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在林林总总、名目繁多的奥斯卡奖项中，分量最重的无疑是最佳影片奖。而即将在2012年2月底揭晓的第84届奥斯卡奖，目前的局势可谓乱花渐欲迷人眼，既没有一直领跑的赢家，也没有数强鼎力、黑马竞逐的金字塔格局。到现在为止，没有哪部影片有脱颖而出、众望所归的趋势。正是这种群雄并起的纷乱战局，使今年的奖项归属变得趣味盎然。《好莱坞报道》从众多角逐者中拨开云雾，挑选出最为影评人看好的五部电影，为读者一一解读。
按照奥斯卡奖最新规则，今年将有5至10部影片获得最佳影片提名。在所有参选影片中，有五部已可以被归纳在第一阵营：迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》、亚历山大·佩恩导演的《后裔》、塔特·泰勒执导的《帮助》、马丁·斯科塞斯的最新力作《雨果》和伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，这五部影片也全部获得2012年美国金球奖最佳影片的提名。
《艺术家》：以经典向经典致敬
奥斯卡目标：最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳艺术指导、最佳配乐
迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》是一部黑白默片。影片完全采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述了20世纪20年代末30年代初，好莱坞和整个电影世界由默片走向有声时代，很多人的命运也由此改变。影片中有很多向一些经典电影，入《一个明星的诞生》、《雨中曲》等致敬的桥段。
在2011年的第64届戛纳国际电影节上，《艺术家》一上映便获得满堂彩，继而作为电影节竞赛单元的惊喜影片在最后时刻跻身金棕榈的竞争行列，最终，让·杜雅尔丹凭借此片摘得戛纳影帝桂冠。自此，《艺术家》一路过关斩将，把纽约影评人协会最佳影片奖、华盛顿影评人协会最佳影片奖、波士顿影评人协会最佳影片奖等一系列颇具分量的奖项收入囊中。此外，影片还获得美国演员工会奖最佳影片提名、美国评论家选择奖最佳影片提名和金球奖最佳影片提名。
《后裔》：“小人物”的蓬勃野心
奥斯卡目标：最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角
《后裔》改编自女作家凯·哈特·赫明斯（Kaui Hart Hemmings）的畅销小说，是导演亚历山大·佩恩在2004年的《杯酒人生》之后的又一部力作。由乔治·克鲁尼饰演的主人公马修·金是个地产商，也是一个非常不称职的父亲，但当他的妻子在夏威夷遭遇了一起意外事故之后，他被迫迎接不可预知的未来。
亚历山大·佩恩是一个非常重视故事的导演，他之前的作品如《杯酒人生》等都是用故事驱动人物及情感的影片。他还偏爱根据小说改编电影，此前他的几部广受好评的电影无一例外都是根据小说改编而来。对于《后裔》的改编，他说：“在凯·哈特·赫明斯的这本小说中，我看到了自己绞尽脑汁也想不到的故事、人物和世界，我很庆幸自己看到了这本书。故事，始终是电影的灵魂和核心，一个独特的故事更是如此，所以我对故事非常重视。我希望能在电影中展示出与我个人经历截然不同的人生。”
在这部情节并不复杂的影片中，佩恩请到乔治·克鲁尼、朱迪·格雷尔、谢琳·伍德蕾等一众实力派演员来配戏，可谓看点十足。佩恩说：“这些优秀的演员可以为影片带来不一样的感受和气质。因为在此之前，他们都已经演过不少电影，对人生有着不同的体验和理解，能为角色带来不同的感觉。比如克鲁尼，他扮演的的角色是一个婚姻和家庭的失败者，这与他之前大多数的角色都不一样，会让观众产生不一样的感受。”
《后裔》目前已斩获洛杉矶影评人协会最佳影片奖、国家影评人协会最佳男主角奖和纽约在线影评人协会最佳剧本奖，并获得美国评论家选择奖最佳影片、金球奖最佳剧情类影片和美国演员工会奖最佳影片等提名。独到的剧本、精湛的表演、犀利的视角以及不向主流审美妥协的态度，使得《后裔》的优势与野心一目了然。
《帮助》：初生牛犊不怕虎
奥斯卡目标：最佳影片、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳服装
《帮助》改编自同名小说，作者凯瑟琳·斯托克斯是美国文学界的新人。《帮助》是她在2009年推出的第一部小说，这部处女作一问世即登上畅销书排行榜，直至今日。电影《帮助》的导演塔特·泰勒之所以能够在与众多知名导演的激烈竞争中胜出，取得小说的电影改编权，不是因为他更有名——实际上恰恰相反，塔特·泰勒在好莱坞就像凯瑟琳在美国文学圈一样是一个新人，《帮助》正是他的电影处女作——而是因为他有着独一无二的优势：和凯瑟琳是从小到大的好朋友。
《帮助》的故事发生20世纪60年代的美国密西西比州，当时的密西西比静谧安详，风光迤逦，但在安详的表面下隐藏着种族主义的洪流。故事主人公是三个女人——艾比、明宁和斯基特。黑人女佣艾比用了半辈子的时间照顾白人雇主的孩子，却失去了自己的孩子；明宁同样是个黑人女佣，性格泼辣，因为使用白人雇主的卫生间而不是专供黑人使用的卫生间被解雇，这使她很难再在种族主义盛行的密西西比找到愿意接纳她的白人家庭；斯基特是一个年轻的白人女性，看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，为了帮助这些女佣脱离困境，她打算写一本书，并开始了艰苦的采访工作。
《帮助》2011年8月上映之后，一石激起千层浪，不仅好评如潮，口碑极佳，而且在票房上也斩获甚丰，全球票房收入已经逼近2亿美元大关。这部影片被评为黑色影评人协会奖最佳影片，同时还把最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳改编剧本奖以及最佳集体表演奖四个奖项收入囊中。此外，《帮助》也获得美国演员工会奖最佳集体演出、美国评论家选择奖最佳影片和金球奖最佳剧情类影片等提名。
《雨果》：老马丁聊发少年狂
奥斯卡目标：最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳配乐
《雨果》是著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作，是他近7年以来首部不是由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的影片，也是他近18年以来拍摄的第一部PG级影片。
这部影片改编自布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销书《雨果》，原著于2007年获得鹅毛笔大奖，并一度在《纽约时报》畅销书排行版上名列前茅，被业内视为《哈里·波特》之后最好的儿童魔幻作品。故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，12岁的孤儿雨果藏匿于墙壁后的暗窄通道里，在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟上油校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是一本神秘笔记和一台在旁人眼中完全是垃圾的机器人。某天，雨果无意中得知这个机器人可以写字作画，于是希望有天自己能把它修好⋯⋯
和很多文艺片导演不同，斯科塞斯不仅不反对3D电影，还很想亲自做一次尝试。“我们就生活在一个3D的世界里，看到的、使用的、接触到的都是3D。那么为什么不拍摄一部3D电影呢？”他说，“瑟兹尼克的这部作品，既不是小说也不是绘本，更不是什么配图童话之类，而是一部综合了很多元素的故事书。在这个故事里，老巴黎的调调和质感非常重要，营造了影片的主氛围。我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中可以触摸的3D的感受，所以我觉得现在的3D是一种最好的表达手段。”
然而拍摄3D电影，对于斯科塞斯这样的老导演来说并非一件易事，除了技术上的难题需要克服之外，最重要的是拍摄习惯的改变。“拍摄3D电影并不像我之前想象得那么容易，每一环节都有一些问题需要解决。但最重要的是，我必须时刻提醒自己是在拍摄3D电影。在拍摄过程中，我每拍一个镜头，都要重新审视一番。我觉得这是必要的，因为3D不仅仅是一个噱头，更是一个讲故事的维度。在这样的拍摄前提下，我们必须重新设计机位、设计镜头，重新考虑电影拍摄中的一切元素。”斯科塞斯这样回忆整个拍摄过程。
在参加2011年美国纽约电影节时，这部兼具怀旧与童心的3D作品还没有制作完成，是以半成品的身份参展的。这是纽约电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。然而，迟到的亮相反而促成了《雨果》的异军突起，来自媒体的盛赞证明3D在杰出的文艺片导演手中成了一种缔造视觉盛宴的表达手法，而不仅仅是商业噱头。目前，《雨果》已经获得美国国家评论协会最佳影片奖、奥斯汀影评人协会最佳影片奖和华盛顿影评人协会最佳导演奖，并被提名为金球奖剧情类最佳影片。
《午夜巴黎》：写给巴黎的情书
奥斯卡目标：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳服装奖
凭借在著名影评网站烂番茄网上93%的支持口碑和已经突破1.39亿美元的全球票房收入，《午夜巴黎》可以说是导演伍迪·艾伦最叫好又叫座的文艺影片。
这部爱情喜剧讲述的是一家人去巴黎旅行、生活却在旅行中发生巨大变化的故事。影片既展现了一对年轻人对巴黎的热爱，同时也阐释了一种夸张却真实的幻觉：别人的生活总是好过自己的。
《午夜巴黎》继续了伍迪·艾伦的全明星阵容，欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、玛丽昂·歌迪亚、阿德里安·布洛迪以及在法国本土很有号召力的喜剧演员加德·艾尔马莱和马努·派耶都悉数在片中亮相，而法国第一夫人卡拉·布吕尼的客串参演更是影片的最大亮点，使影片在拍摄时期就赚足了各大媒体的关注。
目前，《午夜巴黎》仅斩获美国圣地亚哥影评人协会最佳剧本奖，但已获得金球奖喜剧类最佳影片、美国演员工会奖最佳集体演出和美国评论家选择奖最佳影片等提名。
除了以上五部电影，由贝尼特·米勒执导、布拉德·皮特主演的体育传记影片《点球成金》（Moneyball）、史蒂文·斯皮尔伯格的战争史诗片《战马》和奥斯卡获奖影片《生死朗读》的幕后担纲者史蒂芬·戴德利携手奥斯卡影帝汤姆·汉克斯和影后桑德拉·布洛克为911十周年所奉献的《特别响，非常近》也都获得了金球奖最佳影片提名，坐望奥斯卡。
此外，泰伦斯·马力克执导、布拉德·皮特领衔主演的《生命之树》、乔治·克鲁尼自导自编自演的政治惊悚片《三月十五日》、奥斯卡奖常客克林特·伊斯特伍德执导、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的政治传记片《胡佛传》和获得金球奖喜剧类最佳影片提名的《伴娘》（Bridesmaids）也极具“冲奥”实力。
按照奥斯卡奖最新规则，今年将有5至10部影片获得最佳影片提名。在所有参选影片中，有五部已可以被归纳在第一阵营：迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》、亚历山大·佩恩导演的《后裔》、塔特·泰勒执导的《帮助》、马丁·斯科塞斯的最新力作《雨果》和伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，这五部影片也全部获得2012年美国金球奖最佳影片的提名。
《艺术家》：以经典向经典致敬
奥斯卡目标：最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳艺术指导、最佳配乐
迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》是一部黑白默片。影片完全采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述了20世纪20年代末30年代初，好莱坞和整个电影世界由默片走向有声时代，很多人的命运也由此改变。影片中有很多向一些经典电影，入《一个明星的诞生》、《雨中曲》等致敬的桥段。
在2011年的第64届戛纳国际电影节上，《艺术家》一上映便获得满堂彩，继而作为电影节竞赛单元的惊喜影片在最后时刻跻身金棕榈的竞争行列，最终，让·杜雅尔丹凭借此片摘得戛纳影帝桂冠。自此，《艺术家》一路过关斩将，把纽约影评人协会最佳影片奖、华盛顿影评人协会最佳影片奖、波士顿影评人协会最佳影片奖等一系列颇具分量的奖项收入囊中。此外，影片还获得美国演员工会奖最佳影片提名、美国评论家选择奖最佳影片提名和金球奖最佳影片提名。
《后裔》：“小人物”的蓬勃野心
奥斯卡目标：最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角
《后裔》改编自女作家凯·哈特·赫明斯（Kaui Hart Hemmings）的畅销小说，是导演亚历山大·佩恩在2004年的《杯酒人生》之后的又一部力作。由乔治·克鲁尼饰演的主人公马修·金是个地产商，也是一个非常不称职的父亲，但当他的妻子在夏威夷遭遇了一起意外事故之后，他被迫迎接不可预知的未来。
亚历山大·佩恩是一个非常重视故事的导演，他之前的作品如《杯酒人生》等都是用故事驱动人物及情感的影片。他还偏爱根据小说改编电影，此前他的几部广受好评的电影无一例外都是根据小说改编而来。对于《后裔》的改编，他说：“在凯·哈特·赫明斯的这本小说中，我看到了自己绞尽脑汁也想不到的故事、人物和世界，我很庆幸自己看到了这本书。故事，始终是电影的灵魂和核心，一个独特的故事更是如此，所以我对故事非常重视。我希望能在电影中展示出与我个人经历截然不同的人生。”
在这部情节并不复杂的影片中，佩恩请到乔治·克鲁尼、朱迪·格雷尔、谢琳·伍德蕾等一众实力派演员来配戏，可谓看点十足。佩恩说：“这些优秀的演员可以为影片带来不一样的感受和气质。因为在此之前，他们都已经演过不少电影，对人生有着不同的体验和理解，能为角色带来不同的感觉。比如克鲁尼，他扮演的的角色是一个婚姻和家庭的失败者，这与他之前大多数的角色都不一样，会让观众产生不一样的感受。”
《后裔》目前已斩获洛杉矶影评人协会最佳影片奖、国家影评人协会最佳男主角奖和纽约在线影评人协会最佳剧本奖，并获得美国评论家选择奖最佳影片、金球奖最佳剧情类影片和美国演员工会奖最佳影片等提名。独到的剧本、精湛的表演、犀利的视角以及不向主流审美妥协的态度，使得《后裔》的优势与野心一目了然。
《帮助》：初生牛犊不怕虎
奥斯卡目标：最佳影片、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳服装
《帮助》改编自同名小说，作者凯瑟琳·斯托克斯是美国文学界的新人。《帮助》是她在2009年推出的第一部小说，这部处女作一问世即登上畅销书排行榜，直至今日。电影《帮助》的导演塔特·泰勒之所以能够在与众多知名导演的激烈竞争中胜出，取得小说的电影改编权，不是因为他更有名——实际上恰恰相反，塔特·泰勒在好莱坞就像凯瑟琳在美国文学圈一样是一个新人，《帮助》正是他的电影处女作——而是因为他有着独一无二的优势：和凯瑟琳是从小到大的好朋友。
《帮助》的故事发生20世纪60年代的美国密西西比州，当时的密西西比静谧安详，风光迤逦，但在安详的表面下隐藏着种族主义的洪流。故事主人公是三个女人——艾比、明宁和斯基特。黑人女佣艾比用了半辈子的时间照顾白人雇主的孩子，却失去了自己的孩子；明宁同样是个黑人女佣，性格泼辣，因为使用白人雇主的卫生间而不是专供黑人使用的卫生间被解雇，这使她很难再在种族主义盛行的密西西比找到愿意接纳她的白人家庭；斯基特是一个年轻的白人女性，看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，为了帮助这些女佣脱离困境，她打算写一本书，并开始了艰苦的采访工作。
《帮助》2011年8月上映之后，一石激起千层浪，不仅好评如潮，口碑极佳，而且在票房上也斩获甚丰，全球票房收入已经逼近2亿美元大关。这部影片被评为黑色影评人协会奖最佳影片，同时还把最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳改编剧本奖以及最佳集体表演奖四个奖项收入囊中。此外，《帮助》也获得美国演员工会奖最佳集体演出、美国评论家选择奖最佳影片和金球奖最佳剧情类影片等提名。
《雨果》：老马丁聊发少年狂
奥斯卡目标：最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳配乐
《雨果》是著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作，是他近7年以来首部不是由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的影片，也是他近18年以来拍摄的第一部PG级影片。
这部影片改编自布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销书《雨果》，原著于2007年获得鹅毛笔大奖，并一度在《纽约时报》畅销书排行版上名列前茅，被业内视为《哈里·波特》之后最好的儿童魔幻作品。故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，12岁的孤儿雨果藏匿于墙壁后的暗窄通道里，在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟上油校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是一本神秘笔记和一台在旁人眼中完全是垃圾的机器人。某天，雨果无意中得知这个机器人可以写字作画，于是希望有天自己能把它修好⋯⋯
和很多文艺片导演不同，斯科塞斯不仅不反对3D电影，还很想亲自做一次尝试。“我们就生活在一个3D的世界里，看到的、使用的、接触到的都是3D。那么为什么不拍摄一部3D电影呢？”他说，“瑟兹尼克的这部作品，既不是小说也不是绘本，更不是什么配图童话之类，而是一部综合了很多元素的故事书。在这个故事里，老巴黎的调调和质感非常重要，营造了影片的主氛围。我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中可以触摸的3D的感受，所以我觉得现在的3D是一种最好的表达手段。”
然而拍摄3D电影，对于斯科塞斯这样的老导演来说并非一件易事，除了技术上的难题需要克服之外，最重要的是拍摄习惯的改变。“拍摄3D电影并不像我之前想象得那么容易，每一环节都有一些问题需要解决。但最重要的是，我必须时刻提醒自己是在拍摄3D电影。在拍摄过程中，我每拍一个镜头，都要重新审视一番。我觉得这是必要的，因为3D不仅仅是一个噱头，更是一个讲故事的维度。在这样的拍摄前提下，我们必须重新设计机位、设计镜头，重新考虑电影拍摄中的一切元素。”斯科塞斯这样回忆整个拍摄过程。
在参加2011年美国纽约电影节时，这部兼具怀旧与童心的3D作品还没有制作完成，是以半成品的身份参展的。这是纽约电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。然而，迟到的亮相反而促成了《雨果》的异军突起，来自媒体的盛赞证明3D在杰出的文艺片导演手中成了一种缔造视觉盛宴的表达手法，而不仅仅是商业噱头。目前，《雨果》已经获得美国国家评论协会最佳影片奖、奥斯汀影评人协会最佳影片奖和华盛顿影评人协会最佳导演奖，并被提名为金球奖剧情类最佳影片。
《午夜巴黎》：写给巴黎的情书
奥斯卡目标：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳服装奖
凭借在著名影评网站烂番茄网上93%的支持口碑和已经突破1.39亿美元的全球票房收入，《午夜巴黎》可以说是导演伍迪·艾伦最叫好又叫座的文艺影片。
这部爱情喜剧讲述的是一家人去巴黎旅行、生活却在旅行中发生巨大变化的故事。影片既展现了一对年轻人对巴黎的热爱，同时也阐释了一种夸张却真实的幻觉：别人的生活总是好过自己的。
《午夜巴黎》继续了伍迪·艾伦的全明星阵容，欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、玛丽昂·歌迪亚、阿德里安·布洛迪以及在法国本土很有号召力的喜剧演员加德·艾尔马莱和马努·派耶都悉数在片中亮相，而法国第一夫人卡拉·布吕尼的客串参演更是影片的最大亮点，使影片在拍摄时期就赚足了各大媒体的关注。
目前，《午夜巴黎》仅斩获美国圣地亚哥影评人协会最佳剧本奖，但已获得金球奖喜剧类最佳影片、美国演员工会奖最佳集体演出和美国评论家选择奖最佳影片等提名。
除了以上五部电影，由贝尼特·米勒执导、布拉德·皮特主演的体育传记影片《点球成金》（Moneyball）、史蒂文·斯皮尔伯格的战争史诗片《战马》和奥斯卡获奖影片《生死朗读》的幕后担纲者史蒂芬·戴德利携手奥斯卡影帝汤姆·汉克斯和影后桑德拉·布洛克为911十周年所奉献的《特别响，非常近》也都获得了金球奖最佳影片提名，坐望奥斯卡。
此外，泰伦斯·马力克执导、布拉德·皮特领衔主演的《生命之树》、乔治·克鲁尼自导自编自演的政治惊悚片《三月十五日》、奥斯卡奖常客克林特·伊斯特伍德执导、莱昂纳多·迪卡普里奥主演的政治传记片《胡佛传》和获得金球奖喜剧类最佳影片提名的《伴娘》（Bridesmaids）也极具“冲奥”实力。