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摘要：视觉作为人类认识世界的主要感官，色彩给视觉的影响是十分重要的，通过色彩对心理的刺激而产生不同感受这一点，我们可以将色彩心理合理运用到生活实际中。而动画作为艺术的一种，色彩在动画创作中是不可取代的组成元素之一，合理的运用色彩，可以塑造人物形象、塑造氛围、推动剧情发展、深化主题等。本文基于对色彩心理学的研究，结合大量实例分析了色彩心理学在动画创作中的重要性。
关键词：色彩心理学;影视动画创作;色彩设计;
一、色彩心理学概述
视觉作为人的第一感官，色彩是影响视觉的最大因素。物理学上的色彩是指阳光在物体上反射出的不同波长的光，而我们日常生活中的色彩主要表现在在色彩的色调和明度方面。人们对不同纯度、明度的色彩存在着各种认知和差异，多种研究表明，人类的心理情绪会受到色彩的强烈影响，色彩心理学中色彩象征、色彩偏好、色彩情感等研究主题可以深入探究颜色与人类心理的反应关系。色彩心理学的研究内容包括分析色彩对人的生理、心理产生的影响，追溯色彩的联想与情感象征，通过对颜色心理的研究，可以将颜色更巧妙的应用到我们的生活中。色彩心理学与透视学、艺术解剖学一起形成了美术的基本理论。1
心理学家研究发现，处于红色和蓝色的环境下，人们的情绪是不同的，这与颜色的波长和振幅有关。红、黄、橙等波长较大，振幅较长的颜色会让人感觉到热烈、兴奋、冲动，而蓝、绿、紫等波长较小，振幅较短的颜色则让人感觉凉爽、镇定、低落。通常情况下，最暖的颜色橙色与最冷的蓝色互为互补色，而其他色彩的冷暖感受需要根据具体情况具体分析，如偏黄色的绿色比偏蓝色的绿色感觉更暖，而偏黄色的蓝色比偏红色的蓝色更冷。
因此不同的色彩对于人类的生理及心理有着不同的影响，这种情绪的差异使人类在认识世界时产生了了更多的联想和解释，因此色彩被赋予了特定的象征意义。如红色是热情、能量，暴力、血腥的象征;蓝色代表了冷静、深邃、思考、忧郁、悲伤、压抑，蓝色的英文单词“BLUE”同时就有忧郁的意思;绿色是生命力的象征，有生命，活力，清新，温柔，和平的含义，等等。
而根据颜色的不同差异，色彩形成了在色相、明度、纯度、冷暖、补色等不同性质上的对比关系，而这些色彩的对比令色彩在人的心理作用中产生了温度、空间和质量上的感觉差异，如浅色近、深色远，浅色轻、深色重等。这种奇妙的色彩对比常常被运用到生活实际中。
二、色彩心理学在影视动画创作中的运用
（1）色彩心理学在动画角色设计上的塑造作用
角色设计在影视制作中是核心工作，设计师需要根据剧本需求制作角色的外形，角色的设计必须符合其人物性格、背景故事等设定，在对人物形象的塑造上，色彩有着举足若轻的作用。
色彩在对应人物情感时也对应了自然元素，不少设计师对将元素与人物性格相结合，在标志人物特征的同时也赋予了其特殊能力。动画电影《头脑特工队》中，设计师设计了代表五种情绪的角色，黄颜色乐乐无忧无虑，开朗活泼，时刻都在寻找欢乐;蓝颜色的忧忧总是不能保持正面情绪，比较悲观;红颜色的怒怒脾气不好，性格暴躁;绿颜色的厌厌固执又诚实，比较严格;紫颜色的怕怕总是处在担忧之中，生性多疑。除了这五个角色外，还有主角茉莉儿时幻想的好朋友冰棒，它像是由粉红色的棉花糖做成的，哭的时候会洒落糖果，在儿童心理这个形象就像粉色一样甜美亲近，令人感到温暖。片中人物特征十分鲜明，即使你没看过这部电影，也能从名字和角色色彩中看出其代表的色彩寓意。
而人们更喜欢饱和度与明度较高的颜色，下意识地拒绝饱和度与明度低的颜色，这样的颜色给人的印象通常不会是积极的，因此多数动画在对反派角色进行刻画时都会用到黑色与暗色调，用以表现危险和神秘。如《千与千寻》中的无脸男，《大闹天宫》中的反派混沌等。
（2）色彩心理学在动画场景设计中的运用
在影视动画的制作中，除了角色设计，在场景设计中对色彩心理的运用同样至关重要，动画场景实际上就是一种对动画中空间环境的构造。2動画之所以和实拍电影不一样，正是因为动画有着“后期剪辑”的灵活性，动画可以设计一切合理或不合理的场景，这一切归根到底都是服务于剧情的。色彩在场景设计中可以把握空间环境的塑造，推动情节的发展，渲染氛围，烘托动画主题，带动观众的情绪。
在汤浅政明导演的《春宵苦短，少女前进吧！》中，主角一行人为了找到心仪的藏书，便找到京都放高利贷的富豪老人李白，李白要求他们进行“巨辣火锅”的挑战，胜者便可以在他的藏书柜里拿走自己想要的书。在这场剧情中，主题是“火锅”、“辣”，氛围是“紧张”、“刺激”，于是整个场景用了大量的红色进行渲染。近处的火锅用了明红色，而远处的场景则使用了暗红色，使前后空间距离拉开。主角一行人吃下火锅里的肉之后，画面变成了大面积的黑色，突然从锅中迸发出明黄色的光，黑色与明黄色形成强烈的视觉对比，强调了“辣”对味蕾的冲击。整组镜头看下来，观众早已不自觉的被代入其中，心理处于焦躁、紧绷的状态，还会感受到一丝燥热。
三、总结
通过研究色彩心理，我们可以将色彩更加合理的使用在我们的生活中。色彩作为动画的必要元素之一，是服务于动画本身的。色彩对于动画角色的塑造，动画基调的衬垫，动画剧情的衬托于铺垫，都有着无可比拟的作用与影响。正确的使用色彩令动画的画面更加丰富，色彩的象征意义在画面中可以表达更多的内容，且向观众更准确的传达导演的思维语言，增强画面对观众心理上的暗示。
艺术是精神文化，意识形态的体现，动画亦是如此。在动画的未来发展趋势中，色彩运用能结合更加丰富的表现形式，孕育出更多的语言表现能力，能使“无声胜有声”。
参考文献
[1]田晓菲：《基于色彩心理学的动画角色设计的应用研究》[D]，《心理科学》，陕西科技大学，硕士论文，2012年。
[2]李立思：《影视动画场景设计中的色彩心理研究》[D]，江西师范大学，硕士论文，2017。
四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助项目，立项编号DM202047
（川音成都美术学院）
关键词：色彩心理学;影视动画创作;色彩设计;
一、色彩心理学概述
视觉作为人的第一感官，色彩是影响视觉的最大因素。物理学上的色彩是指阳光在物体上反射出的不同波长的光，而我们日常生活中的色彩主要表现在在色彩的色调和明度方面。人们对不同纯度、明度的色彩存在着各种认知和差异，多种研究表明，人类的心理情绪会受到色彩的强烈影响，色彩心理学中色彩象征、色彩偏好、色彩情感等研究主题可以深入探究颜色与人类心理的反应关系。色彩心理学的研究内容包括分析色彩对人的生理、心理产生的影响，追溯色彩的联想与情感象征，通过对颜色心理的研究，可以将颜色更巧妙的应用到我们的生活中。色彩心理学与透视学、艺术解剖学一起形成了美术的基本理论。1
心理学家研究发现，处于红色和蓝色的环境下，人们的情绪是不同的，这与颜色的波长和振幅有关。红、黄、橙等波长较大，振幅较长的颜色会让人感觉到热烈、兴奋、冲动，而蓝、绿、紫等波长较小，振幅较短的颜色则让人感觉凉爽、镇定、低落。通常情况下，最暖的颜色橙色与最冷的蓝色互为互补色，而其他色彩的冷暖感受需要根据具体情况具体分析，如偏黄色的绿色比偏蓝色的绿色感觉更暖，而偏黄色的蓝色比偏红色的蓝色更冷。
因此不同的色彩对于人类的生理及心理有着不同的影响，这种情绪的差异使人类在认识世界时产生了了更多的联想和解释，因此色彩被赋予了特定的象征意义。如红色是热情、能量，暴力、血腥的象征;蓝色代表了冷静、深邃、思考、忧郁、悲伤、压抑，蓝色的英文单词“BLUE”同时就有忧郁的意思;绿色是生命力的象征，有生命，活力，清新，温柔，和平的含义，等等。
而根据颜色的不同差异，色彩形成了在色相、明度、纯度、冷暖、补色等不同性质上的对比关系，而这些色彩的对比令色彩在人的心理作用中产生了温度、空间和质量上的感觉差异，如浅色近、深色远，浅色轻、深色重等。这种奇妙的色彩对比常常被运用到生活实际中。
二、色彩心理学在影视动画创作中的运用
（1）色彩心理学在动画角色设计上的塑造作用
角色设计在影视制作中是核心工作，设计师需要根据剧本需求制作角色的外形，角色的设计必须符合其人物性格、背景故事等设定，在对人物形象的塑造上，色彩有着举足若轻的作用。
色彩在对应人物情感时也对应了自然元素，不少设计师对将元素与人物性格相结合，在标志人物特征的同时也赋予了其特殊能力。动画电影《头脑特工队》中，设计师设计了代表五种情绪的角色，黄颜色乐乐无忧无虑，开朗活泼，时刻都在寻找欢乐;蓝颜色的忧忧总是不能保持正面情绪，比较悲观;红颜色的怒怒脾气不好，性格暴躁;绿颜色的厌厌固执又诚实，比较严格;紫颜色的怕怕总是处在担忧之中，生性多疑。除了这五个角色外，还有主角茉莉儿时幻想的好朋友冰棒，它像是由粉红色的棉花糖做成的，哭的时候会洒落糖果，在儿童心理这个形象就像粉色一样甜美亲近，令人感到温暖。片中人物特征十分鲜明，即使你没看过这部电影，也能从名字和角色色彩中看出其代表的色彩寓意。
而人们更喜欢饱和度与明度较高的颜色，下意识地拒绝饱和度与明度低的颜色，这样的颜色给人的印象通常不会是积极的，因此多数动画在对反派角色进行刻画时都会用到黑色与暗色调，用以表现危险和神秘。如《千与千寻》中的无脸男，《大闹天宫》中的反派混沌等。
（2）色彩心理学在动画场景设计中的运用
在影视动画的制作中，除了角色设计，在场景设计中对色彩心理的运用同样至关重要，动画场景实际上就是一种对动画中空间环境的构造。2動画之所以和实拍电影不一样，正是因为动画有着“后期剪辑”的灵活性，动画可以设计一切合理或不合理的场景，这一切归根到底都是服务于剧情的。色彩在场景设计中可以把握空间环境的塑造，推动情节的发展，渲染氛围，烘托动画主题，带动观众的情绪。
在汤浅政明导演的《春宵苦短，少女前进吧！》中，主角一行人为了找到心仪的藏书，便找到京都放高利贷的富豪老人李白，李白要求他们进行“巨辣火锅”的挑战，胜者便可以在他的藏书柜里拿走自己想要的书。在这场剧情中，主题是“火锅”、“辣”，氛围是“紧张”、“刺激”，于是整个场景用了大量的红色进行渲染。近处的火锅用了明红色，而远处的场景则使用了暗红色，使前后空间距离拉开。主角一行人吃下火锅里的肉之后，画面变成了大面积的黑色，突然从锅中迸发出明黄色的光，黑色与明黄色形成强烈的视觉对比，强调了“辣”对味蕾的冲击。整组镜头看下来，观众早已不自觉的被代入其中，心理处于焦躁、紧绷的状态，还会感受到一丝燥热。
三、总结
通过研究色彩心理，我们可以将色彩更加合理的使用在我们的生活中。色彩作为动画的必要元素之一，是服务于动画本身的。色彩对于动画角色的塑造，动画基调的衬垫，动画剧情的衬托于铺垫，都有着无可比拟的作用与影响。正确的使用色彩令动画的画面更加丰富，色彩的象征意义在画面中可以表达更多的内容，且向观众更准确的传达导演的思维语言，增强画面对观众心理上的暗示。
艺术是精神文化，意识形态的体现，动画亦是如此。在动画的未来发展趋势中，色彩运用能结合更加丰富的表现形式，孕育出更多的语言表现能力，能使“无声胜有声”。
参考文献
[1]田晓菲：《基于色彩心理学的动画角色设计的应用研究》[D]，《心理科学》，陕西科技大学，硕士论文，2012年。
[2]李立思：《影视动画场景设计中的色彩心理研究》[D]，江西师范大学，硕士论文，2017。
四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助项目，立项编号DM202047
（川音成都美术学院）