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【摘 要】 多媒体影像以其独特的视觉介质参与舞台创作，激发舞台创作的灵感。在纪实题材的大型剧场演出，多媒体影 像要发挥蒙太奇叙事上的优势，交代历史背景，烘托主题；在中国传统的古典舞、戏曲演出中，运用水墨、中 国画等传统视觉元素来表现意境，拓宽舞蹈空间；在实验性舞台演出中，发挥肢体语言与多媒体影像的互动 性；在以实景道具为主的舞台演出中，小范围运用多媒体去表现一些奇幻场景；一些成本较低的产品发布会、 音乐会也可以适当运用多媒体影像。
【关键词】 多媒体影像；舞台；功能；应用
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2015.04.014
【Abstract】Development of technology make multimedia this unique visual media can be used in stage creation，Inspire creative inspiration. However， we should use it depending on the situation but just copy the style. In the theatrical performance on documentary story， multimedia has advantage of narrative by montage， account historical background， heighten the theme. In the traditional Chinese classical dance or drama performances， you can use traditional Chinese ink painting and other Visual elements to represent mood， broaden the movement space. In an experimental multimedia stage show， body language can play with interactive multimedia. In real prop-dominated stage performances，we can use multimedia to show Fantasy scenes， it will be easier and receive better effect than props. We also can use multimedia appropriately in lower-cost product launches and concerts， it will receive good results.
【Key Words】multimedia image； stage； function； application
科技的不断发展使多媒体影像这种独特的视觉介质能够参与到舞台创作中，并激发舞台创作的灵感。近些年来，多媒体在晚会、戏曲、舞剧等各类舞台演出中广泛运用，俨然成为舞台视觉艺术的发展趋势。笔者一直从事舞台多媒体的设计制作工作，也在完成影像和舞台表演的互动设计过程中寻求一些答案：影像到底能做什么？做到何种程度是恰如其分的？如何不断创新？如何在限制中谋求突破？在完成每一次舞台演出后都要深刻反思：多媒体哪里用得好，哪里做得不够，即如何恰如其分地运用，以发挥其优势。
如何在演出中沟通影像和舞台演出之间的情感表达以及美感的抒发，将多媒体与舞台表演融为一体？下面以笔者参与创作的不同类型的舞台作品为例，进行比较分析。
1 用多媒体影像作为舞台布景补充交代故事背景（以戏曲《王家大院》为例）
《王家大院》是2014年2月由山西省文化厅、山西省委宣传部主办，晋中市晋剧艺术研究院作为演出单位创作的新编大型晋商故事剧，笔者担任该剧多媒体设计。故事讲述了清末光绪年间，八国联军攻陷北京东华门，慈禧太后与光绪皇帝“西幸”。在此危难时刻，山西王家大院在长兄王崇仁的带领下变卖家产，用义举感召晋商纷纷捐钱筹粮，解国家之忧，救黎民于水火。娘子关守军听闻晋商各商号毁家纾难之举，备受鼓舞，坚守关隘三月有余，毙敌一千四百余人。由于这是一个历史故事，笔者发挥多媒体影像叙事上的优势，交代了故事发生的历史背景。笔者查找了八国联军攻打北京的大量黑白老照片作为参考：特意设计成黑白胶片效果表现炮火击中后浓烟滚滚，用动画特效表现瞬间坍塌的城楼（见图1序一）；用移动镜头表现城墙内空无一人的老北京城，远处是滚滚浓烟和爆炸发出的火红光亮（见图1序二）；接着镜头缓缓上升，午门前鲜艳的龙旗从空中飘下（见图1序三、四）；此外，还用快速运动镜头表现王崇仁策马从北京赶回山西一路看到的场景（见图1序五）。
同样，在戏曲尾声部分，用黑白胶片效果表现娘子关守军备受鼓舞，坚守关隘（见图2尾一）的历史场景。用移动背景配合演员的表演，表现王家老小在长兄王崇仁的带领下冒着漫天大雪、挑着钱粮奔赴娘子关的场景。镜头从王家大远开始移，经过黄土高原、绵山，最后到达大雪纷飞，浓烟滚滚的娘子关（见图2尾二）。《王家大院》实景见图3。
2 用多媒体影像表现意境和视觉空间意境（以汉唐古典舞剧《雪莲赋》与《青竹修雅》为例）
《雪莲赋》是2010年5月北京舞蹈学院古典舞系出品的汉唐古典舞剧。正如唐代张彦远书画论中所言：“是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”[1]。笔者在设计多媒体影像时试图将墨色的形成与身体的舞动相结合，找出气韵流动的中国山水意象。
观看舞者排练时，笔者首先想到主要几个意象去呼应身体的运动：书法、水墨和诗词。这些意象成为引导。在这里，多媒体影像的功能很明确：非叙事，而是强化形象的意蕴，以影像书写墨色，制造视觉幻象，勾连起观众和舞台之间对于传统文化的视觉体证。因此，舞蹈和水墨贯穿舞剧的始终。一滴墨落下，像是在水中缓缓散开，在宣纸上幻化出草书书写的标题和诗词。这与高雅脱俗的汉唐古典舞在意境和视觉上是吻合的（见图4）。 《青竹修雅》是2012年5月北京舞蹈学院古典舞系出品的汉唐古典舞剧。有了之前《雪莲赋》多媒体创意的积累，笔者继续尝试用水墨、诗词、中国画、汉像砖和漆画等意象与汉唐古典舞相结合。多媒体影像在舞剧中除了辅助舞蹈，营造出中国书画墨色的气韵，还以独特的视角开辟特殊的舞蹈空间。
舞剧的开场将影像设计成中国古代园林的圆形拱廊形状，一滴墨水落下，散开，幻化成郑板桥笔下的水墨竹子，远处隐约出现水墨青山，画面中央用草书书写出标题“青竹修雅”。一个妆扮如古代邻家女孩的舞者从舞台一侧走入，站在拱廊中央往里张望。随着女孩走入拱廊，一片茂密的水墨竹林映入眼帘，影像随着女孩的步入缓缓向前推进。舞者仿佛走入了山水画中，山水也具有了人性，因舞者的运动而活了起来。那个瞬间，影像和舞者的肢体模糊了边界。在《羽林郎》段落，汉像砖上的士兵和战车从左往右列队经过画面，仿佛接受检阅的队伍；在《相和歌》段落，影像中古代绘画觥筹交错的宴会场景把观众带回到那个辉煌的朝代；在《闲鹤凌云》段落，影像借用了宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》。一阵烟雾飘来，华丽的宫殿若隐若现，一群仙鹤在空中飞过，薄雾散去，三名舞者化身瑞鹤在一片祥云中翩翩起舞。多媒体影像能帮助对于传统文化相对生疏的现代观众更快地了解舞剧主题（见图5、图6）。
3 用多媒体影像与舞蹈肢体语言互动（以多媒体舞蹈诗《舞者》为例）
用镜头去看，用心灵去听。笔者在创作2010年北京舞蹈学院多媒体舞蹈诗《舞者》时，试将舞蹈肢体语言与多媒体影像相结合，产生互动 。
著名舞蹈家伊沙多拉·邓肯（Isadora Duncan）对她的学生说过“我曾登上辉煌的山峰，但我的灵魂没有力量在那生存，没有人知道我尽力想逃避的痛苦有多可怕，待你们懂得了什么叫悲伤的时候，你们也就会懂得这些年来我过的是怎样的生活。到那时，你们就会想到我曾向你们指点过的光明天国，就会知道真正的舞者就在那儿。到那时，你们去努力创造美与和谐吧，因为这世界需要美，需要和谐！”这是该剧的出发点和主题。
在确定舞剧的主题和内容以后，就开始对舞台进行设计。笔者运用两台投影机分别投射在面纱和底幕上，用多层次的影像来表现，弥补了多媒体与传统舞台道具、布景相比缺少空间感的不足（见图7、图8）。
笔者与舞蹈编导一道根据结构，舞段设计多媒体影像的内容。
例如，第一段是北京舞蹈学院青年舞团王亚彬、武魏峰、刘潇、王盛峰等五位舞蹈家的独舞，把他们各自对舞者感悟的访谈录音作为旁白。第一部分是王亚彬的独舞，旁白讲述他学舞蹈的经历。于是笔者就去北京舞蹈学院附中练功房采集了初学舞蹈的小舞者们的影像。然后用纪实风格的老胶片效果，黑白影像在发黄的旧日记本上一笔一笔擦写出来，与这段所要表现的舞者儿时记忆的主题相吻合。第二部分是武魏峰的独舞，表现舞者所遭受的身体疼痛。笔者用抽象的手法来表现这一主题，黑色画面上涂鸦般随手画出白色线圈，越画越多，最后画面完全变成了白色。第三部分是刘潇的独舞，讲述的是舞蹈给人带来的愉悦。 笔者拍摄了舞者手部和脚部的舞蹈动作，并在形式上借用了蒙德里安的色彩构成，将影像放置在构成狭小的方格内，这些肢体细节的舞蹈动作都是舞台表演所难以呈现给观众的。第四部分是王盛峰的独舞，讲述的是舞者内心的纯净。笔者用一滴水落下并在平静的水面溅起涟漪来表现。
第二、三段着重表现舞者肢体动作与影像的互动。舞者背对观众，当画面中的球体从右侧滚入，舞者用力把球推开；当画面中的线条呈波纹状起伏，舞者也随之舞动。第三段结尾，当舞者走到舞台中央，影像配合舞者长出了一双翅膀，将“舞者”这一主题升华（见图9、图10）。
4 多媒体影像运用蒙太奇手法的优势（以舞剧《东厢记》为例）
《东厢记》是2012年青岛歌舞剧院创作的舞剧。它以唐传奇《南柯一梦》作为剧情缘起，讲述了一个奇幻故事：穷困潦倒的书生王生桃花树下轻生，被花仙所救；王生苦求功名不成，积郁成疾；花仙施法成全王生金榜题名，欲望诱惑纷至沓来，王生方寸大乱；花仙幻化试夫，王生执迷不悟；花仙伤心欲绝，黯然离去……多媒体影像发挥表现奇幻的优势，烘托气氛，辅助叙事。例如“花仙幻化试夫”的段落，花仙抱着孩子走到屏风后面，这时投影将花仙的影像等比例投射在屏风上，花仙往里走，地上的桃树冒出紫色的枝桠，片刻长成参天大树；接着一阵烟雾升起，花仙幻化成公主的模样，穿着华丽的长袍一步步走出屏风。多媒体影像将舞台上肢体难以表达的内容用浪漫手法表现出来（见图11）。
5 用多媒体影像辅助叙事（以天马表发布会舞蹈为例）
近年来，一些著名品牌的发布会开始将多媒体影像与舞蹈、戏剧相结合，专门为品牌创作多媒体舞台演出，例如宝马汽车发布会等。2014年，瑞士“凡尔根”（Vulcain）牌天马表北京发布会，笔者负责视觉设计。其中有一场12分钟的芭蕾舞表演，讲述了希腊神话中“飞马”柏伽索斯（Pegasus）的故事。
全篇分为三个段落，多媒体影像设计成魔幻现实主义风格（见图12、图13）。
第一段：神话中的英雄柏勒洛丰 （Bellerophon） 与飞马相遇，在智慧女神雅典娜 （Athena）与海神波赛顿（Poseidon）的帮助下驯服了飞马。这段描述了故事发生的环境：一片茂密的原始森林，蝴蝶飞舞，鸟儿飞翔；夜晚小溪潺潺，萤火虫发出微弱的亮光，一轮圆月渐渐升起。
第二段：柏勒洛丰在飞马帮助下战胜喷火兽西玛拉（Chimera）。随着喷火兽的入场，晴朗的夜空渐渐混沌，天空出现一个大火球。伴随着柏勒洛丰与喷火兽的打斗，森林里燃起熊熊大火，炙热的岩浆从地壳中涌出。
第三段：用一段群舞表现飞马星座长耀天际，希腊神话中的飞马化身为“Vulcain”天马表。当柏勒洛丰战胜了喷火兽，天空中飘起了鹅毛大雪，烧焦的森林又长出新芽，重新恢复了生机，蒲公英随着风在空中飞舞，播下种子，鸟儿又开始歌唱。最后白色飞马柏伽索斯飞入天际化身为“Vulcain”牌天马表。
6 多媒体影像作为“表演者”引出主题（以音乐会《倾听我们的声音》为例）
《倾听我们的声音》是2013年5月北师大附属实验中学的合唱音乐会，在中山音乐堂举办。主题是“倾听”：倾听自然的声音，感受春夏秋冬；倾听他人的话语，分享喜怒哀乐；倾听自己的内心，追求自由梦想。在演出开始运用独立的多媒体影像叙事，将 “倾听”的主题引出来。
笔者选择用影视中的蓝幕抠像技术，自制了一块小尺寸的便携蓝幕作为背景，将合唱团里小演员的表演拍摄下来，在后期合成时将演员的表演与虚拟的场景相结合。身着校服的小演员没有相应的道具，全凭想象在蓝幕前表演（见图14）。
演出开始，灯光暗下，投影亮起。画面上，一小女孩闭眼倾听，一滴水珠落下，水面泛起阵阵涟漪；演员用手罩着耳朵，做出戴着耳机听音乐的动作，身后的雨越下越大；有的演员做出拉小提琴的动作，身旁蝴蝶飞舞，桃花盛开，接着花瓣落下，入秋，大雪纷飞；有的演员做着弹钢琴的动作，身后是波涛翻滚的大海；有的演员打着拍子，身后是浩瀚星空。最后画面回到舞台上，由一个闭眼倾听的女孩渐渐出现了舞台上整齐的合唱团。接着，舞台灯光亮起，与画面相呼应的合唱团出现在舞台上（见图15）。
7 总结
由上述案例可以看出，多媒体影像运用到舞台艺术创作中具有多项功能：舞美布景的补充；表现意境和视觉空间；与表演者互动；运用蒙太奇等艺术手法；辅助叙事；作为“表演者”的功能。在运用舞台多媒体影像进行舞美创意设计时，要视具体情况而定，不是程式化的照搬照抄：历史纪实题材的大型剧场演出，多媒体要发挥蒙太奇叙事上的优势，交代历史背景，渲染气氛，烘托主题；中国传统的古典舞、戏曲演出中可以运用水墨、中国画等传统视觉元素来表现意境，拓宽舞蹈空间；在实验性多媒体舞台演出中，则可以发挥肢体语言与多媒体影像的互动性，最大限度地将多媒体与舞台表演结合；在以实景道具为主的舞台演出中，可以小范围运用多媒体去表现一些奇幻场景；在产品发布会、音乐会等演出中，也可以适当运用多媒体影像，收到很好的效果。
本文获得“北京市教委科研基地--科技创新平台子项目”资助。
参考文献：
[1] 张彦远. 历代名画记[M]. 北京：人民美术出版社，2004.
【关键词】 多媒体影像；舞台；功能；应用
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2015.04.014
【Abstract】Development of technology make multimedia this unique visual media can be used in stage creation，Inspire creative inspiration. However， we should use it depending on the situation but just copy the style. In the theatrical performance on documentary story， multimedia has advantage of narrative by montage， account historical background， heighten the theme. In the traditional Chinese classical dance or drama performances， you can use traditional Chinese ink painting and other Visual elements to represent mood， broaden the movement space. In an experimental multimedia stage show， body language can play with interactive multimedia. In real prop-dominated stage performances，we can use multimedia to show Fantasy scenes， it will be easier and receive better effect than props. We also can use multimedia appropriately in lower-cost product launches and concerts， it will receive good results.
【Key Words】multimedia image； stage； function； application
科技的不断发展使多媒体影像这种独特的视觉介质能够参与到舞台创作中，并激发舞台创作的灵感。近些年来，多媒体在晚会、戏曲、舞剧等各类舞台演出中广泛运用，俨然成为舞台视觉艺术的发展趋势。笔者一直从事舞台多媒体的设计制作工作，也在完成影像和舞台表演的互动设计过程中寻求一些答案：影像到底能做什么？做到何种程度是恰如其分的？如何不断创新？如何在限制中谋求突破？在完成每一次舞台演出后都要深刻反思：多媒体哪里用得好，哪里做得不够，即如何恰如其分地运用，以发挥其优势。
如何在演出中沟通影像和舞台演出之间的情感表达以及美感的抒发，将多媒体与舞台表演融为一体？下面以笔者参与创作的不同类型的舞台作品为例，进行比较分析。
1 用多媒体影像作为舞台布景补充交代故事背景（以戏曲《王家大院》为例）
《王家大院》是2014年2月由山西省文化厅、山西省委宣传部主办，晋中市晋剧艺术研究院作为演出单位创作的新编大型晋商故事剧，笔者担任该剧多媒体设计。故事讲述了清末光绪年间，八国联军攻陷北京东华门，慈禧太后与光绪皇帝“西幸”。在此危难时刻，山西王家大院在长兄王崇仁的带领下变卖家产，用义举感召晋商纷纷捐钱筹粮，解国家之忧，救黎民于水火。娘子关守军听闻晋商各商号毁家纾难之举，备受鼓舞，坚守关隘三月有余，毙敌一千四百余人。由于这是一个历史故事，笔者发挥多媒体影像叙事上的优势，交代了故事发生的历史背景。笔者查找了八国联军攻打北京的大量黑白老照片作为参考：特意设计成黑白胶片效果表现炮火击中后浓烟滚滚，用动画特效表现瞬间坍塌的城楼（见图1序一）；用移动镜头表现城墙内空无一人的老北京城，远处是滚滚浓烟和爆炸发出的火红光亮（见图1序二）；接着镜头缓缓上升，午门前鲜艳的龙旗从空中飘下（见图1序三、四）；此外，还用快速运动镜头表现王崇仁策马从北京赶回山西一路看到的场景（见图1序五）。
同样，在戏曲尾声部分，用黑白胶片效果表现娘子关守军备受鼓舞，坚守关隘（见图2尾一）的历史场景。用移动背景配合演员的表演，表现王家老小在长兄王崇仁的带领下冒着漫天大雪、挑着钱粮奔赴娘子关的场景。镜头从王家大远开始移，经过黄土高原、绵山，最后到达大雪纷飞，浓烟滚滚的娘子关（见图2尾二）。《王家大院》实景见图3。
2 用多媒体影像表现意境和视觉空间意境（以汉唐古典舞剧《雪莲赋》与《青竹修雅》为例）
《雪莲赋》是2010年5月北京舞蹈学院古典舞系出品的汉唐古典舞剧。正如唐代张彦远书画论中所言：“是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”[1]。笔者在设计多媒体影像时试图将墨色的形成与身体的舞动相结合，找出气韵流动的中国山水意象。
观看舞者排练时，笔者首先想到主要几个意象去呼应身体的运动：书法、水墨和诗词。这些意象成为引导。在这里，多媒体影像的功能很明确：非叙事，而是强化形象的意蕴，以影像书写墨色，制造视觉幻象，勾连起观众和舞台之间对于传统文化的视觉体证。因此，舞蹈和水墨贯穿舞剧的始终。一滴墨落下，像是在水中缓缓散开，在宣纸上幻化出草书书写的标题和诗词。这与高雅脱俗的汉唐古典舞在意境和视觉上是吻合的（见图4）。 《青竹修雅》是2012年5月北京舞蹈学院古典舞系出品的汉唐古典舞剧。有了之前《雪莲赋》多媒体创意的积累，笔者继续尝试用水墨、诗词、中国画、汉像砖和漆画等意象与汉唐古典舞相结合。多媒体影像在舞剧中除了辅助舞蹈，营造出中国书画墨色的气韵，还以独特的视角开辟特殊的舞蹈空间。
舞剧的开场将影像设计成中国古代园林的圆形拱廊形状，一滴墨水落下，散开，幻化成郑板桥笔下的水墨竹子，远处隐约出现水墨青山，画面中央用草书书写出标题“青竹修雅”。一个妆扮如古代邻家女孩的舞者从舞台一侧走入，站在拱廊中央往里张望。随着女孩走入拱廊，一片茂密的水墨竹林映入眼帘，影像随着女孩的步入缓缓向前推进。舞者仿佛走入了山水画中，山水也具有了人性，因舞者的运动而活了起来。那个瞬间，影像和舞者的肢体模糊了边界。在《羽林郎》段落，汉像砖上的士兵和战车从左往右列队经过画面，仿佛接受检阅的队伍；在《相和歌》段落，影像中古代绘画觥筹交错的宴会场景把观众带回到那个辉煌的朝代；在《闲鹤凌云》段落，影像借用了宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》。一阵烟雾飘来，华丽的宫殿若隐若现，一群仙鹤在空中飞过，薄雾散去，三名舞者化身瑞鹤在一片祥云中翩翩起舞。多媒体影像能帮助对于传统文化相对生疏的现代观众更快地了解舞剧主题（见图5、图6）。
3 用多媒体影像与舞蹈肢体语言互动（以多媒体舞蹈诗《舞者》为例）
用镜头去看，用心灵去听。笔者在创作2010年北京舞蹈学院多媒体舞蹈诗《舞者》时，试将舞蹈肢体语言与多媒体影像相结合，产生互动 。
著名舞蹈家伊沙多拉·邓肯（Isadora Duncan）对她的学生说过“我曾登上辉煌的山峰，但我的灵魂没有力量在那生存，没有人知道我尽力想逃避的痛苦有多可怕，待你们懂得了什么叫悲伤的时候，你们也就会懂得这些年来我过的是怎样的生活。到那时，你们就会想到我曾向你们指点过的光明天国，就会知道真正的舞者就在那儿。到那时，你们去努力创造美与和谐吧，因为这世界需要美，需要和谐！”这是该剧的出发点和主题。
在确定舞剧的主题和内容以后，就开始对舞台进行设计。笔者运用两台投影机分别投射在面纱和底幕上，用多层次的影像来表现，弥补了多媒体与传统舞台道具、布景相比缺少空间感的不足（见图7、图8）。
笔者与舞蹈编导一道根据结构，舞段设计多媒体影像的内容。
例如，第一段是北京舞蹈学院青年舞团王亚彬、武魏峰、刘潇、王盛峰等五位舞蹈家的独舞，把他们各自对舞者感悟的访谈录音作为旁白。第一部分是王亚彬的独舞，旁白讲述他学舞蹈的经历。于是笔者就去北京舞蹈学院附中练功房采集了初学舞蹈的小舞者们的影像。然后用纪实风格的老胶片效果，黑白影像在发黄的旧日记本上一笔一笔擦写出来，与这段所要表现的舞者儿时记忆的主题相吻合。第二部分是武魏峰的独舞，表现舞者所遭受的身体疼痛。笔者用抽象的手法来表现这一主题，黑色画面上涂鸦般随手画出白色线圈，越画越多，最后画面完全变成了白色。第三部分是刘潇的独舞，讲述的是舞蹈给人带来的愉悦。 笔者拍摄了舞者手部和脚部的舞蹈动作，并在形式上借用了蒙德里安的色彩构成，将影像放置在构成狭小的方格内，这些肢体细节的舞蹈动作都是舞台表演所难以呈现给观众的。第四部分是王盛峰的独舞，讲述的是舞者内心的纯净。笔者用一滴水落下并在平静的水面溅起涟漪来表现。
第二、三段着重表现舞者肢体动作与影像的互动。舞者背对观众，当画面中的球体从右侧滚入，舞者用力把球推开；当画面中的线条呈波纹状起伏，舞者也随之舞动。第三段结尾，当舞者走到舞台中央，影像配合舞者长出了一双翅膀，将“舞者”这一主题升华（见图9、图10）。
4 多媒体影像运用蒙太奇手法的优势（以舞剧《东厢记》为例）
《东厢记》是2012年青岛歌舞剧院创作的舞剧。它以唐传奇《南柯一梦》作为剧情缘起，讲述了一个奇幻故事：穷困潦倒的书生王生桃花树下轻生，被花仙所救；王生苦求功名不成，积郁成疾；花仙施法成全王生金榜题名，欲望诱惑纷至沓来，王生方寸大乱；花仙幻化试夫，王生执迷不悟；花仙伤心欲绝，黯然离去……多媒体影像发挥表现奇幻的优势，烘托气氛，辅助叙事。例如“花仙幻化试夫”的段落，花仙抱着孩子走到屏风后面，这时投影将花仙的影像等比例投射在屏风上，花仙往里走，地上的桃树冒出紫色的枝桠，片刻长成参天大树；接着一阵烟雾升起，花仙幻化成公主的模样，穿着华丽的长袍一步步走出屏风。多媒体影像将舞台上肢体难以表达的内容用浪漫手法表现出来（见图11）。
5 用多媒体影像辅助叙事（以天马表发布会舞蹈为例）
近年来，一些著名品牌的发布会开始将多媒体影像与舞蹈、戏剧相结合，专门为品牌创作多媒体舞台演出，例如宝马汽车发布会等。2014年，瑞士“凡尔根”（Vulcain）牌天马表北京发布会，笔者负责视觉设计。其中有一场12分钟的芭蕾舞表演，讲述了希腊神话中“飞马”柏伽索斯（Pegasus）的故事。
全篇分为三个段落，多媒体影像设计成魔幻现实主义风格（见图12、图13）。
第一段：神话中的英雄柏勒洛丰 （Bellerophon） 与飞马相遇，在智慧女神雅典娜 （Athena）与海神波赛顿（Poseidon）的帮助下驯服了飞马。这段描述了故事发生的环境：一片茂密的原始森林，蝴蝶飞舞，鸟儿飞翔；夜晚小溪潺潺，萤火虫发出微弱的亮光，一轮圆月渐渐升起。
第二段：柏勒洛丰在飞马帮助下战胜喷火兽西玛拉（Chimera）。随着喷火兽的入场，晴朗的夜空渐渐混沌，天空出现一个大火球。伴随着柏勒洛丰与喷火兽的打斗，森林里燃起熊熊大火，炙热的岩浆从地壳中涌出。
第三段：用一段群舞表现飞马星座长耀天际，希腊神话中的飞马化身为“Vulcain”天马表。当柏勒洛丰战胜了喷火兽，天空中飘起了鹅毛大雪，烧焦的森林又长出新芽，重新恢复了生机，蒲公英随着风在空中飞舞，播下种子，鸟儿又开始歌唱。最后白色飞马柏伽索斯飞入天际化身为“Vulcain”牌天马表。
6 多媒体影像作为“表演者”引出主题（以音乐会《倾听我们的声音》为例）
《倾听我们的声音》是2013年5月北师大附属实验中学的合唱音乐会，在中山音乐堂举办。主题是“倾听”：倾听自然的声音，感受春夏秋冬；倾听他人的话语，分享喜怒哀乐；倾听自己的内心，追求自由梦想。在演出开始运用独立的多媒体影像叙事，将 “倾听”的主题引出来。
笔者选择用影视中的蓝幕抠像技术，自制了一块小尺寸的便携蓝幕作为背景，将合唱团里小演员的表演拍摄下来，在后期合成时将演员的表演与虚拟的场景相结合。身着校服的小演员没有相应的道具，全凭想象在蓝幕前表演（见图14）。
演出开始，灯光暗下，投影亮起。画面上，一小女孩闭眼倾听，一滴水珠落下，水面泛起阵阵涟漪；演员用手罩着耳朵，做出戴着耳机听音乐的动作，身后的雨越下越大；有的演员做出拉小提琴的动作，身旁蝴蝶飞舞，桃花盛开，接着花瓣落下，入秋，大雪纷飞；有的演员做着弹钢琴的动作，身后是波涛翻滚的大海；有的演员打着拍子，身后是浩瀚星空。最后画面回到舞台上，由一个闭眼倾听的女孩渐渐出现了舞台上整齐的合唱团。接着，舞台灯光亮起，与画面相呼应的合唱团出现在舞台上（见图15）。
7 总结
由上述案例可以看出，多媒体影像运用到舞台艺术创作中具有多项功能：舞美布景的补充；表现意境和视觉空间；与表演者互动；运用蒙太奇等艺术手法；辅助叙事；作为“表演者”的功能。在运用舞台多媒体影像进行舞美创意设计时，要视具体情况而定，不是程式化的照搬照抄：历史纪实题材的大型剧场演出，多媒体要发挥蒙太奇叙事上的优势，交代历史背景，渲染气氛，烘托主题；中国传统的古典舞、戏曲演出中可以运用水墨、中国画等传统视觉元素来表现意境，拓宽舞蹈空间；在实验性多媒体舞台演出中，则可以发挥肢体语言与多媒体影像的互动性，最大限度地将多媒体与舞台表演结合；在以实景道具为主的舞台演出中，可以小范围运用多媒体去表现一些奇幻场景；在产品发布会、音乐会等演出中，也可以适当运用多媒体影像，收到很好的效果。
本文获得“北京市教委科研基地--科技创新平台子项目”资助。
参考文献：
[1] 张彦远. 历代名画记[M]. 北京：人民美术出版社，2004.