【摘要】呼吸在发声中是个不可缺少的因素，对于演唱者来讲，呼吸是发声的动力，发声方法的正确与否，呼吸起决定性作用。对于每个声乐学习者来讲，如何避免错误的呼吸方式以及如何进行科学的呼吸训练成为了声乐学习中最重要的因素。
　　【关键词】呼吸；支点；运用方法
　　【中图分类号】J60 【文献标识码】A
　　一、生活中的呼吸与演唱中呼吸的区别
　　呼吸是人的一种自然的生活本能，是人体的一种有节律、自动的生理运动。人的呼吸方法是多种多样的，一些生理学家将呼吸分为三种：平静的呼吸、劳动中的呼吸以及歌唱中的呼吸。平静的呼吸与劳动中的呼吸都是无意识的运动，所以这样的呼吸很浅，不需要用很大的肺活量。而歌唱的呼吸就有所不同，它需要根据音高的变化而变化，在不同的作品中，呼吸也需要根据情感而变化。所以歌唱的吸气动作很快，呼气的动作很慢，这是日常说话那种平静的呼吸状态所无法达到的。
　　二、声乐中正确的呼吸方法
　　当代世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子”。 许多声乐家将歌唱的发声方法分为四种：锁骨呼吸法，胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法，但是大多数的生理学家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的，都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸法，经过多年的实践，胸腹式联合呼吸法成为了最完善、最科学的呼吸方法。当我们在初学时，可能不会掌握正确的呼吸方法，所以在唱高音时没有良好的气息作支点，即使达到了音高，音色也会十分单薄，缺乏共鸣。通过练习胸腹式联合呼吸法，使我们调动全身的呼吸器官，胸腔与横膈肌相互配合，很容易找到气息的支点，从而演唱出漂亮的音色。胸腹式联合呼吸法应注意以下三点：1.发声中的吸气，当我们吸气时应采用垂直吸气，将气吸到肺的底部。不要刻意的提胸和耸肩。横膈膜下沉时，小腹微收。吸气量不能过深，过深容易造成人为的压力，使声音僵硬；也不能过浅，造成声音单薄，还会引起喉头的紧张。2.发声中的呼气，在呼气时不能一下子将气全部泄掉，要坚持保留住气息慢慢地放出，同时也要注意节省用气，要在需要换气的地方换气，不能随意乱换气。气息应该和声音同时发出来，避免出现气息单独流出的声音。3.发声中的支点，在歌唱用气时，要以横膈膜及下肋两侧做支点，使气息呼出时有节制且均匀有力。运用上述正确的呼吸方法，可以明显找到支持点的感觉，那么在演唱的过程中就会感到声音都落在了我们所控制的气息上，这种声音不但响亮悦耳，而且收放自如。
　　三、发声中练习呼吸的方法
　　如果想要比较好的控制调整自身的呼吸，不管是在声乐学习过程还是在声乐表演过程中，均需要调整好自身心态，保持身心放松和良好的精神状态，还要有吃苦耐劳的精神和毅力。对于初学者来讲，如不能明显感受到气息的变化，可以在腰腹部绑上一条腹带，通过观察腹带的收缩和舒张来感知呼吸的变化。在演唱的过程中如感觉气息仍不能完全支撑高音，可以采用鞠躬九十度的状态来唱或搬着钢琴唱，这样一来可以使腰部用上力气，让呼吸更深，同时声音也有了更有力的支撑点。下面我来简单分享一下自己在呼吸训练中的心得。1.发声中利用闻花式吸气训练。想象在你的面前有一朵鲜花，你想要嗅一下它的芳香。在这个过程中可以打开你的面罩，带着这种感觉，挺起胸膛，两臂自然下垂，两肩放松，保持自然状态，腰腹不要过度用力，在做完所有准备活动后开始吸气，这时你会发现气息可以吸的很深。2.發声中利用打“哈欠”吸气训练。当人在打哈欠的时候是身体最放松的时候，在歌唱中运用“打哈欠”的感觉来进行呼吸，这种呼吸方法需要演唱者尽可能放空胸腔，同时不要刻意深吸，像平时呼吸一样进行深呼吸，从而不断拓展横膈膜。通过这种方法能够增强横膈膜的韧性，切身感受横膈膜在进行声乐表演过程中的作用。3.发声中借鉴平躺式吸气训练。这是最简单最实用的吸气训练，可以在家中随时练习，当人躺在床上时往往是最轻松的身体状况。吸气时注意观察腰腹部的变化，由于平躺的原因，我们可以很直观的观察到身体的变化，这时用来进行呼吸的身体部位就是在进行表演时进行呼吸的身体部位。
　　四、结语
　　声乐是最美的音乐，而呼吸只是歌唱的起点，一个人如果不具备正确的歌唱呼吸方法，即使父母给予他再好的声音条件也是不会唱出好的声音来的。当我们聆听大师演唱的作品时，因为他们充分掌握了歌唱的呼吸技能和舞台技巧，才能使他们动人的歌声灌满整个大厅，震撼每个人的心灵。
　　参考文献
　　[1]马腊费奥迪.卡鲁索的发声方法[M].北京：人民音乐出版社.
　　作者简介：张昊哲（1998—），男，回族，山东德州人，德州学院音乐学院2017级音乐学专业，研究方向为声乐理论。