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摘要：在梵高活着的时候，他是周围人眼中的疯子，而在梵高去世后，这个众人眼里的疯子，却成为人类世界最伟大的画家。梵高生前曾有一个心愿：“希望可以找到一家咖啡馆愿意展出他的作品”。在梵高去世的一百年后，欧洲各地竞相为他建造规模宏大的美术馆。梵高用自己的艺术才华与天赋和苦难抗衡斗争，盡管他没有等到心愿达成就遗憾地与这个世界告别，但是，他通过勤奋和努力，最终走上了人类世界的艺术高峰。
关键词：梵高 艺术 色彩 生命力
一、画家的诞生
梵高出生于1853年3月30日，一个普通的牧师家庭。他自幼便是一个孤僻、文静、害羞的人。当梵高8岁的时候，他开始想要成为一名画家。然而除了他的弟弟，家里的亲人们都不理解、不支持他的想法。梵高出生时，刚好是早亡的哥哥的忌日。也正是这个原因，导致他患上了自闭症。为了让父母高兴，梵高迎合他们的意愿去读书和生活，可是到了18岁，依然一无所成。在1880年的时候，梵高迫于家人的压力搬到了乡下的父母家里，这让他的心情极度抑郁。27岁的时候，梵高跑到布鲁塞尔开始学习绘画。在接下来的几年里，梵高对日本浮世绘风格的绘画产生了浓郁的兴趣，并用浮世绘风格的作品装饰自己的画室。1886年，梵高前往巴黎，在这里他接触到印象派和新印象派，绘画风格深受其影响。1888年，梵高离开喧闹的都市巴黎，只身来到法国南部，普罗旺斯的阿尔勒。阿尔勒热烈的阳光和一望无际的田野，强烈震撼着梵高的内心。自然的色彩竟可以如此的绚烂，这让梵高陷入了痴迷。于是，他在每天清晨阳光升起的时候便背起画布和颜料奔向田野，从来不与人交流。人们看到他的时候都交头接耳地议论，并称他为“疯子”。而此时的梵高正处于深深的忧郁中，他觉得自己一无是处，怀才不遇，无人理解，没有积蓄也没有朋友。当他深深地凝视着面前的麦田，竟会感到一种从未有过的自由。后来，他在写给提奥的信里说：“每个人心里都有一团火，路过的人只见到烟。”梵高一生都不敢把自己称作画家，他的知音也只有自己的弟弟，毕竟这样一位在世时被亲人和邻居当作疯子对待的艺术家，当他逝世之后，在可贵的财富价值和美学价值之外，能读懂其内心的世界，真正懂他的人，除了一直无私资助他的弟弟之外，再无他人。
二、艺术作品的色彩生命力
“梵高是这个世界上最好、最流行、最受敬爱的画家。他对色彩的运用是最让人惊叹的。痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画世界上的欣喜、快乐和美丽，前无古人，也许后无来者。”在科幻英剧《Doctor Who》第五季的某一集中，博士把梵高带到2010年巴黎的奥赛博物馆，并对他说了这样的一番话。纵观梵高的一生，正是用艺术色彩表达生命力的伟大过程。他27岁开始作画，初期的无业、穷困使他感到压抑，而绘画是他内心唯一的希望和寄托。那段时间的画风也都是灰暗系的，《吃土豆的人》便是这一时期的作品。1886年，梵高来到巴黎，通过弟弟提奥的介绍，认识了很多印象派的画家，比如高更、修拉等。随着受印象派的逐步影响，梵高的画风渐渐产生了变化，画面变得光亮起来。这或许是他悲郁的生活里最为明亮的部分吧。1887年创作的《麦田云雀》，描绘了晴朗明媚的天空下，一只云雀正在从麦田中奋力展翅高飞。1888年，厌倦了喧闹的城市生活的梵高来到法国南部的阿尔勒，在薰衣草的故乡普罗旺斯，猛烈的阳光和刺目的麦田使他疯狂，正是这种光让梵高对生命、对生活有了不一样的诠释，那些无法言喻的情感、孤独，最后都被施展于绘画创作中。在这期间，他创作了系列《向日葵》作品，相比于之前的画作有了鲜明的对比，不再被黑暗压抑的色彩所笼罩，而是在凋敝孤零中夹杂着生命的张力。梵高用简练的笔法表现出植物的形貌，他大胆地使用最强烈的色彩，充满了律动感和生命力。向日葵所表现的，是如梵高般孤独的人，却对生命有着极其强烈的膜拜。绘画对于梵高来说就是对生命的膜拜仪式，让他对黄色有着极致的追求。《向日葵》通过饱满而纯净的黄色调，展现了梵高内心对光和生命的崇拜，炙热如火。
从阴雨走向艳阳，却一路无人能懂。最后，梵高带着世人的不解、鄙夷、感伤和惋惜离开了。而后世的人们也只能从梵高短暂的一生，以及他留下的诸多传世名作之中，窥探这位天才画家的思想内涵，感受这个疯狂而又伟大的艺术家，在经历心酸和磨难的生活背后，深藏于内心的一颗热烈的赤子之心。
三、结语
从梵高的绘画作品中，你能看到一个怎样的灵魂？如今，梵高的崇拜者几乎遍布世界的每一个角落，他的画作也被世界各大美术馆和博物馆收藏。在梵高留给后世的作品中，每一抹色彩都带着生命的永恒存在于世界，每一处笔触都是他对待生活满满的热爱和激情。
参考文献：
[1]史蒂文·奈菲，格雷戈里·怀特·史密斯.梵高传[M].南京：译林出版社，2015.
[2]蒋勋.蒋勋破解梵高之美[M].北京：北京联合出版公司，2015.
（作者简介：闫冬，女，沈阳师范大学美术与设计学院，2016级在读研究生，研究方向：美术教育）（责任编辑 刘月娇）
关键词：梵高 艺术 色彩 生命力
一、画家的诞生
梵高出生于1853年3月30日，一个普通的牧师家庭。他自幼便是一个孤僻、文静、害羞的人。当梵高8岁的时候，他开始想要成为一名画家。然而除了他的弟弟，家里的亲人们都不理解、不支持他的想法。梵高出生时，刚好是早亡的哥哥的忌日。也正是这个原因，导致他患上了自闭症。为了让父母高兴，梵高迎合他们的意愿去读书和生活，可是到了18岁，依然一无所成。在1880年的时候，梵高迫于家人的压力搬到了乡下的父母家里，这让他的心情极度抑郁。27岁的时候，梵高跑到布鲁塞尔开始学习绘画。在接下来的几年里，梵高对日本浮世绘风格的绘画产生了浓郁的兴趣，并用浮世绘风格的作品装饰自己的画室。1886年，梵高前往巴黎，在这里他接触到印象派和新印象派，绘画风格深受其影响。1888年，梵高离开喧闹的都市巴黎，只身来到法国南部，普罗旺斯的阿尔勒。阿尔勒热烈的阳光和一望无际的田野，强烈震撼着梵高的内心。自然的色彩竟可以如此的绚烂，这让梵高陷入了痴迷。于是，他在每天清晨阳光升起的时候便背起画布和颜料奔向田野，从来不与人交流。人们看到他的时候都交头接耳地议论，并称他为“疯子”。而此时的梵高正处于深深的忧郁中，他觉得自己一无是处，怀才不遇，无人理解，没有积蓄也没有朋友。当他深深地凝视着面前的麦田，竟会感到一种从未有过的自由。后来，他在写给提奥的信里说：“每个人心里都有一团火，路过的人只见到烟。”梵高一生都不敢把自己称作画家，他的知音也只有自己的弟弟，毕竟这样一位在世时被亲人和邻居当作疯子对待的艺术家，当他逝世之后，在可贵的财富价值和美学价值之外，能读懂其内心的世界，真正懂他的人，除了一直无私资助他的弟弟之外，再无他人。
二、艺术作品的色彩生命力
“梵高是这个世界上最好、最流行、最受敬爱的画家。他对色彩的运用是最让人惊叹的。痛苦很容易刻画，但是用痛苦和苦难去刻画世界上的欣喜、快乐和美丽，前无古人，也许后无来者。”在科幻英剧《Doctor Who》第五季的某一集中，博士把梵高带到2010年巴黎的奥赛博物馆，并对他说了这样的一番话。纵观梵高的一生，正是用艺术色彩表达生命力的伟大过程。他27岁开始作画，初期的无业、穷困使他感到压抑，而绘画是他内心唯一的希望和寄托。那段时间的画风也都是灰暗系的，《吃土豆的人》便是这一时期的作品。1886年，梵高来到巴黎，通过弟弟提奥的介绍，认识了很多印象派的画家，比如高更、修拉等。随着受印象派的逐步影响，梵高的画风渐渐产生了变化，画面变得光亮起来。这或许是他悲郁的生活里最为明亮的部分吧。1887年创作的《麦田云雀》，描绘了晴朗明媚的天空下，一只云雀正在从麦田中奋力展翅高飞。1888年，厌倦了喧闹的城市生活的梵高来到法国南部的阿尔勒，在薰衣草的故乡普罗旺斯，猛烈的阳光和刺目的麦田使他疯狂，正是这种光让梵高对生命、对生活有了不一样的诠释，那些无法言喻的情感、孤独，最后都被施展于绘画创作中。在这期间，他创作了系列《向日葵》作品，相比于之前的画作有了鲜明的对比，不再被黑暗压抑的色彩所笼罩，而是在凋敝孤零中夹杂着生命的张力。梵高用简练的笔法表现出植物的形貌，他大胆地使用最强烈的色彩，充满了律动感和生命力。向日葵所表现的，是如梵高般孤独的人，却对生命有着极其强烈的膜拜。绘画对于梵高来说就是对生命的膜拜仪式，让他对黄色有着极致的追求。《向日葵》通过饱满而纯净的黄色调，展现了梵高内心对光和生命的崇拜，炙热如火。
从阴雨走向艳阳，却一路无人能懂。最后，梵高带着世人的不解、鄙夷、感伤和惋惜离开了。而后世的人们也只能从梵高短暂的一生，以及他留下的诸多传世名作之中，窥探这位天才画家的思想内涵，感受这个疯狂而又伟大的艺术家，在经历心酸和磨难的生活背后，深藏于内心的一颗热烈的赤子之心。
三、结语
从梵高的绘画作品中，你能看到一个怎样的灵魂？如今，梵高的崇拜者几乎遍布世界的每一个角落，他的画作也被世界各大美术馆和博物馆收藏。在梵高留给后世的作品中，每一抹色彩都带着生命的永恒存在于世界，每一处笔触都是他对待生活满满的热爱和激情。
参考文献：
[1]史蒂文·奈菲，格雷戈里·怀特·史密斯.梵高传[M].南京：译林出版社，2015.
[2]蒋勋.蒋勋破解梵高之美[M].北京：北京联合出版公司，2015.
（作者简介：闫冬，女，沈阳师范大学美术与设计学院，2016级在读研究生，研究方向：美术教育）（责任编辑 刘月娇）