画课堂教学的具体方法
（一）理论知识层面
理论知识的运用在油画写生教学与之后开展的实践活动中发挥着十分重要的作用。所以，高校教师为了能够让学生的写作能力有更明显的提升，重视理论知识的运用以及理论知识功能发挥是必不可少的举措。教师可以通过改革教学方式，同时拓展教学思路，采取多样化的教学模式，最大限度地摆脱过去在教学模式上的诸多束缚。这主要从两个方面入手：（1）增加理论讲解的有趣程度。理论知识的讲解相较于实际的写生与绘画练习来说，是比较枯燥与抽象的，学生在听课的过程中很容易会走神，或者难以理解所讲述的理论知识。尽管教师将理论知识讲授给学生，但是，由于大多数学生的理解程度是有限的，所以，教师应该站在学生的立场与角度，帮助学生在自我理念引导的基础上进行练习，针对练习中出现的一些问题，由教师从旁提供实际的帮助。同时，讲授理论知识的过程不应该只是学生单方面听讲的过程，教师应该带动学生进入理论知识的世界中，通过互动与交流来引导学生有更浓厚的兴趣，也让课堂的氛围更加轻松。（2）需要将理论知识与实践教学紧密地结合在一起。与其他科目的学习有所不同，油画的教学需要学生把握好其特殊性，这就需要教师自身对教学有更深的体会，发挥自己的主观能动性，可以真正在教学中掌握好技巧。对于这一点，教师需要重视教学实践模式功能的发挥，让学生打下坚实的学习基础。一般情况下，当学生出现色彩搭配等方面的问题时，教师可以通过实际写生的方式让学生明白自己的问题在哪里，接下来该怎么进行。学生在实践中既可以学习到基础的理论知识，也可以不断提高自己实际操作的能力。
（二）色调层面 自然界的每一种物体都是独一无二的，它们所拥有的色彩同样也是如此。所以，学生在写生练习中，应当充分发挥自己的想象力，同时结合实际的景物进行油画的创作。这也从一方面说明了色彩的搭配在油画写生教学中发挥着十分重要的作用。所以，为了让学生对色调的使用更加敏感，教师要鼓励学生走出自我封闭，进入大千世界，学会观察周边平时忽视的事物，观察这些事物在色彩搭配上有怎样的特点。除此以外，教师需要对色调的确定做一个统一说明，为学生讲解清楚色调之间存在的不同关系，这样可以让学生在自我练习的过程中有标准可以查询。另外，教师应该让学生了解提高光源色的重要性，这样可以帮助学生处理色调搭配上出现的问题。在实际教学进程中，如果不重视这一部分的使用，学生就把握不好对物体色彩的使用，也会让油画的创作出现问题，尤其是学生由于在光源色上的忽视而让油画创作出现串色的情况，这让最终呈现的作品在色彩呈现上不够突出，整个画面感无法实现。所以，教师应当让学生理解明暗区域如何确立，并且在这个基础上再进行其他的色彩搭配[1]。
（三）构图层面
在油画的课堂教学中，一般由教师先对写生对象进行展示之后，再由学生自行开展创作。学生在创作开始时就需要确立整体的构图思路，这在绘画创作中是十分重要的一步。一般情况下，学生会更加趋向于将自己的想法与想象力的发挥放置在整个绘画作品中最为突出与显眼的地方。但是，也有不一样的情况存在，有些绘画作品为了能够更好地表达主题的意境，会有选择性地将主体对象放置在作品的其他地方。因此，教师就需要在指导学生的过程中，帮助学生进行更加科学的布局，让学生可以将主体与背景紧密结合在一起，相互呼应。而且，对于构图来说，整个画面的细节部分都要考虑进去，教师在进行构图教学的同时，需要重点让学生理解构成的内容，帮助学生提高构成的水平与能力，这样可以让学生提高对细节部分的重视，让画面的整体体现得更加和谐，并且进一步提高学生的写生能力[2]。
（四）思维培养层面
对于学生思维层面的培养需要教师在实际的油画写生教学活动中重视实物作用的发挥，利用好实物作用，这样可以进一步使学生的艺术感得到明显提升，并且能够鼓励学生不断地创新。在实际开展的写生教学活动中，教师应当重视学生探究以及创新意识的培养，这些都对学生了解不同事物之间的联系有很大的帮助，学生可以将自己的想法与思维和创作紧密地联系在一起，帮助学生不断提高发散性思维能力。（1）教师要给予学生足够的空间，尤其是在教学活动开展的过程中，不能一味地挤占学生的创作空间，将剩余的时间都用在教材的理论讲学中，这样能够让学生有更多实践的机会。因此，教师应当让学生发挥自己的才能，利用自己所掌握的知识，创作出属于自己的作品。在这个过程中，教师同样需要为学生创造一个适合交流与互动的平台，让学生可以有更多思想上的突破，有更多新的想法，并且熟练运用自己绘画的语言，将自己心中所想，一点一点地展现在画纸之上，创作出独一无二的作品。（2）教师要把握不同学生的特点以及情况，有针对性地进行分层教学，帮助学生更好地适应教学的模式。这样也可以让学生展现不一样的艺术情感，在实践的过程中不断完善。此外，教师需要正确地引导学生，因为学生情况不同，所展现的作品也有很大的不同，综合分析情况，才能让不同的学生进入更高的绘画境界中，为之后的绘画发展打下坚实的基础[3]。
三、结语
高校教师在开展油画教学时，主要应关注两个方面的内容：（1）对理论知识的重视，改革讲解理论知识的方式与途径，不再只是单一地讲解枯燥的、抽象的理论知识，而是采取合适的途径，增加理论知识的趣味性，让学生主动去听教师讲解这一部分的内容，并且可以在交流与互动中增加对理论知识的实际印象，方便之后所开展的实践教学。（2）让学生学会如何运用好色彩，明确自己作品的主体该如何确立，整个画面的布局是怎样的，这就需要教师从旁指导，帮助学生巧妙构思，进而让学生意识到色彩搭配的重要性，同时利用好色块的搭配，创作出属于自己的作品，这样可以让学生不断增加艺术感，学到更多有关油画创作的知识[4]。
参考文献：
[1]孙强.油画风景写生在高校美术教学中课程体系的建立[J].中国文艺家，2019（8）：164-166.
[2]贾文平.浅谈高中美术教学中油画鉴赏课的教学方法[J].都市家教（上半月），2015（2）：242-243.
[3]安瑾琳.解析多元美术文化发展背景下高校油画教学[J].美术教育研究，2017（18）：133.
[4]李军伟.关于高校美术鉴赏课程中的油画鉴赏教学研究[J].美與时代（中），2017（12）：98-99.
◎编辑 薛直艳