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摘 要：高校声乐教学中传统音乐文化的融入具有重要的意义和价值，不仅有利于高校声乐教学的良好发展，也有利于学生综合素质的提升，还有利于传统音乐文化的传承和发展。文章简单分析了传统音乐文化的艺术特征，阐述了传统音乐文化融入高校声乐教学的重要意义和价值，并提出了传统音乐文化融入高校声乐教学的有效措施，以期传统音乐文化和高校声乐课程教学能够深度融合，在推动高校声乐教学可持续良好发展的同时，也促进传统音乐文化的传承和发展。
关键词：声乐教学;传统音乐文化;高校
一、传统音乐文化的艺术特征
（一）讲究字正腔圆
字正腔圆作为传统声乐审美的标准，是声乐演唱中尤为强调的，也是声乐演唱者必须具备的基本素质。字正腔圆主要是指在声乐演唱过程中不仅仅要有准确、清晰的发音，还要有圆润动听的唱腔，只有这样才能使观众可以更加清楚地了解歌词内容，进而更好地理解歌曲所蕴含的思想及情感。声乐艺术具有丰富的内涵，对于声乐演唱的追求不能仅仅停留在只是让观众听清楚歌词的层面上，更重要的是要注重其艺术性，要通过圆润如珠的曲调来增加音乐的表现力和感染力。因此，在声乐教学中，发音练习是至关重要的，同时曲调的顺畅与完整也是不可忽视的，其是音乐情感表达的关键。
（二）音色个性较强
我国传统声乐与西方音乐文化存在着一定的差异性，后者注重音色纵向的融合性，要求声乐演唱者在发声的过程中要尽可能地达到一定标准的“共振峰”，然后以此为基础将其音色进行高、中、低的层次划分，男性和女性的音色特点各不相同。而我国传统声乐尤为注重音色的个性化，个性化的音色也可以更好地突显声乐演唱者的艺术特色，同时也得到了声乐演唱者越来越多的重视。在声乐演唱中，演唱者可以有效结合歌曲的内容与特点来使用相适应的音色，进而更好地进行情感的表达和传递。
（三）情感内涵丰富
声乐作为一门表演的艺术，也是表达情感的一种艺术形式，相对于西方音乐来说，我国传统音乐更加注重委婉、细腻的情感表达。在声乐演唱中，演唱者掌握了熟练的歌唱技巧，就可以运用一定的歌唱技巧来表现声乐艺术作品的风格，但是如果缺少了情感的投入，那么也不会取得良好的效果，难以引发观众的情感共鸣。所以，在声乐演唱中要注重通过情感的表达来引发观众共鸣，更好地诠释声乐艺术作品所蕴含的深厚情感内涵。
二、高校声乐教学中传统音乐文化融入的
重要意义和价值
（一）有利于高校声乐教学的良好发展
长期以来，我國高校声乐教育受西方声乐教育的影响，以西方声乐教育模式为基础，声乐课程教学内容中欧洲歌剧选段以及欧美流行音乐曲目等具有西方色彩的音乐曲目涉及较多，而具有我们传统音乐文化特征的教学内容则相对较少，教学内容具有一定的单一性、片面性，高校声乐教学所取得的效果往往也不甚理想，限制了高校声乐教学的良好发展。中国历史悠久，传统文化源远流长，优秀传统音乐文化更是璀璨多元，博大精深，经过了长期的积累和沉淀，好的音乐作品数不胜数，可以为高校声乐教学提供优质的教学资源，丰富声乐教学内容。因此，传统音乐文化在高校声乐教学中的融入有利于高校声乐教学的良好发展。
（二）有利于学生综合素质的提升
随着音乐文化多元化的发展，现代社会对于音乐人才质量的要求也越来越高，学生不仅要掌握丰富的专业知识和熟练的专业技能，还要具备较高的文化素养和审美素养，只有这样才能更好地适应当前的社会音乐人才需求。然而，当前的高校声乐教学过于注重对于学生声乐专业知识和演唱技巧的培养，而对于学生的文化素养、审美素养等却缺少应有的注重，以致于学生综合素质和能力相对欠缺，阻碍了学生的全面发展。传统音乐文化和生活具有紧密的联系，具有丰富的内涵，传统音乐文化在高校声乐教学中的融入，有利于完善声乐教学，学生也可以从传统音乐文化中汲取营养和精华，在声乐练习中体会传统音乐文化所蕴含的丰富、细腻的人文情感，进而在声乐艺术学习的道路上促进综合素质的提升，实现更好的发展。传统音乐文化作为中国传统文化的重要构成，也是中华民族智慧的结晶，传统音乐文化在声乐教学中的融入也可以使学生对于传统音乐文化有更加深入的了解和认识，在开阔视野的同时促进其综合素质的提升。
（三）有利于传统音乐文化的传承和发展
传统音乐文化作为我们中华民族宝贵的文化财富，其传承和发展也是我们国家所大力倡导的。在全球化发展背景下，我国传统音乐文化的传承和发展也面临着许多的挑战，而高校声乐教学作为高层次音乐人才培养的主要阵地，理应肩负起这一重任，将传统音乐文化融入到高校声乐教学中，以高校声乐教学为传统音乐文化传承和发展的有效载体，这是高校声乐教学所肩负的光荣使命。高校声乐教学可以为传统音乐文化的传承和发展开辟新的通道，传统音乐文化在声乐教学体系中的融入，可以使广大师生对于传统音乐文化有更加深入的认知，在一定程度上也能够促进传统音乐文化传承和发展的普及化和公开化。因此，高校声乐教学中传统音乐文化的融入不仅有利于高校声乐教学的良好发展，也有利于学生综合素质的提升，同时还有利于传统音乐文化的传承和发展。
三、传统音乐文化融入高校声乐教学的有效措施
（一）优化声乐课程设置
优化课程设置是教学改革和创新的重要环节，也是影响教学效果和教学质量的重要因素，在以往的声乐教学中，传统音乐文化相关的内容涉及较少，也并没有纳入到声乐教学体系中。在当前的声乐教学中，具有鲜明西方音乐色彩的课程内容在声乐课程比例中占比较大，传统音乐文化相关的课程比例相对较小，声乐课程设置不合理。部分声乐教师在教学过程中过于注重声乐基础相关内容的教学，而对于传统音乐文化相关的内容却缺少应有的重视，造成了高校声乐教学中传统音乐文化的缺失。因此，优化声乐课程设置尤为必要，也非常重要，是传统音乐文化融入高校声乐教学的必然要求。在课程教学改革背景下，高校声乐教学也要适时创新，优化课程设置，合理设置传统音乐文化相关内容的声乐课程，促进传统音乐文化和高校声乐教学的有机融合，进而在促进高校声乐教学多元化发展的同时推动传统音乐文化的传承和发展。 （二）提升声乐教师的综合素质
教师是教学的组织者和实施者，是教学实践的主导者，教师的综合素质直接影响着教学质量和人才培养质量，同时在一定程度上也直接影响着传统音乐文化和声乐课堂的有机结合。声乐教师只有对传统音乐文化有深层次的了解和认识，才能在声乐课堂教学中充分发挥主导作用，给予学生更专业的指导和引导，才能实现传统音乐文化与声乐课堂的深度融合。因此，教师要注重自身综合素质的不断提升，以更好地适应不断发展变化的声乐教学的实际需求。对于不同的民乐理论、民乐旋律、民乐声腔等教师都要有深入的了解，并尽可能地做到熟练掌握和应用。另外，戏曲文化是我国传统音乐文化的精髓，其近年来逐渐呈现出边缘化发展的态势，作为新时期的声乐艺术教育者，教师要担负起传统音乐文化传承和发展的重任，加强对于戏曲文化的学习，从而将其更好地融入到声乐课程教学中，使学生对其也可以有更多地了解和认识，培养学生对戏曲艺术的爱好和兴趣，进而促进其大众化发展。例如京剧、豫剧等传统戏剧都是典型的传统音乐文化元素，也是我国艺术的瑰宝，教师在声乐课堂教学中讲授京剧、豫剧等传统戏剧的相关内容之前，就必须对其有相对深入的了解，只有这样才能带领学生共同探究和学习戏曲文化，才能更好地胜任声乐教学的工作，扮演好教学实践主导者的角色。
（三）拓宽声乐教学思路
在当前的高校声乐教学中往往过于注重对于声乐专业知识的传授和演唱技巧的训练，对于学生文化素养、审美素养等的培養却缺少应有的重视，对声乐教学缺乏全方位的认识，声乐教学也存在着一些不足。传统音乐文化在高校声乐教学中的融入需要高校积极拓宽声乐教学的思路，在清楚地认知传统音乐文化融入声乐教学融合的重要性的基础上构建具有传统音乐文化特色的声乐课程体系，进而促进传统音乐文化与声乐课程教学的深度融合，从而在促进学生综合素质的提升的同时推动高校声乐教学的可持续良好发展。
（四）现代化教学手段的有效运用
现如今，传统的“黑板+粉笔”的教学形式已经逐渐淡出了教学的舞台，取而代之的是现代化教学手段的多媒体教学。在声乐教学中教师可以将一些与传统音乐作品相关的资料制作成PPT课件并通过多媒体教学向学生进行生动的展示，使学生在“原汁原味”的音乐欣赏中对于传统音乐文化有较为直观的感知，进而激发其对于传统音乐学习的热情，提升学习积极性，从而促进传统音乐文化和声乐课程教学的深度融合。
四、结语
传统音乐文化不但具有鲜明的民族文化传承性，还具有浓郁的优秀文化发扬性，传统音乐文化在高校声乐教学中的融入不仅仅促进了高校声乐教学的多元化发展，还推动了传统音乐文化的传承和弘扬，同时对于学生综合素质的提升发挥着重要的积极作用。因此，我们要采取有效措施促进传统音乐文化和声乐课程教学的深度融合，使新时期的高校声乐教学在音乐人才培养中发挥出越来越重要的作用。
参考文献：
[1]杨扬.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].黄河之声，2016（18）：54.
[2]赵悦.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].亚太教育，2016（28）：115.
[3]于洋.漫谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].赤峰学院学报，2017（4）：163-165.
[4]普红雪.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].文化月刊，2017（4）：122-123.
作者单位：
郑州科技学院音乐舞蹈学院
关键词：声乐教学;传统音乐文化;高校
一、传统音乐文化的艺术特征
（一）讲究字正腔圆
字正腔圆作为传统声乐审美的标准，是声乐演唱中尤为强调的，也是声乐演唱者必须具备的基本素质。字正腔圆主要是指在声乐演唱过程中不仅仅要有准确、清晰的发音，还要有圆润动听的唱腔，只有这样才能使观众可以更加清楚地了解歌词内容，进而更好地理解歌曲所蕴含的思想及情感。声乐艺术具有丰富的内涵，对于声乐演唱的追求不能仅仅停留在只是让观众听清楚歌词的层面上，更重要的是要注重其艺术性，要通过圆润如珠的曲调来增加音乐的表现力和感染力。因此，在声乐教学中，发音练习是至关重要的，同时曲调的顺畅与完整也是不可忽视的，其是音乐情感表达的关键。
（二）音色个性较强
我国传统声乐与西方音乐文化存在着一定的差异性，后者注重音色纵向的融合性，要求声乐演唱者在发声的过程中要尽可能地达到一定标准的“共振峰”，然后以此为基础将其音色进行高、中、低的层次划分，男性和女性的音色特点各不相同。而我国传统声乐尤为注重音色的个性化，个性化的音色也可以更好地突显声乐演唱者的艺术特色，同时也得到了声乐演唱者越来越多的重视。在声乐演唱中，演唱者可以有效结合歌曲的内容与特点来使用相适应的音色，进而更好地进行情感的表达和传递。
（三）情感内涵丰富
声乐作为一门表演的艺术，也是表达情感的一种艺术形式，相对于西方音乐来说，我国传统音乐更加注重委婉、细腻的情感表达。在声乐演唱中，演唱者掌握了熟练的歌唱技巧，就可以运用一定的歌唱技巧来表现声乐艺术作品的风格，但是如果缺少了情感的投入，那么也不会取得良好的效果，难以引发观众的情感共鸣。所以，在声乐演唱中要注重通过情感的表达来引发观众共鸣，更好地诠释声乐艺术作品所蕴含的深厚情感内涵。
二、高校声乐教学中传统音乐文化融入的
重要意义和价值
（一）有利于高校声乐教学的良好发展
长期以来，我國高校声乐教育受西方声乐教育的影响，以西方声乐教育模式为基础，声乐课程教学内容中欧洲歌剧选段以及欧美流行音乐曲目等具有西方色彩的音乐曲目涉及较多，而具有我们传统音乐文化特征的教学内容则相对较少，教学内容具有一定的单一性、片面性，高校声乐教学所取得的效果往往也不甚理想，限制了高校声乐教学的良好发展。中国历史悠久，传统文化源远流长，优秀传统音乐文化更是璀璨多元，博大精深，经过了长期的积累和沉淀，好的音乐作品数不胜数，可以为高校声乐教学提供优质的教学资源，丰富声乐教学内容。因此，传统音乐文化在高校声乐教学中的融入有利于高校声乐教学的良好发展。
（二）有利于学生综合素质的提升
随着音乐文化多元化的发展，现代社会对于音乐人才质量的要求也越来越高，学生不仅要掌握丰富的专业知识和熟练的专业技能，还要具备较高的文化素养和审美素养，只有这样才能更好地适应当前的社会音乐人才需求。然而，当前的高校声乐教学过于注重对于学生声乐专业知识和演唱技巧的培养，而对于学生的文化素养、审美素养等却缺少应有的注重，以致于学生综合素质和能力相对欠缺，阻碍了学生的全面发展。传统音乐文化和生活具有紧密的联系，具有丰富的内涵，传统音乐文化在高校声乐教学中的融入，有利于完善声乐教学，学生也可以从传统音乐文化中汲取营养和精华，在声乐练习中体会传统音乐文化所蕴含的丰富、细腻的人文情感，进而在声乐艺术学习的道路上促进综合素质的提升，实现更好的发展。传统音乐文化作为中国传统文化的重要构成，也是中华民族智慧的结晶，传统音乐文化在声乐教学中的融入也可以使学生对于传统音乐文化有更加深入的了解和认识，在开阔视野的同时促进其综合素质的提升。
（三）有利于传统音乐文化的传承和发展
传统音乐文化作为我们中华民族宝贵的文化财富，其传承和发展也是我们国家所大力倡导的。在全球化发展背景下，我国传统音乐文化的传承和发展也面临着许多的挑战，而高校声乐教学作为高层次音乐人才培养的主要阵地，理应肩负起这一重任，将传统音乐文化融入到高校声乐教学中，以高校声乐教学为传统音乐文化传承和发展的有效载体，这是高校声乐教学所肩负的光荣使命。高校声乐教学可以为传统音乐文化的传承和发展开辟新的通道，传统音乐文化在声乐教学体系中的融入，可以使广大师生对于传统音乐文化有更加深入的认知，在一定程度上也能够促进传统音乐文化传承和发展的普及化和公开化。因此，高校声乐教学中传统音乐文化的融入不仅有利于高校声乐教学的良好发展，也有利于学生综合素质的提升，同时还有利于传统音乐文化的传承和发展。
三、传统音乐文化融入高校声乐教学的有效措施
（一）优化声乐课程设置
优化课程设置是教学改革和创新的重要环节，也是影响教学效果和教学质量的重要因素，在以往的声乐教学中，传统音乐文化相关的内容涉及较少，也并没有纳入到声乐教学体系中。在当前的声乐教学中，具有鲜明西方音乐色彩的课程内容在声乐课程比例中占比较大，传统音乐文化相关的课程比例相对较小，声乐课程设置不合理。部分声乐教师在教学过程中过于注重声乐基础相关内容的教学，而对于传统音乐文化相关的内容却缺少应有的重视，造成了高校声乐教学中传统音乐文化的缺失。因此，优化声乐课程设置尤为必要，也非常重要，是传统音乐文化融入高校声乐教学的必然要求。在课程教学改革背景下，高校声乐教学也要适时创新，优化课程设置，合理设置传统音乐文化相关内容的声乐课程，促进传统音乐文化和高校声乐教学的有机融合，进而在促进高校声乐教学多元化发展的同时推动传统音乐文化的传承和发展。 （二）提升声乐教师的综合素质
教师是教学的组织者和实施者，是教学实践的主导者，教师的综合素质直接影响着教学质量和人才培养质量，同时在一定程度上也直接影响着传统音乐文化和声乐课堂的有机结合。声乐教师只有对传统音乐文化有深层次的了解和认识，才能在声乐课堂教学中充分发挥主导作用，给予学生更专业的指导和引导，才能实现传统音乐文化与声乐课堂的深度融合。因此，教师要注重自身综合素质的不断提升，以更好地适应不断发展变化的声乐教学的实际需求。对于不同的民乐理论、民乐旋律、民乐声腔等教师都要有深入的了解，并尽可能地做到熟练掌握和应用。另外，戏曲文化是我国传统音乐文化的精髓，其近年来逐渐呈现出边缘化发展的态势，作为新时期的声乐艺术教育者，教师要担负起传统音乐文化传承和发展的重任，加强对于戏曲文化的学习，从而将其更好地融入到声乐课程教学中，使学生对其也可以有更多地了解和认识，培养学生对戏曲艺术的爱好和兴趣，进而促进其大众化发展。例如京剧、豫剧等传统戏剧都是典型的传统音乐文化元素，也是我国艺术的瑰宝，教师在声乐课堂教学中讲授京剧、豫剧等传统戏剧的相关内容之前，就必须对其有相对深入的了解，只有这样才能带领学生共同探究和学习戏曲文化，才能更好地胜任声乐教学的工作，扮演好教学实践主导者的角色。
（三）拓宽声乐教学思路
在当前的高校声乐教学中往往过于注重对于声乐专业知识的传授和演唱技巧的训练，对于学生文化素养、审美素养等的培養却缺少应有的重视，对声乐教学缺乏全方位的认识，声乐教学也存在着一些不足。传统音乐文化在高校声乐教学中的融入需要高校积极拓宽声乐教学的思路，在清楚地认知传统音乐文化融入声乐教学融合的重要性的基础上构建具有传统音乐文化特色的声乐课程体系，进而促进传统音乐文化与声乐课程教学的深度融合，从而在促进学生综合素质的提升的同时推动高校声乐教学的可持续良好发展。
（四）现代化教学手段的有效运用
现如今，传统的“黑板+粉笔”的教学形式已经逐渐淡出了教学的舞台，取而代之的是现代化教学手段的多媒体教学。在声乐教学中教师可以将一些与传统音乐作品相关的资料制作成PPT课件并通过多媒体教学向学生进行生动的展示，使学生在“原汁原味”的音乐欣赏中对于传统音乐文化有较为直观的感知，进而激发其对于传统音乐学习的热情，提升学习积极性，从而促进传统音乐文化和声乐课程教学的深度融合。
四、结语
传统音乐文化不但具有鲜明的民族文化传承性，还具有浓郁的优秀文化发扬性，传统音乐文化在高校声乐教学中的融入不仅仅促进了高校声乐教学的多元化发展，还推动了传统音乐文化的传承和弘扬，同时对于学生综合素质的提升发挥着重要的积极作用。因此，我们要采取有效措施促进传统音乐文化和声乐课程教学的深度融合，使新时期的高校声乐教学在音乐人才培养中发挥出越来越重要的作用。
参考文献：
[1]杨扬.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].黄河之声，2016（18）：54.
[2]赵悦.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].亚太教育，2016（28）：115.
[3]于洋.漫谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].赤峰学院学报，2017（4）：163-165.
[4]普红雪.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].文化月刊，2017（4）：122-123.
作者单位：
郑州科技学院音乐舞蹈学院