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摘要：儿童美术的教学，要从儿童的角度出发，注重培养他们的学习兴趣、观察力、表现力、想象力和创造力。
关键词：儿童美术 教学 兴趣 观察力 表现力 想象力 创造力 正确评价
[中图分类号]G427 [文献标识码]B [文章编号]1009-9646(2009)01-0120-02
儿童美术的学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而更应注重儿童创意想法、学习兴趣、审美素质等方面的培养。儿童具有天真烂漫的特点，他们对外界充满着好奇，求知欲比较高，接受能力也比较快。儿童绘画中很多的创意想法也有让成人意想不到的地方，就连绘画大师都感到惊叹!毕加索说：“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”世界上很多绘画大师也曾从儿童绘画中汲取过营养，因为孩子们的画面中总是充满着纯真的、让人感动的内容。作为一名美术老师，如何进行儿童美术的教学呢?
1 了解儿童年龄、个性特点，注重培养他们的学习兴趣
传统的教学方式都是以教师为主体，教师怎么教，学生就怎么学，学生是被动的，这样的教学方式缺乏活力和个性，已经不适合当今社会发展的需求，它限制了学生的积极性和自主性，不利于他们的个性张扬和兴趣培养。
1.1 了解儿童年龄、心理特征和个性特点，因材施教。每一位儿童都有自己的性格特点，有的活泼好动，有的内向文静，他们的作品往往就反映了自己的内心世界，不同年龄段的儿童，也有不同的思维方法和兴致取向，在学术界，法国儿童绘画研究者G·H·鲁吉特把儿童绘画分成四个阶段：①偶然的写实阶段。又称涂鸦期，没有具体的所画对象。有时。画得像什么，就说画的是什么，所用的都是简单的线条。②不完全的写实阶段。这时儿童想画一些像实物的东西，但由于技术的欠缺，注意力不集中和综合能力的缺乏，所以不能很好构成。这个时期是象征的表现，其最终意图是趋向写实。③想象的写实阶段。这时儿童常画自已所想象的，而不是画自己所看到的。④视觉的写实阶段。这时儿童能按照所观察的形状、远近、明暗变化写实达到成人的表现阶段。因此，针对儿童年龄心理发展的不同阶段以及不同个性的儿童，作为老师要积极主动地去了解，去关心，教与学要互动，要抓住儿童的心理特征和思维方式，注重培养他们的个性张扬。
1.2 “知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是最好的老师，兴趣是激发儿童积极性、主动性和创造力的关键。儿童刚刚踏上人生的旅程，对外界事物充满着好奇和求知欲，作为老师首先要弄明白他们感兴趣的东西，然后合理开发，用寓教于乐的方式把讲故事、猜谜语、唱歌谣、做游戏等形式运用到教学中，使儿童在画画中增长知识，获得快乐。同时在教学中，老师还要为儿童提供一个自由的创作环境，提供各种各样的新鲜内容，让他们告别单一的绘画工具和绘画媒介，让他们明白画画的表现形式很多，画画不仅仅是在平面的纸上进行的。我在教学中穿插进行瓶子、盘子、石头等立体媒介上的绘画，绘画、版画、手工和泥塑等相互穿插进行，提高了学生动手动脑的能力，使他们的创作空间更加广阔，提高了他们的学习兴趣。
2 注重培养儿童的观察力、想象力、表现力和创造力
2.1 在写生中，观察力和表现力是相辅相成的，敏锐的观察力是表现好画面的前提。写生的作用是为了积累资料和素材。对于儿童来说，写生可能有些难度，但我们却不能忽视对他们观察力的培养。“艺术来源于生活”，儿童的想象、创作是以生活中的事物为原型的，如果他们对周围环境不了解，是画不出丰富多彩的内容的。因此，老师要从儿童的生活空间出发，引导他们多观察生活中的事物。提高他们的认知能力。例如，画树时，往往很多孩子都画得形和色彩差不多，画面中缺乏变化，这时老师就要引导他们认识～下生活中的树，不同种类的树特点是不一样的，同样种类的树在高矮，外形上也有差别。在教学中，我通过踏青活动，让学生去了解大自然中的树，他们收集到了大量的植物标本，并通过观察写生把它们描绘下来，通过这样的方式增强了他们对周围事物的了解，提高了他们的观察能力，同时也积累了大量的素材。
2.2 儿童绘画的创意想法是最打动人的，因此作为老师要注重对学生表现力和创造力的培养。儿童的表现力和创造力是随着年龄、心理特征和认知水平的变化而变化的，儿童绘画阶段的划分，其实就是儿童由感性认识上升到理性认识的一个过程。儿童在初期感性认识阶段，喜欢涂鸦，不论是用单色还是彩色作画，画面中往往线的成分比较多，带有一定的抽象性。随着儿童年龄的增长，他们对周围事物的理解增强，感性认识上升，画面中就会出现各种事物的图形、大面积的色彩，这时儿童的想象力逐渐地丰富起来，对线的表现力也大大增强，创作出来的作品，逐渐的向理性的写实阶段发展。作为老师，要从学生所处的不同阶段出发，培养他们的想象力，表现力和创造力。例如在启发学生对线的想象时，让他们来谈一谈自己所认识的线，然后再引导他们发现更多更多的线，线是一种符号，可以代表一些事物，挂面是直线的，方便面是曲折线的，细雨如丝，雨点也可以用线来表示。不同的线还可以代表不同节奏的声音，不同的颜色也可以代表不同氛围的音律节奏。在教学中我还运用音乐形式，启发他们用线、用色，他们的想象力，表现力，创作力都大大增强。此外，不同的儿童性格特点、兴趣爱好不一样，他们对同一事物的表现力，对同一题材的创造力也会有差别，作为老师要给予他们合理的启发和引导，要尊重他们的不同想法和不同的表现手法。
3 从儿童的角度出发，正确评价他们的作品
3.1 作为老师要尊重学生的每一幅作品，要给予他们正确评价。在教学过程中，欣赏的眼光、鼓励的原则非常重要，儿童正处在天真烂漫的成长时期，他们需要被鼓励，他们所画的世界可能和现实有所差别，有的人也可能会说“丑”，但不管怎么样。都是他们内心世界的流露，一句肯定的评语，一个肯定的眼神，都会给予他们充分的信心和动力。
3.2 作为老师也要与家长做好沟通。家长都希望自己的孩子成龙成风，有时会急于求成，对孩子的画可能产生一些误导，这里画的不像，那里应该怎么画。这是不利于孩子的兴趣和积极性的培养的，会在无形之中，抹煞孩子的创造力和积极性。因此，作为老师要与家长多交流，如，开展家长与孩子互动课、设立家长学校等，让家长们参与进来，共同关注孩子的学画经历。
总之，儿童美术的教学，要贴近儿童的心灵世界，要想他们所想，做他们想做。要让他们学画的童年轻松快乐。
关键词：儿童美术 教学 兴趣 观察力 表现力 想象力 创造力 正确评价
[中图分类号]G427 [文献标识码]B [文章编号]1009-9646(2009)01-0120-02
儿童美术的学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而更应注重儿童创意想法、学习兴趣、审美素质等方面的培养。儿童具有天真烂漫的特点，他们对外界充满着好奇，求知欲比较高，接受能力也比较快。儿童绘画中很多的创意想法也有让成人意想不到的地方，就连绘画大师都感到惊叹!毕加索说：“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我却要用一生去学习画得像一个儿童。”世界上很多绘画大师也曾从儿童绘画中汲取过营养，因为孩子们的画面中总是充满着纯真的、让人感动的内容。作为一名美术老师，如何进行儿童美术的教学呢?
1 了解儿童年龄、个性特点，注重培养他们的学习兴趣
传统的教学方式都是以教师为主体，教师怎么教，学生就怎么学，学生是被动的，这样的教学方式缺乏活力和个性，已经不适合当今社会发展的需求，它限制了学生的积极性和自主性，不利于他们的个性张扬和兴趣培养。
1.1 了解儿童年龄、心理特征和个性特点，因材施教。每一位儿童都有自己的性格特点，有的活泼好动，有的内向文静，他们的作品往往就反映了自己的内心世界，不同年龄段的儿童，也有不同的思维方法和兴致取向，在学术界，法国儿童绘画研究者G·H·鲁吉特把儿童绘画分成四个阶段：①偶然的写实阶段。又称涂鸦期，没有具体的所画对象。有时。画得像什么，就说画的是什么，所用的都是简单的线条。②不完全的写实阶段。这时儿童想画一些像实物的东西，但由于技术的欠缺，注意力不集中和综合能力的缺乏，所以不能很好构成。这个时期是象征的表现，其最终意图是趋向写实。③想象的写实阶段。这时儿童常画自已所想象的，而不是画自己所看到的。④视觉的写实阶段。这时儿童能按照所观察的形状、远近、明暗变化写实达到成人的表现阶段。因此，针对儿童年龄心理发展的不同阶段以及不同个性的儿童，作为老师要积极主动地去了解，去关心，教与学要互动，要抓住儿童的心理特征和思维方式，注重培养他们的个性张扬。
1.2 “知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是最好的老师，兴趣是激发儿童积极性、主动性和创造力的关键。儿童刚刚踏上人生的旅程，对外界事物充满着好奇和求知欲，作为老师首先要弄明白他们感兴趣的东西，然后合理开发，用寓教于乐的方式把讲故事、猜谜语、唱歌谣、做游戏等形式运用到教学中，使儿童在画画中增长知识，获得快乐。同时在教学中，老师还要为儿童提供一个自由的创作环境，提供各种各样的新鲜内容，让他们告别单一的绘画工具和绘画媒介，让他们明白画画的表现形式很多，画画不仅仅是在平面的纸上进行的。我在教学中穿插进行瓶子、盘子、石头等立体媒介上的绘画，绘画、版画、手工和泥塑等相互穿插进行，提高了学生动手动脑的能力，使他们的创作空间更加广阔，提高了他们的学习兴趣。
2 注重培养儿童的观察力、想象力、表现力和创造力
2.1 在写生中，观察力和表现力是相辅相成的，敏锐的观察力是表现好画面的前提。写生的作用是为了积累资料和素材。对于儿童来说，写生可能有些难度，但我们却不能忽视对他们观察力的培养。“艺术来源于生活”，儿童的想象、创作是以生活中的事物为原型的，如果他们对周围环境不了解，是画不出丰富多彩的内容的。因此，老师要从儿童的生活空间出发，引导他们多观察生活中的事物。提高他们的认知能力。例如，画树时，往往很多孩子都画得形和色彩差不多，画面中缺乏变化，这时老师就要引导他们认识～下生活中的树，不同种类的树特点是不一样的，同样种类的树在高矮，外形上也有差别。在教学中，我通过踏青活动，让学生去了解大自然中的树，他们收集到了大量的植物标本，并通过观察写生把它们描绘下来，通过这样的方式增强了他们对周围事物的了解，提高了他们的观察能力，同时也积累了大量的素材。
2.2 儿童绘画的创意想法是最打动人的，因此作为老师要注重对学生表现力和创造力的培养。儿童的表现力和创造力是随着年龄、心理特征和认知水平的变化而变化的，儿童绘画阶段的划分，其实就是儿童由感性认识上升到理性认识的一个过程。儿童在初期感性认识阶段，喜欢涂鸦，不论是用单色还是彩色作画，画面中往往线的成分比较多，带有一定的抽象性。随着儿童年龄的增长，他们对周围事物的理解增强，感性认识上升，画面中就会出现各种事物的图形、大面积的色彩，这时儿童的想象力逐渐地丰富起来，对线的表现力也大大增强，创作出来的作品，逐渐的向理性的写实阶段发展。作为老师，要从学生所处的不同阶段出发，培养他们的想象力，表现力和创造力。例如在启发学生对线的想象时，让他们来谈一谈自己所认识的线，然后再引导他们发现更多更多的线，线是一种符号，可以代表一些事物，挂面是直线的，方便面是曲折线的，细雨如丝，雨点也可以用线来表示。不同的线还可以代表不同节奏的声音，不同的颜色也可以代表不同氛围的音律节奏。在教学中我还运用音乐形式，启发他们用线、用色，他们的想象力，表现力，创作力都大大增强。此外，不同的儿童性格特点、兴趣爱好不一样，他们对同一事物的表现力，对同一题材的创造力也会有差别，作为老师要给予他们合理的启发和引导，要尊重他们的不同想法和不同的表现手法。
3 从儿童的角度出发，正确评价他们的作品
3.1 作为老师要尊重学生的每一幅作品，要给予他们正确评价。在教学过程中，欣赏的眼光、鼓励的原则非常重要，儿童正处在天真烂漫的成长时期，他们需要被鼓励，他们所画的世界可能和现实有所差别，有的人也可能会说“丑”，但不管怎么样。都是他们内心世界的流露，一句肯定的评语，一个肯定的眼神，都会给予他们充分的信心和动力。
3.2 作为老师也要与家长做好沟通。家长都希望自己的孩子成龙成风，有时会急于求成，对孩子的画可能产生一些误导，这里画的不像，那里应该怎么画。这是不利于孩子的兴趣和积极性的培养的，会在无形之中，抹煞孩子的创造力和积极性。因此，作为老师要与家长多交流，如，开展家长与孩子互动课、设立家长学校等，让家长们参与进来，共同关注孩子的学画经历。
总之，儿童美术的教学，要贴近儿童的心灵世界，要想他们所想，做他们想做。要让他们学画的童年轻松快乐。