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雾景拍摄
艳丽的色彩、通透的视觉效果、明媚的阳光……这样的环境总是被摄影同好们誉为最佳的拍摄条件，而雨、雪、雾等场景除了拍摄不便之外，还因为不好掌握而很难出好片子，总被很多人认为不适合拍摄。特别是雾，这种让人又爱又恨的因素更是让很多人无从下手。诚然，在拍摄条件出色的环境下，更容易得到出色的片子，但是对于一个真正的摄影高手来说，任何环境都可以出好片，只是表现形式各不相同罢了。就像雾景，这种总能让我们犹如身处人间仙境的拍摄元素，只要摸清了它的“脾气”，往往能获得出乎意料的精彩效果，拍出富有画意和意境的片子，而在冬天，正是各地常起大雾的季节，那么，为留住“人间仙境”，你准备好了吗?
掌握雾景的“脾气”
摄影是一门减法的艺术，因此我们日常拍摄的时候往往要刻意避免一些不必要的元素。但是当景物之间出现雾气的时候，往往可以使普通场景因为大量的细节被隐去而出现陌生感。此时可以通过拍摄距离远近来调节或取舍晴天不能避开的东西，得心应手地取舍消除，从而呈现出诗意化的美景。
在雾中，景物若隐若现，往往是近景清晰、中景朦胧、远景模糊，有丰富的层次感和空间感。同时，雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果。雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果，让人们展开无限的空间想象，是画意摄影的一个重要手段。
由于雾气往往是不断变化流动、瞬息万变的——特别是山间流动的雾，轻盈飘逸，富有韵律感，因此我们常常能够在同一拍摄点、同一视角拍出风格各异、完全不同的杰作。而更有利的是，风光摄影时往往会局限于一早一晚的低角度光照拍摄，而雾景的拍摄往往全天适用，只要有雾气，就可以拍出富有艺术感觉的作品。
抓住最有和时机
一般来说，我国南方地区多雾，特别是浙江和皖南一带山区的春季或冬季，由于当地的环境和外界温度、湿度相对隔绝，在温差较明显时常常会形成雾气，所以要拍摄雾景可选择有村庄河流以及群山环抱的地方，当白天和夜晚湿度温度达到一定差值时就会形成雾气。
雾可分为蒸发雾和辐射雾。蒸发雾多数情况是出现在深秋和冬季，在冷空气过后而产生。辐射雾多发生在冷空气过后雨停转晴的当天晚上和次日早晨。一般如果前一天下过雨或空气湿度特别大，而早晚温差较大，而第二天天气晴好，往往就会在山间、江上、湖畔等处出现较好的雾气。尤其是大雨后转晴，且下午太阳光线强烈，次日早上就会有大雾。因此摄影者只须雨后次日大早到山上拍摄，通常都可拍摄到云雾缭绕的景观。如果环境选择得当，运气好时还能拍摄到如“世外桃源”一般的效果。
雾还有浓淡之分。一般来说，利用浅淡的薄雾来拍摄，可以得到较好的空气透视感，照片色彩明快，会得到较好的视觉效果：而利用浓雾来拍摄，因为雾具备强烈的遮蔽作用，可以产生虚幻、神秘的氛围，给人非常强烈的视觉感受。
拍摄雾一般在日出1～2小时后为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，在逆光下拍摄，能获得透视效果很强的好照片。
此外，如果风速较大，早晚的雾有时还会呈条带状分布，这种雾气是最理想的拍摄时机，往往可以拍出仙境般的效果，此类雾气千万不能放过。因为常常受风吹的影响，雾瞬息万变，必须抓住时机果断地进行拍摄，否则很容易错失良机。
准备好拍摄器材
一般雾景拍摄的时机光照度都不太好，往往需要较长时间的曝光，所以一个稳定的三脚架必不可少。为了有足够的景深，拍摄时光圈不妨收小一点，可以获得较好的前中后景清晰度。拍摄的同时还要经常检查镜头，及时清除镜头前端UV镜上面的水气，以免影响清晰度(偶尔不清除，刻意拍摄也可得到类似于柔光镜的效果)，因此镜头纸或麂皮也是必不可少的装备。
有时雾的流动速度较快，可以通过收小光圈或加偏振镜的方式，刻意延长曝光时间，使得雾景富有流动感，也是一种很好的艺术方式，往往能得到让人惊叹的效果。
但是，有时雾的形状变幻莫测，往往形成各种独特的景致。这时应该随机应变，适当牺牲画质，使用独脚架或手持，适当提高感光度，以抓拍到想要的构图和景物。
在拍摄中尽量不用长焦距镜头，因为它会增加雾的密度，影响画面层次的表现。一般不宜用黄色和红色的滤镜，它会起到消雾的作用。但如果在太浓的雾中拍摄，可以考虑加用黄色滤光镜或橙色滤光镜，它可以起到减弱浓雾的效果。
此外，雾天一般气温较低，地面湿滑，良好的保暖和防滑的鞋子也是不可少的。浓雾往往可见度较低，适当的照明设备(如电筒)也应该准备。浓雾一般会夹杂雨水，雨具也要准备好。
不过一定要注意的是，由于雾中的空气湿度很高，拍摄结束后器材应及时清擦和放入防潮箱，以防止发霉。如果温度较低，还得注意电池等电子设备的保暖。
根据需要控制眼光
拍摄雾景时，曝光准确性是一个至关重要的问题。通常情况下，雾景的画面主要以浅灰和白色调为主，只有较少的内容是深色调，所以拍摄雾景的曝光量应该适当增加，通常增加0.5～1EV值比较适宜。如果按照正常测光往往会出现曝光不足的情形。
如果需要把画面处理成高调效果，可以增加1～2EV曝光补偿，但注意不要让高光部分过曝。这种手法适合表达淡雅柔和的意境：如果减少曝光补偿，则适宜表达阴冷深沉的效果，具体怎样设置应根据需要而定。 不过对曝光进行补偿也应灵活处理，主要还是看画面中雾气所占的比例。雾气所占的比例越大，就越需要曝光正补偿，如果雾气所占面积很小，或者不在测光区域内，也未必需要增加曝光量。
对于经验较少的拍摄者来说，应该及时通过拍摄后回放来检查效果，随时做出必要的曝光修正。
随时间推移调整白平衡
雾景拍摄时，画面上浅白色占据画面较大空间，因此对白平衡设置应有一定技巧。
一般在太阳未出之前，由于色温较高，拍摄的雾气往往会呈现蓝色调，这样的偏蓝色调恰好也是早晨拍摄的重要特点。如想去掉蓝色调，可采用阴天白平衡模式，画面中会自动增加黄色调使得雾气呈现白色。
而当太阳照射到雾气上时，这部分的雾气便会呈现红黄色，这种低色温也是自然光偏低色温的正常反映，一般不用去除。
随着时间推移和太阳逐渐升高，光线色温也会随之趋于正常。这时使用自动白平衡就可以得到较正常的色彩还原。有时为得到特殊的氛围还可以手动调整白平衡，使得本来白色的雾气呈现蓝色调或灰黄色调，也是常用的艺术手法。
巧妙运用雾中光线
雾天一般为散射光，但阳光的方向一般可以分辨，如果使用顺光拍摄，景物有时会流于平淡，所以一般使用逆光或侧逆光拍摄， 可以增加画面的透视效果和景物立体感。如有炊烟或其他烟雾效果则会更佳。有时雾气适当的时候，太阳光透过树或远山往往会形成强烈光束效果，更是拍摄的良机。
当然，雾景拍摄并非仅适用于山区或者河谷地区，在雾中拍摄城镇夜景往往也会有很不错的效果，尤其是在天刚开始转暗，天空尚未完全变黑时的拍摄效果最为理想。
安排好画面的拍摄元素
一般而言，大雾、浓雾时由于可见度较低，不太适合大场面的表达，拍摄时中远景物也由于雾的影响清晰度下降，色彩暗淡，因此较适合拍摄拍摄近景为主的风光片和一些小品题材，但如果是轻雾或流动的条带状雾气，则适合拍摄山水、风光等大场景的题材。
雾景作品安排画面构图时，应尽量选择有远景、中景、近景的画面，以表现景物的纵深感和空气透视感。其中，由于远景、中景细节较差，因此近景往往成为视觉中心点，必须认真细心选择。一般应尽量选取暗色调的事物为前景，才能从大片的雾气中跳出来，拉开视觉距离，通常可以选择造型优美的树、色彩艳丽富有细节的建筑、形成深色剪影的小舟、飞鸟、芦苇、不规则的栏杆、劳作的人物等作为前景，可得到较好的视觉效果。
而前景的画面主体所占的面积不要太大，一般以不超过画面面积的1/4为好，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积深色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和有利于增加画面的空间感和纵深透视感。中景最好占据较大面积，远景则是烘托前景和中景的基础，通过前、中、远景的不同影调对比，画面层次就显得比较丰富。
以上只是一般的构图模式，拍摄时应该因地制宜，发挥想象力和创造力，充分表现雾景的特点和氛围，才能得到理想的作品。
雾景作品的后明处理
雾景作品前期的曝光准确性相当重要，因为中远景的清晰度和反差层次一般较低，如果后期过度调整往往会导致画质下降严重，出现颗粒感和色彩断层，因此应多留意拍摄时的曝光准确性。
雾景的后期处理一般转为黑白是常用技巧，因雾景一般色彩饱和度较低，处理成黑白片后常常可以使色调更单纯，更富有表现力。
雾景作品转黑白推荐使用PhotoshopCS3的“图像”→“调整”→“黑白”功能转换，可以对各色彩通道进行单独调整，得到较满意的效果。
此外后期整体色调处理为偏蓝或偏黄的色调也是常用的手法，可以使用“图像”，“调整”→“色彩平衡”的方法进行调整，也可以使用“图像”→“调整”→“可选颜色”，调整其中的中灰和白色得到偏蓝或偏黄的色调，这样的调整会对画质的损害更少一些。注意色调的调整不宜过度，否则会有失真的感觉。
还有些作品在雾景作品中刻意加入粗颗粒，达到苍茫、浑朴的意境，具体方法是在Photoshop的“滤镜”→“杂色”→“添加杂色”，设置需要的颗粒感即可。
艳丽的色彩、通透的视觉效果、明媚的阳光……这样的环境总是被摄影同好们誉为最佳的拍摄条件，而雨、雪、雾等场景除了拍摄不便之外，还因为不好掌握而很难出好片子，总被很多人认为不适合拍摄。特别是雾，这种让人又爱又恨的因素更是让很多人无从下手。诚然，在拍摄条件出色的环境下，更容易得到出色的片子，但是对于一个真正的摄影高手来说，任何环境都可以出好片，只是表现形式各不相同罢了。就像雾景，这种总能让我们犹如身处人间仙境的拍摄元素，只要摸清了它的“脾气”，往往能获得出乎意料的精彩效果，拍出富有画意和意境的片子，而在冬天，正是各地常起大雾的季节，那么，为留住“人间仙境”，你准备好了吗?
掌握雾景的“脾气”
摄影是一门减法的艺术，因此我们日常拍摄的时候往往要刻意避免一些不必要的元素。但是当景物之间出现雾气的时候，往往可以使普通场景因为大量的细节被隐去而出现陌生感。此时可以通过拍摄距离远近来调节或取舍晴天不能避开的东西，得心应手地取舍消除，从而呈现出诗意化的美景。
在雾中，景物若隐若现，往往是近景清晰、中景朦胧、远景模糊，有丰富的层次感和空间感。同时，雾能使景物产生残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构成新的景观效果。雾对景物的天然留白，会产生中国传统水墨画中的意境和效果，让人们展开无限的空间想象，是画意摄影的一个重要手段。
由于雾气往往是不断变化流动、瞬息万变的——特别是山间流动的雾，轻盈飘逸，富有韵律感，因此我们常常能够在同一拍摄点、同一视角拍出风格各异、完全不同的杰作。而更有利的是，风光摄影时往往会局限于一早一晚的低角度光照拍摄，而雾景的拍摄往往全天适用，只要有雾气，就可以拍出富有艺术感觉的作品。
抓住最有和时机
一般来说，我国南方地区多雾，特别是浙江和皖南一带山区的春季或冬季，由于当地的环境和外界温度、湿度相对隔绝，在温差较明显时常常会形成雾气，所以要拍摄雾景可选择有村庄河流以及群山环抱的地方，当白天和夜晚湿度温度达到一定差值时就会形成雾气。
雾可分为蒸发雾和辐射雾。蒸发雾多数情况是出现在深秋和冬季，在冷空气过后而产生。辐射雾多发生在冷空气过后雨停转晴的当天晚上和次日早晨。一般如果前一天下过雨或空气湿度特别大，而早晚温差较大，而第二天天气晴好，往往就会在山间、江上、湖畔等处出现较好的雾气。尤其是大雨后转晴，且下午太阳光线强烈，次日早上就会有大雾。因此摄影者只须雨后次日大早到山上拍摄，通常都可拍摄到云雾缭绕的景观。如果环境选择得当，运气好时还能拍摄到如“世外桃源”一般的效果。
雾还有浓淡之分。一般来说，利用浅淡的薄雾来拍摄，可以得到较好的空气透视感，照片色彩明快，会得到较好的视觉效果：而利用浓雾来拍摄，因为雾具备强烈的遮蔽作用，可以产生虚幻、神秘的氛围，给人非常强烈的视觉感受。
拍摄雾一般在日出1～2小时后为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景比较清晰，轮廓较为分明，在逆光下拍摄，能获得透视效果很强的好照片。
此外，如果风速较大，早晚的雾有时还会呈条带状分布，这种雾气是最理想的拍摄时机，往往可以拍出仙境般的效果，此类雾气千万不能放过。因为常常受风吹的影响，雾瞬息万变，必须抓住时机果断地进行拍摄，否则很容易错失良机。
准备好拍摄器材
一般雾景拍摄的时机光照度都不太好，往往需要较长时间的曝光，所以一个稳定的三脚架必不可少。为了有足够的景深，拍摄时光圈不妨收小一点，可以获得较好的前中后景清晰度。拍摄的同时还要经常检查镜头，及时清除镜头前端UV镜上面的水气，以免影响清晰度(偶尔不清除，刻意拍摄也可得到类似于柔光镜的效果)，因此镜头纸或麂皮也是必不可少的装备。
有时雾的流动速度较快，可以通过收小光圈或加偏振镜的方式，刻意延长曝光时间，使得雾景富有流动感，也是一种很好的艺术方式，往往能得到让人惊叹的效果。
但是，有时雾的形状变幻莫测，往往形成各种独特的景致。这时应该随机应变，适当牺牲画质，使用独脚架或手持，适当提高感光度，以抓拍到想要的构图和景物。
在拍摄中尽量不用长焦距镜头，因为它会增加雾的密度，影响画面层次的表现。一般不宜用黄色和红色的滤镜，它会起到消雾的作用。但如果在太浓的雾中拍摄，可以考虑加用黄色滤光镜或橙色滤光镜，它可以起到减弱浓雾的效果。
此外，雾天一般气温较低，地面湿滑，良好的保暖和防滑的鞋子也是不可少的。浓雾往往可见度较低，适当的照明设备(如电筒)也应该准备。浓雾一般会夹杂雨水，雨具也要准备好。
不过一定要注意的是，由于雾中的空气湿度很高，拍摄结束后器材应及时清擦和放入防潮箱，以防止发霉。如果温度较低，还得注意电池等电子设备的保暖。
根据需要控制眼光
拍摄雾景时，曝光准确性是一个至关重要的问题。通常情况下，雾景的画面主要以浅灰和白色调为主，只有较少的内容是深色调，所以拍摄雾景的曝光量应该适当增加，通常增加0.5～1EV值比较适宜。如果按照正常测光往往会出现曝光不足的情形。
如果需要把画面处理成高调效果，可以增加1～2EV曝光补偿，但注意不要让高光部分过曝。这种手法适合表达淡雅柔和的意境：如果减少曝光补偿，则适宜表达阴冷深沉的效果，具体怎样设置应根据需要而定。 不过对曝光进行补偿也应灵活处理，主要还是看画面中雾气所占的比例。雾气所占的比例越大，就越需要曝光正补偿，如果雾气所占面积很小，或者不在测光区域内，也未必需要增加曝光量。
对于经验较少的拍摄者来说，应该及时通过拍摄后回放来检查效果，随时做出必要的曝光修正。
随时间推移调整白平衡
雾景拍摄时，画面上浅白色占据画面较大空间，因此对白平衡设置应有一定技巧。
一般在太阳未出之前，由于色温较高，拍摄的雾气往往会呈现蓝色调，这样的偏蓝色调恰好也是早晨拍摄的重要特点。如想去掉蓝色调，可采用阴天白平衡模式，画面中会自动增加黄色调使得雾气呈现白色。
而当太阳照射到雾气上时，这部分的雾气便会呈现红黄色，这种低色温也是自然光偏低色温的正常反映，一般不用去除。
随着时间推移和太阳逐渐升高，光线色温也会随之趋于正常。这时使用自动白平衡就可以得到较正常的色彩还原。有时为得到特殊的氛围还可以手动调整白平衡，使得本来白色的雾气呈现蓝色调或灰黄色调，也是常用的艺术手法。
巧妙运用雾中光线
雾天一般为散射光，但阳光的方向一般可以分辨，如果使用顺光拍摄，景物有时会流于平淡，所以一般使用逆光或侧逆光拍摄， 可以增加画面的透视效果和景物立体感。如有炊烟或其他烟雾效果则会更佳。有时雾气适当的时候，太阳光透过树或远山往往会形成强烈光束效果，更是拍摄的良机。
当然，雾景拍摄并非仅适用于山区或者河谷地区，在雾中拍摄城镇夜景往往也会有很不错的效果，尤其是在天刚开始转暗，天空尚未完全变黑时的拍摄效果最为理想。
安排好画面的拍摄元素
一般而言，大雾、浓雾时由于可见度较低，不太适合大场面的表达，拍摄时中远景物也由于雾的影响清晰度下降，色彩暗淡，因此较适合拍摄拍摄近景为主的风光片和一些小品题材，但如果是轻雾或流动的条带状雾气，则适合拍摄山水、风光等大场景的题材。
雾景作品安排画面构图时，应尽量选择有远景、中景、近景的画面，以表现景物的纵深感和空气透视感。其中，由于远景、中景细节较差，因此近景往往成为视觉中心点，必须认真细心选择。一般应尽量选取暗色调的事物为前景，才能从大片的雾气中跳出来，拉开视觉距离，通常可以选择造型优美的树、色彩艳丽富有细节的建筑、形成深色剪影的小舟、飞鸟、芦苇、不规则的栏杆、劳作的人物等作为前景，可得到较好的视觉效果。
而前景的画面主体所占的面积不要太大，一般以不超过画面面积的1/4为好，这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积深色调的被摄主体，形成强烈的明暗对比，有利于对雾的表现和有利于增加画面的空间感和纵深透视感。中景最好占据较大面积，远景则是烘托前景和中景的基础，通过前、中、远景的不同影调对比，画面层次就显得比较丰富。
以上只是一般的构图模式，拍摄时应该因地制宜，发挥想象力和创造力，充分表现雾景的特点和氛围，才能得到理想的作品。
雾景作品的后明处理
雾景作品前期的曝光准确性相当重要，因为中远景的清晰度和反差层次一般较低，如果后期过度调整往往会导致画质下降严重，出现颗粒感和色彩断层，因此应多留意拍摄时的曝光准确性。
雾景的后期处理一般转为黑白是常用技巧，因雾景一般色彩饱和度较低，处理成黑白片后常常可以使色调更单纯，更富有表现力。
雾景作品转黑白推荐使用PhotoshopCS3的“图像”→“调整”→“黑白”功能转换，可以对各色彩通道进行单独调整，得到较满意的效果。
此外后期整体色调处理为偏蓝或偏黄的色调也是常用的手法，可以使用“图像”，“调整”→“色彩平衡”的方法进行调整，也可以使用“图像”→“调整”→“可选颜色”，调整其中的中灰和白色得到偏蓝或偏黄的色调，这样的调整会对画质的损害更少一些。注意色调的调整不宜过度，否则会有失真的感觉。
还有些作品在雾景作品中刻意加入粗颗粒，达到苍茫、浑朴的意境，具体方法是在Photoshop的“滤镜”→“杂色”→“添加杂色”，设置需要的颗粒感即可。