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吕慧珠女士
创作了大量的版画作品，以细腻的情感表达著称，她的作品宣扬精神的向往和生活的体会，令观众产生真切的感受，展现出版画独特的艺术魅力。多年来教学与自我探索並行，以认真严谨的创作态度，把意念表达转化为画作，为艺术费尽心思，从而令到作品达到引起观者共鸣的境界。
【吕慧珠女士，香港中文大学文学士、香港中文大学教育学院美术与设计教育文凭、澳洲皇家墨尔本理工大学艺术硕士学位，任香港版画协会主席，1996年迄今一直策展香港、国内及海外多个版画交流展，2009年获邀为深圳观澜版画原创产业基地驻留艺术家。现任香港中文大学专业进修学院艺术课程兼任导师。曾举办个人画展两次及参与国内外联展数十次，作品获1981及1982年香港中文大学新亚书院许让成书法国画奖和2010年香港浸会大学“张爱玲绘画比赛”评审奖等。】
版画的独特魅力
在中国现代版画发展史上，有一个人的名字不得不提，鲁迅。20世纪30年代以前的版画仍然是复製版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国早期的版画。那个时代，版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为斗爭的武器。发展至今的和平年代，版画作为视觉艺术的一个重要门类，承载着艺术家构思创作並且通过製版和印刷程序而产生的艺术表达。
吕慧珠女士结缘这门艺术已有多年，对於普通的观赏者来说，相比传统国画或西洋画，或许版画只是一门小众的绘画类别，但其技艺功底及艺术内涵，丝毫不逊色它们。独立的艺术价值与地位，也驱使着一代代艺术家们为之着迷，在吕慧珠女士心中，版画更多的是内心情感的表达，传递着对这个世界的认知。没有人不被美好的事物所吸引，这就是笔者观赏她的版画作品中最直接的感受。
自小，吕慧珠女士对绘画就颇有兴趣，她出生成长在香港的普通家庭，小时候家境並不富有，中学後走上社会，参加工作维持生活。但从小对绘画的爱好，並没有因此而搁置，利用业餘时间仍坚持练习绘画。那段时间她已练就了一手国画功底，有了一定的积蓄後，她决心考入大学进行艺术深造。勤奋出英才，如其所愿，她考入了香港中文大学学习美术，这是她艺术生涯的一个分水岭，科班的专业学习，在巩固绘画技巧的同时，让她有更多关於艺术表达的思考。也正是在大学中，接触到了版画，起初，她只是觉得“版画很有意思”，之後的深入学习中，渐渐被版画的魅力吸引。
版画的製作主要以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻，之後印刷出来图画，具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。这些对版画爱好者的技法十分考究，没有娴熟的功底何谈作画，且还要讲究雕刻的纹理、材质的选择及印刷之後的整体美感。吕慧珠女士一步步摸索，结合版画艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特徵，在沉淀中达到新的高度。
“版画好玩的地方是，同一个画像可以搭配不同的背景，且可以重复印刷。”她回忆起大学时期学习版画历程时如是说。看得出来大学的全身心投入对她如今的版画造诣受益良多，她对大学时期倍加怀念。现在她工作室中的版画製作机器，正是其大学时版画课堂上的机器，听闻学校重新整修，机器需要淘汰，她马上运至回来，保存留念。
留住感动的瞬间
一名艺术创作者，情感应该是细腻充沛的，他们能夠发现事物微小的变化，留住每一个最感动的瞬间，吕慧珠女士更是如此。她对生活充满热情，艺术源自生活，对生活的热情才能源源不断的湧现艺术灵感。
吕慧珠女士为人爽直平和，她绘製自己的肖像，爽朗简洁，微笑自然，这已是她最接近的生活状态，不带任何修饰。她的版画作品也以女性为主，“或许我本身也是女性，有许多可以共通的地方，我能夠被她们的故事感动。”谈起对女性题材的偏爱，她如是说。
萧红，是她最有兴趣的人物。在吕慧珠女士的版画作品集《爱慕芳华》中，记录着民国时期传奇才女萧红的影像。著名女作家萧红，被誉为“30年代文学洛神”，萧红的一生不向命运低头，是善於抗爭的一生。由於历史久远，有关萧红的照片都是黑白的，像素不高，这也增加了吕慧珠女士创作的难度。为了更加贴切人物，她多次前往广州银河公墓祭拜，阅读她的作品，感受她命途多舛且充满传奇的一生。萧红的英年早逝让人惋惜，“好像蝴蝶，生命也是很脆弱，但很丰富。”是的，人们很难决定生命的长短，但可以决定生命的光亮，显然萧红的一生是璀璨的。
吕慧珠女士对待版画创作的态度，即是其为人处事的态度。她寻找萧红多年前的照片，经现代照相技术处理放大再创作，每一个细节都决定了最後版画的质感及情感表达。“我要在原有照片的基础上创作，找到我最喜欢的神态。”她把萧红比喻成东北的女儿，版画上的文字说明“潇洒走一回”概括了萧红短暂卻光辉的一生。
吕慧珠女士在《爱慕芳华》作品集的自述中这样说道：“演员、女作家、漫画家、神职人员、家庭主妇，都是我十分敬重的人物，我很乐意用绘画的形式去表扬她们。”於是有了“妇道传承”、“爱我十字架”、“向女神致敬系列”等作品，记录着追求男女平等及爱情的女作家张爱玲、放棄演艺事业，皈依宗教传扬福音的梅绮、创作了“13点”的漫画家李惠珍等人物作品，丝丝色线，点点情怀，造就着深刻的印象。
她的技法跨越东西方的技巧媒介，从传统的工笔花鸟，校园风景的写生，再发展版画的造诣，其作品不断宣扬个人精神的向往和生活的体会，确使观众有真切的感受，展现着版画独立的艺术魅力！
推动版画发展
现任香港版画协会主席的吕慧珠女士，与一群志同道合的朋友，一起推动着版画在香港的发展。香港版画协会1976年创办，她的丈夫作为创办人之一，吕慧珠女士多年来都坚持与众多版画家切磋琢磨。1999年起，她就曾担任了多届会长，退休後曾想安静创作辞去职务，但由於协会需要，今年开始再次担此重任。她对艺术的坚持及平和清爽的人格魅力，就是香港版画协会最好的代言人。
她常与香港版画协会的同仁，到内地及国外交流行业发展的经验，艺术是无止境的，积极交流在个人创作中显得尤为重要，当看到更好的作品，才能激励自己不断创作，做得更好。集百家之长，再结合自身的特长加以练习，在艺术创作上肯定能有所突破。
在谈到香港及内地版画区别时，她有自己的看法。“内地的版画注重传统技法扎实，功底深厚，而香港的版画家在题材上轻鬆自由一些，毕竟内地很多版画从业者都是专业的，香港人生活繁忙，平时都要忙於工作，只有空餘时间才能投身创作。”她觉得行业还有很多改进的地方，这也是她为之奋斗的目标。
回想多年的艺术生涯，她说家人的支持与她今天的成绩密不可分。她的丈夫刘钦栋先生是香港著名的画家，擅长水墨画和水彩画，技法精细娴熟，色彩丰富，意念创新，而自己之所以走上绘画之路也得益於丈夫的指点。女儿在父母从小的熏陶下，很有绘画天赋，参与设计了吕慧珠女士的作品集，且母女合作推出“团圆园作品展”，二人绘画作品搭配新颖，相得益彰。吕慧珠女士半开玩笑的说：“我丈夫和女儿都比我画得好。”其乐融融的艺术之家，点缀着各自的艺术生涯。
版画的入门、探索及传承，其实是一个追梦的过程，吕慧珠女士乐此不疲的追寻着。“艺术的道路漫长而孤独，在营营役役、寻寻觅觅中时有所得，自觉人生已很丰盛”。吕慧珠女士的这段话，即是对她艺术人生最好的表达。
创作了大量的版画作品，以细腻的情感表达著称，她的作品宣扬精神的向往和生活的体会，令观众产生真切的感受，展现出版画独特的艺术魅力。多年来教学与自我探索並行，以认真严谨的创作态度，把意念表达转化为画作，为艺术费尽心思，从而令到作品达到引起观者共鸣的境界。
【吕慧珠女士，香港中文大学文学士、香港中文大学教育学院美术与设计教育文凭、澳洲皇家墨尔本理工大学艺术硕士学位，任香港版画协会主席，1996年迄今一直策展香港、国内及海外多个版画交流展，2009年获邀为深圳观澜版画原创产业基地驻留艺术家。现任香港中文大学专业进修学院艺术课程兼任导师。曾举办个人画展两次及参与国内外联展数十次，作品获1981及1982年香港中文大学新亚书院许让成书法国画奖和2010年香港浸会大学“张爱玲绘画比赛”评审奖等。】
版画的独特魅力
在中国现代版画发展史上，有一个人的名字不得不提，鲁迅。20世纪30年代以前的版画仍然是复製版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国早期的版画。那个时代，版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为斗爭的武器。发展至今的和平年代，版画作为视觉艺术的一个重要门类，承载着艺术家构思创作並且通过製版和印刷程序而产生的艺术表达。
吕慧珠女士结缘这门艺术已有多年，对於普通的观赏者来说，相比传统国画或西洋画，或许版画只是一门小众的绘画类别，但其技艺功底及艺术内涵，丝毫不逊色它们。独立的艺术价值与地位，也驱使着一代代艺术家们为之着迷，在吕慧珠女士心中，版画更多的是内心情感的表达，传递着对这个世界的认知。没有人不被美好的事物所吸引，这就是笔者观赏她的版画作品中最直接的感受。
自小，吕慧珠女士对绘画就颇有兴趣，她出生成长在香港的普通家庭，小时候家境並不富有，中学後走上社会，参加工作维持生活。但从小对绘画的爱好，並没有因此而搁置，利用业餘时间仍坚持练习绘画。那段时间她已练就了一手国画功底，有了一定的积蓄後，她决心考入大学进行艺术深造。勤奋出英才，如其所愿，她考入了香港中文大学学习美术，这是她艺术生涯的一个分水岭，科班的专业学习，在巩固绘画技巧的同时，让她有更多关於艺术表达的思考。也正是在大学中，接触到了版画，起初，她只是觉得“版画很有意思”，之後的深入学习中，渐渐被版画的魅力吸引。
版画的製作主要以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻，之後印刷出来图画，具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。这些对版画爱好者的技法十分考究，没有娴熟的功底何谈作画，且还要讲究雕刻的纹理、材质的选择及印刷之後的整体美感。吕慧珠女士一步步摸索，结合版画艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特徵，在沉淀中达到新的高度。
“版画好玩的地方是，同一个画像可以搭配不同的背景，且可以重复印刷。”她回忆起大学时期学习版画历程时如是说。看得出来大学的全身心投入对她如今的版画造诣受益良多，她对大学时期倍加怀念。现在她工作室中的版画製作机器，正是其大学时版画课堂上的机器，听闻学校重新整修，机器需要淘汰，她马上运至回来，保存留念。
留住感动的瞬间
一名艺术创作者，情感应该是细腻充沛的，他们能夠发现事物微小的变化，留住每一个最感动的瞬间，吕慧珠女士更是如此。她对生活充满热情，艺术源自生活，对生活的热情才能源源不断的湧现艺术灵感。
吕慧珠女士为人爽直平和，她绘製自己的肖像，爽朗简洁，微笑自然，这已是她最接近的生活状态，不带任何修饰。她的版画作品也以女性为主，“或许我本身也是女性，有许多可以共通的地方，我能夠被她们的故事感动。”谈起对女性题材的偏爱，她如是说。
萧红，是她最有兴趣的人物。在吕慧珠女士的版画作品集《爱慕芳华》中，记录着民国时期传奇才女萧红的影像。著名女作家萧红，被誉为“30年代文学洛神”，萧红的一生不向命运低头，是善於抗爭的一生。由於历史久远，有关萧红的照片都是黑白的，像素不高，这也增加了吕慧珠女士创作的难度。为了更加贴切人物，她多次前往广州银河公墓祭拜，阅读她的作品，感受她命途多舛且充满传奇的一生。萧红的英年早逝让人惋惜，“好像蝴蝶，生命也是很脆弱，但很丰富。”是的，人们很难决定生命的长短，但可以决定生命的光亮，显然萧红的一生是璀璨的。
吕慧珠女士对待版画创作的态度，即是其为人处事的态度。她寻找萧红多年前的照片，经现代照相技术处理放大再创作，每一个细节都决定了最後版画的质感及情感表达。“我要在原有照片的基础上创作，找到我最喜欢的神态。”她把萧红比喻成东北的女儿，版画上的文字说明“潇洒走一回”概括了萧红短暂卻光辉的一生。
吕慧珠女士在《爱慕芳华》作品集的自述中这样说道：“演员、女作家、漫画家、神职人员、家庭主妇，都是我十分敬重的人物，我很乐意用绘画的形式去表扬她们。”於是有了“妇道传承”、“爱我十字架”、“向女神致敬系列”等作品，记录着追求男女平等及爱情的女作家张爱玲、放棄演艺事业，皈依宗教传扬福音的梅绮、创作了“13点”的漫画家李惠珍等人物作品，丝丝色线，点点情怀，造就着深刻的印象。
她的技法跨越东西方的技巧媒介，从传统的工笔花鸟，校园风景的写生，再发展版画的造诣，其作品不断宣扬个人精神的向往和生活的体会，确使观众有真切的感受，展现着版画独立的艺术魅力！
推动版画发展
现任香港版画协会主席的吕慧珠女士，与一群志同道合的朋友，一起推动着版画在香港的发展。香港版画协会1976年创办，她的丈夫作为创办人之一，吕慧珠女士多年来都坚持与众多版画家切磋琢磨。1999年起，她就曾担任了多届会长，退休後曾想安静创作辞去职务，但由於协会需要，今年开始再次担此重任。她对艺术的坚持及平和清爽的人格魅力，就是香港版画协会最好的代言人。
她常与香港版画协会的同仁，到内地及国外交流行业发展的经验，艺术是无止境的，积极交流在个人创作中显得尤为重要，当看到更好的作品，才能激励自己不断创作，做得更好。集百家之长，再结合自身的特长加以练习，在艺术创作上肯定能有所突破。
在谈到香港及内地版画区别时，她有自己的看法。“内地的版画注重传统技法扎实，功底深厚，而香港的版画家在题材上轻鬆自由一些，毕竟内地很多版画从业者都是专业的，香港人生活繁忙，平时都要忙於工作，只有空餘时间才能投身创作。”她觉得行业还有很多改进的地方，这也是她为之奋斗的目标。
回想多年的艺术生涯，她说家人的支持与她今天的成绩密不可分。她的丈夫刘钦栋先生是香港著名的画家，擅长水墨画和水彩画，技法精细娴熟，色彩丰富，意念创新，而自己之所以走上绘画之路也得益於丈夫的指点。女儿在父母从小的熏陶下，很有绘画天赋，参与设计了吕慧珠女士的作品集，且母女合作推出“团圆园作品展”，二人绘画作品搭配新颖，相得益彰。吕慧珠女士半开玩笑的说：“我丈夫和女儿都比我画得好。”其乐融融的艺术之家，点缀着各自的艺术生涯。
版画的入门、探索及传承，其实是一个追梦的过程，吕慧珠女士乐此不疲的追寻着。“艺术的道路漫长而孤独，在营营役役、寻寻觅觅中时有所得，自觉人生已很丰盛”。吕慧珠女士的这段话，即是对她艺术人生最好的表达。