衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。
　　——陆游《剑门道中遇微雨》
　　陆游这首七律，古往今来受到艺术家的青睐，以此诗为内容的书法颇多精品，国画也不乏佳作。而我最喜欢的是黄永玉先生的自画像。
　　永玉先生的自画（塑）像我曾看到多幅，正面像头发蓬乱如鸟巢，侧面像赤膊凸肚似乞丐，或携爱犬慢行、疾走，或托烟斗沉思默想，无不神情毕肖，让人莞尔。你看上面这幅，脑门谢顶、边发披散的画家，赤膊背包，短裤皮鞋，左手提画箱，右手挽画卷，匆匆行走在一片黄沙之上，远处是蓝色的大海，背后是凌乱的脚印。这不正是当年画家栩栩如生的写照吗？印在他的艺术游记散文《沿着塞纳河到翡冷翠》的最后一页作为藏书票，真是此处无声胜有声，让读者回味无穷。
　　我曾在香港维多利亚港边的艺术中心观赏过黄永玉的画展，很喜欢他兼收并蓄、不拘一格的独特画风。他画的满墙的大红荷花、睁一只眼闭一只眼的猫头鹰、以及屈原、荆轲、苏武、李白等古代文化名人造像，还有手执板斧的李逵等水浒人物漫画，都令人耳目一新，印象深刻。我读过他的散文集《黄永玉自述》（其中收有《从塞纳河到翡冷翠》后记），喜欢他屡挫屡奋、苦中作乐的幽默文风。我2013年7月曾从地中海的游轮登岸，在“翡冷翠”参观了著名的圣母百花教堂和乌菲齐博物馆，也曾游览罗马、威尼斯，但都是匆匆而过，连走马观花也算不上，未免留下遗憾。2015年初在郑州一家小书店发现《沿着塞纳河到翡冷翠》，有如老友重逢，既能弥补旅游见闻的不足，又有画可赏，有文可读，还可细嚼慢咽，吸收艺术营养，喜不自胜，遂乐而购之。
　　《沿着塞纳河到翡冷翠》最先在香港面世，1999年三联书店在大陆出版，2006年作家出版社再版。我读的《沿着塞纳河到翡冷翠》，是人民文学出版社2014年5月新版。封面设计与以往不同：上方白底上印有蓝色的“枫叶”，是法国地图，用白线画出由东南流向西北的河流，标明Seine；右下黄色的“长筒靴”，是意大利地图，也用白色圆点标出Firenze，即文化名城佛罗伦萨。而“翡冷翠”据说是当年诗人徐志摩为这座城市译的汉名。永玉先生觉得很有诗意，也用于自己的书名。闪光的红色宋体书名靠右上竖写。封面下方是永玉先生在山坡上草丛中支起画架写生的照片。画家黑色的帽檐遮住了眼睛，左手托着他标志性的烟斗，右肘撑在草地上，大红体恤在一片深绿中分外显眼。前勒口作者介绍大意说：1924年生，自学美术、文学，以木刻开始艺术创作，后拓展至油画、国画、雕塑、工艺设计等艺术门类。从事文学创作七十余年，诗歌、散文、杂文、小说诸种体裁均有佳作。先后出版《永玉六记》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子·朱雀城》等作品。白色的封底有这本书的简介：一位67岁的画家，……以绘画和文字完成了他丰盈的艺术之旅。
　　《沿着塞纳河到翡冷翠》既是生动的欧洲游记，也是隽永的文化散文，配有黄永玉在欧洲画的几十幅油画和素描，还有与旅游地相关的经典艺术作品的照片，文图并茂，相得益彰，助我解读欧洲文化历史，既生动直观，又妙趣横生。读这本游记就如跟随永玉先生，踏着当年印象派画家的脚步，来到处处入画的梵·高故乡，再到达·芬奇等文艺复兴大师生活的地方，呼吸空气中那仍然醉人的文化芳香，我有参访兰亭时朝圣的感觉。书前意大利文版序中说：“黄永玉先生用清晰、明快、美妙的语言叙说了他在巴黎和翡冷翠逗留期间的故事。黄永玉先生的大画、小画、彩画或水墨画像中国漫山遍野的鲜花，托斯卡纳的田园和梵·高画中的向日葵，绚丽多彩。” 这两句话言约意丰，可以作为该书的阅读导语。
　　黄永玉因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，后以其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以木刻谋生。他几十年如一日艰苦自学，终成多才多艺的大师。“凭自己的兴趣读书”，“读世上一切有趣的书”，正是他向我们传授的成功秘诀。
　　塞纳河沿岸和意大利北部风光在他笔下熠熠生辉，他画佛罗伦萨全景，画菲埃索里远眺，画莱颇里远看菲埃索里山，画上山经过的巴第亚桥，画山上退休的公共汽车快乐王子号，然后写道：
　　听过一种说法：世界上最好的住家在意大利，意大利最好的住家在翡冷翠，翡冷翠最好的住家在菲埃索里山。山就是薄伽丘住过的这一带。（《意大利的日子》）
　　在翡冷翠，我算是度过了半个夏天、一个秋天和半个冬天。每天画十小时以上的画，鬼迷心窍，有时连烟斗都忘了点，还觉得时间太少。（《每天的日子》）
　　读到这里，不禁想起宋玉《登徒子好色赋》中的名句：“天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若东家之子。”永玉先生小时候背诵过的经典，不经意间从自己的文章中跳出来，且成了新的警句。可见“读书须趁早”乃至理名言。对永玉先生来说，《十日谈》的作者薄伽丘就是菲埃索里山的“仙”，他画了薄伽丘住过的房子前街道，薄伽丘受洗的教堂。而文艺复兴时期这一级别的“仙”，意大利还有但丁、乔托、米开朗琪罗、达·芬奇等，黄永玉流连其中废寝忘食，还觉得时间太少，也就在情理之中了。
　　他对达·芬奇推崇备至。书中有他画的《芬奇小教堂》《发明自行车的人》（芬奇像）、《达·芬奇故居的后院》等作品。对达·芬奇的崇敬我曾见诸许多著作，而永玉先生的表达自有特色：
　　伟大，聪明，全面，精确，谁比得上列奥拉多·达·芬奇。他不吹，不打着建立学派的旗帜。他也是人，但你不能不匍匐在他的脚下。（《每天的日子》）
　　列奥拉多·达·芬奇是人们心目中最完美的“概念”。是最“人”的人。
　　他是自有绘画以来毫无怀疑的全世界“第一好”的画家。……他知道的，你未必知道，你不知道的，他全知道。他的任何一门知识和技能，都够你一辈子去忙得死去活来，而且肯定，绝没有他干得好。
　　列奥拉多·达·芬奇故居，真是朴素得令人感动。……（它）没有我国农村任何一位生产大队长的公馆辉煌。（《没有娘的巨匠》） 　　他对其他艺术大师和历史名人也有独到的评述，言简意赅，一语中的：
　　罗丹是一个人的名字，又标志一个时代的开始。他用十年的时间做成了巴尔扎克像。可恶的文学家协会竟然登报声明，不承认罗丹的巴尔扎克像是巴尔扎克像。你们不承认罗丹的作品，罗丹的作品，就不存在了吗？罗丹本来就是一个专门发现艺术元素的人。（《罗丹的巴尔扎克像》）
　　乔托把埋没了许多世代的美术带回了人间。乔托在艺术上发现了人性并且勇敢地表现人性，形成了一系列完整的技术和理论技巧与崇高观念。（《牧童呀！牧童》）
　　米开朗琪罗是巨匠，是大师。……西斯廷小教堂天顶那张《创世纪》他用了五年的时间，把自己的背都画驼了。这是一幅伟大的艺术的“启示录”。（《没有娘的巨匠》）
　　恐龙是神话中的现实，文艺复兴那几个人是现实中的神话。
　　文艺复兴三杰中，拉斐尔是最具有人情味的，有人称赞他像太阳，温暖、明亮。（《了不起的父亲和儿子》）
　　米开朗琪罗五年画一幅画，罗丹十年塑一尊像，说明伟大的艺术作品不可能一蹴而就，而要精益求精。永玉先生何尝不是如此？在佛罗伦萨，他每天工作10小时以上。盛夏时节，他一个人背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点儿随身带的面包，喝几口凉水。这情景被当地一位摄影记者拍了下来，登在当地的报纸上时附有这样的文字：“一个不怕死、不怕累的东方老头，在危险的十字路口，一连画七八个钟头的画。”他曾说：“我这个人从来没有什么宏图大志，只知道努力工作，不愿意浪费光阴，所以苦的时候能撑得住，好的时候也不飘飘然。”这就是永玉先生的人生哲学吧？
　　永玉先生大概对陆游《剑门道中遇微雨》情有独钟，一次，他画了一位老者骑着驴，走在荒山古道的闲花野草间，题上陆游“此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门”的诗句。有人问：“为什么要画这么一个瘦老头？有什么寓意？” 他直率地回答：“画画哪有那么多寓意？我很喜欢这两句诗，如果一定要有什么寓意，就算希望你们注意适当减肥好了！”
　　“明确的爱，直接的厌恶，真诚的喜欢。站在太阳下的坦荡，大声无愧地称赞自己。”这也许是永玉先生作为艺术家的行为准则。他在代新版序说要写自传体小说，第一部《无愁河的浪荡汉子·朱雀城》已于2013年8月由人民文学出版社出版，2015年5月散文集《沈从文与我》又在湖南美术出版社发行。他还准备写自传体小说第二部（1937—1945），第三部（1946—1976），让我充满期待。
　　《沿着塞纳河到翡冷翠》是在一个叫“醒客”的小书店买的。店主人告诉我，“醒客”是英语“思想者”（Thought）的意思。我立即想到罗丹的雕塑《思想者》。读完这本书，我又想到永玉先生自己的塑像，那手托烟斗沉思的神态，不正是新时代的思想者吗？艺术家、文学家首先应该是思想者啊！
　　丙申年春节前，永玉先生又大火了一阵——“金猴献瑞”的两张猴票，又出自先生的神来之笔。集邮宣传彩页宣称，民间有云：生肖不识黄永玉，便做收藏也枉然。首轮猴票设计者、92岁的黄永玉大师再次出山创作第四轮猴票《丙申年》，机灵顽皮、温情脉脉的四只猴，寄予中国传统价值观中“四世同堂·阖家欢乐”的美好祝福与期盼。先生于1980年设计的首轮《庚申年》0.08元面值的邮品，2011年已突破万元，丙申年价格继续飙升。
　　画家用艺术作品发声，价值在于受众的认可，于此可见一斑。