漂泊“疯”女孩，
　　艺术是她生命里的光
　　汪化本名季红燕，1981年出生在福建南平浦城县一个小山村。只上到小学五年级，她就退学了。16岁，她辗转全国各地打工，在福州当保姆，在广州鞋厂当女工，在深圳餐厅当服务员……走南闯北，与生活搏斗着。
　　


　　在换了许多工作后，汪化陷入了迷茫，不知道自己能在城里做什么。回到农村家中，她更是感到无所适从，觉得“找不到生命的出口”。父母的逼婚也令她烦闷，她能理解老人的心情，却坚持认为“感情是讲究缘分的，婚姻大事总不能急于求成，抓个人就嫁啊”。
　　有一天，汪化在地摊上看到一本摄影教材。揣着摄影教材回到家后，一天心血来潮，汪化对着书上某个摩登女子的照片便画起来。“照片上那女孩很清新优雅，就像电影《罗马假日》的女主角。我怎么觉得自己画得比照片本身还要美？那种自由落笔的酣畅感，更是从未有过的。”画画时，原本在她眼中有些灰暗的世界，仿佛一下变得熠熠生辉了！从此，她一发不可收拾。
　　30岁的汪化开始用画笔构勒一个黑白的线条世界，宣泄内心的压抑。渐渐地，她感觉到了画画的妙处：画笔可以直接快速地表達自己的内心，而摄影设备会被本身的功能局限，“跟心灵相通之间永远隔着一层”。
　　2001年，汪化独自漂到了上海。在某公司办的一个艺术展厅里，她一呆就是几个小时。她学着工作人员的样子，有模有样地向别人讲解那些雕塑的意韵。这种热情，让她得到了在这家艺术馆上班的机会。
　　汪化说，其实她一开始根本不知道艺术是什么。同事告诉她：“艺术没有边界。只要坚持画自己所想，做到极致就行。”汪化听了脑洞大开。
　　此后，她开始尝试创作长卷画。她绘画用的笔芯是5毛钱一支的油性笔，0.5毫米细。每天下班后，她都会把15米长的画纸铺在艺术馆走廊上，趴在地上埋头作画。看着一朵花、一阵风、一片海在自己笔下画出，她就感到难以言说的欣喜和满足。为了方便画画和节省房租，她索性买了个睡袋，每晚就住在馆内的走廊上。有时她会一直画到凌晨四五点，连隔壁的艺术家都惊呼：“这是个疯子。”
　　没有主题，不打底稿，也没有专业学过画画的汪化，连自己都不知道每幅作品最后会画成什么样子。汪化独创的这种线条画法很特别，无数疏密有致的线条构成了她奇异的想象空间。“我可以把万物都看成一条线，无论是舞蹈也好、音乐也罢，包括听到的声音。”
　　“励志姐”事迹
　　获法国纪录片大奖
　　艺术馆的同事看过汪化的作品后很惊讶，先是不相信她没学过画画，最后又真诚地劝她说：“其实上海不适合搞艺术，早些离开对你更好。”
　　2012年，汪化来到北京。她去逛中央美术学院，图书馆里各种艺术书籍琳琅满目，她立刻喜欢上了这个地方。为了追求艺术理想，她在完成了一幅17米长的画作后，签下“汪化”的署名，正式与昔日的季红燕分道扬镳。“化”与“画”同音，她为自己改的新名字也有“在艺术的汪洋中融化”之意。
　　为了维持北漂生活，汪化找到中央美院的食堂经理说：“我想找份工作，只要包吃包住，不要薪水也可以，我只想留在这里。”因为之前有做服务生的经验，经理留下了她。但是，她说自己只能上半天班，因为其他的时间要用来画画。经理也同意了，让她负责分菜和清洁工作，月薪只有1000元。
　　汪化在美院附近租了间简陋的地下室，只有10平方米，平时连拿衣服都要跪在床上，因为没地方站。虽然地下室阴暗潮湿，但每月200元的房租令她很满意。
　　汪化每天早上5点半起床，然后到食堂后厨工作，为早高峰做准备。忙完半天后，汪化长长地舒口气，因为属于自己画画的时间到了。擦干净的食堂餐桌，放学后的教室，都成了她尽情画画的地方。
　　汪化还喜欢去旁听学校的专业课程和名家讲座，记起笔记来比谁都认真。“在这里我找到了共鸣，虽然一个人漂泊京城，很艰难，也孤独，但我内心感受最深的还是满足。”
　　奔着中央美院图书馆来的汪化，一度被那张薄薄的图书证难住了。无奈，她就挨个办公室去敲门，找老师和教导主任帮忙盖章。取得出入凭证后，图书馆就成了最吸引她的地方。经文、甲骨文、玛雅文，这些字她一个都不认识，但她喜欢文字的结构和线条。她一边看一边在本子上练习，每天抄写十几遍。雕塑、哲学、政治、美术方面的书，以及不同风格、不同内容的画册，她都能借助字典看得津津有味，然后再用自己的方法训练视觉，把自己从书本和生活中收集的素材转换成繁丽的线条画，心手统一地表达出来。
　　有时候，这位“食堂会画画的姐姐”还会收到男生送的字画、女生送的花。学生带着她去看展、上课，甚至介绍专业老师给她认识。在汪化眼里，这里是个“完美的天堂”。她与学院派的体制并不协调，她在做学生的事情，可她不是学生。
　　一次偶然的机会，学生带着汪化去找中央美院的教授袁运生。这位老艺术家盯着她的画看了很久，直到抽完手中的烟才缓缓开口。他说，自己教书这么多年，从来没有遇见过这样独特的学生。“很有才华，而且这种才华不是靠专业训练能得来的。”汪化突然就哭了出来，嘴里嘟囔着：“谢谢，谢谢。”她怎么也没有想到，自己热爱的画画、在别人眼里的涂鸦，会得到大师的肯定。
　　2013年春，中央电视台的张楠找到汪化，跟拍了一部纪录片。后来，这部名为《我的生命线》的片子，获得了法国阳光纪录片最佳提名奖。张楠总结：这是一个出身低微的打工女孩，用自己对艺术的信念，独自对抗全世界的故事。
　　一幅作品15万，
　　打工妹蜕变女画家
　　2015年6月，一名学生看见汪化在食堂餐桌上画画，忍不住用手机拍下，发了一条微博：“央美第一食堂二楼有个美女姐姐服务生，小学毕业，也没上过任何美术班，却画得一手令我这个专业生都汗颜的好画。” 　　短短几天后，汪化成了走红网络的“央美励志姐”。随后就有人表示愿意提供场地，让她能有更好的作画环境;有人想帮她办画展，让其作品登上画册。北京时代美术馆以15万元的高价，收藏她这位“素人画家”的一幅画。面对个人和机构纷纷伸出的橄榄枝，汪化的第一反应却是一口回绝。同样被她拒绝过的，还有周立波。
　　《中国梦想秀》节目组曾邀请汪化去“圆梦”，当汪化在现场展开30米的长画卷，并讲出自己“美院食堂服务员”的身份时，台下一片惊呼。这幅长卷是用签字笔画的，线条流畅得令人叹为观止。周立波在台上提出个人出资20万元购买汪化的长卷，让她改善自己和家人的生活。
　　但是，汪化拒绝了周立波的提议。“我一生最大的心愿就是画自己想画的画，其他的我都不在乎。”她用一种执拗的口气说。
　　汪化一直很抗拒艺术商业化，尽管她的生活很落魄。她的全部家当，就是房间角落那个破了口的编织袋，装着春夏秋冬全部的衣服，再加上一床用来铺盖的被子。
　　生活如此艰辛，汪化还拒绝办展和卖画的机会，朋友和老鄉都说她迂腐。汪化却觉得，比起经济条件的改善，自己更需要艺术观念上的突破。面对世俗的眼光，自己痛并快乐着。
　　早在几年前，因为无法立业，父母就把对女儿的期望放在成家上了。家人曾为她说过一门亲事，婚期将至，汪化却躲去外地打工。姐姐和姐夫通过开摩托车维修铺，一步步走向了城市居民的小康生活。父母走入汪化在北京居住的地下室，脸上只有失望。
　　2016年初，父亲生病住院，汪化才不得不卖出几幅画，将钱悉数拿回家里，事后却又觉得对不起收藏她画作的机构：“我总觉得那些作品还不够完美。”一位著名艺术评论家说，汪化的作品充满混沌气息和宗教美学要素，那些线条没有起点也没有终点，像极了人生百态。
　　2016年4月，汪化从食堂钟点工，摇身一变成为北京一家艺术馆的签约艺术家。公司为她办了个展，两次作品展共售出大小17幅画作，为她带来几十万元收益。她将其中20万元，捐给北京一家艺术基金会。她说，中国许多艺术家和美院师生用文化和学识滋养了自己，她也要回馈社会。
　　如今，汪化每天上午10点出现在艺术馆中，创作独一无二的“线条画”。傍晚下班后，她回到与闺密合租的两居室中。窗明几净的新家，比地下室亮堂太多，而且站在29楼俯瞰北京城，蔚为壮观。
　　除了绘画，汪化还喜欢写诗，在网上和粉丝们交流艺术。得知这位美貌才女单身，一些社会成功人士、文艺青年乃至中央美院毕业的同行，都向她表达爱慕之情。
　　从食堂打工妹到闪烁着励志光芒的女画家，汪化并没有把自己的人生蝶变归结于天赋，她说，只要能坚持把自己喜欢的事情做到极致，你也能成为“天才”！
　　编辑 尼尼威