邮票：纽约风景（柯特兹，摄于1965年）
　　安德烈·柯特兹(Andre kertesz，1894—1985)在邮票上的评论极为有限：“结合了个性化的朴素观察和对人的生存状态的关心，匈牙利裔的摄影家柯特兹以其在摄影方面的天分，在图片中表现出他对城市的微妙感觉；邮票上的画面利用形状样式和空间的纵深感，揭示了城市的混沌和复杂。”
　　其实这样的介绍远不能代表柯特兹，其原因大概是因为柯特兹和美国的关系。匈牙利是柯特兹的祖国，他曾经有过法国、美国的公民权，晚年生活他在奥地利度过。柯特兹从18岁起就不断地拍照，从匈牙利内战到巴黎街头的景象，他以简单的、毫不修饰的自我观察方式，用相机纪录，并以相机维持他和世界和艺术的关系，那些图片对同时代的摄影者都产生了深刻的影响。连亨利·卡蒂埃·布列松这样的大师，都曾在信中尊称柯特兹为自己的老师。在柯特兹40岁的时候，他已经成为欧洲的摄影界里的顶尖人物。
　　而一念之差让43岁的柯特兹去美国履行一个短期的工作合同，却因二战的爆发，不得不使他滞留在那里长达20年之久——他也被世界遗忘了这么久。由于摄影观点的不同，柯特兹在美国无人理睬，甚至被认为有间谍嫌疑，如他所说“我被迫待在自己最痛恨的国度里”。直到柯特兹74岁时，美国摄影界才又重新认识到，柯特兹是整个世界摄影圈中一个顶级的人物。
　　邮票介绍得轻描淡写可能是由于柯特兹和美国间的这些芥蒂的缘故吧！
　　盲人音乐家 1921年
　　


　　邮票：布里斯托（怀特，摄于1971年）
　　麦诺·怀特（Minor White，1908-1976）是艺术摄影中表现主义流派的重要人物，他专注于艺术摄影领域的突破和创新。而在拍摄过程中，他将对于身边事物的感受，以严谨的创作态度将其表现出来。他将精神世界与庄严神圣的现实世界结合于他的艺术创作之中。在怀特的图片中，他常将景物简化成符号的形式，表现他思想中的象征意义——在邮票中，冰雪公路上两道车辙和融雪的路面形成了一个箭头——仿佛预示着人生旅途的必定方向。利用这样的图片阅读方式，让我们来看一下他的图片《阴与阳》，找寻作品中的符号和隐喻的意义。
　　阴与阳 1963年
　　
　　邮票引来的故事
　　
　　这是另外一张珍贵的邮票，他来自现旅居美国的读者王智明先生的馈赠。他在湖南的家人订购《大众摄影》，并邮寄到美国，以供他期期阅读。看了本栏目后，他又为我们提供了如此宝贵的资料。在此，我们向王智明先生和他的家人表示感谢，并真心地希望更多喜爱、关心《大众摄影》的朋友为我们提供资料或与我们多做交流，感谢大家！
　　银幕背后——美国电影业
　　


　　在制作一部电影的过程中有成千上万的环节，它们最后所汇集的成果无非两种：要么是一部伟大的作品，要么是一堆垃圾。——大卫·塞兹尼克（电影《飘》的制片人）
　　制片——电影的制片人更象是一个乐队的指挥，在他的协调指挥下，充分发挥每一个“乐手”的才能，合奏出一曲乐章。
　　①编剧——电影的制作象建造一幢摩天大厦，首先需要一份建筑蓝图，编剧的工作就是设计和描画它。
　　②导演——每一个导演都有他独特的风格：他将剧本按照自己的“语言”把电影“表述”出来。
　　③服装——更明确地说应是服装设计：他们将运用服装服饰来塑造角色的个性和表现影片的时代背景。
　　④音乐——它的重要性甚至在默片时代都不容忽视：营造场景的氛围，增强电影的情绪。
　　⑤化妆——任何一个演员在化妆师的手下都可以变为电影中的角色，甚至是什么妖魔鬼怪之类。
　　⑥场景设计——他是一个艺术指导者：他将为电影的情节发展设计一个现实的场景——无论它是真实的还是虚幻的。
　　⑦电影摄影——具有艺术性的摄影师，不光用摄影机镜头记录应传达给观众的信息，还要用电影摄影的“语法”去诠释它。
　　⑧剪辑——剪辑师将和导演坐在一起，小心地剪切已拍摄的素材胶片，并重新排列连接它们，构成电影的最终的形态。
　　⑨特殊效果——每一部电影中的新奇场景对于他们都是一个挑战：比如塑造一个外星人E.T.或冰海中的沉船等。
　　⑩录音——电影胶片上有专门记录声音的区域——音轨：录音师将各种单独的声音（人物对话、环境音响、音乐等）天衣无缝地融合（混音、合成）在一起。