中国文化有一个很强的特点就是融合性。如果按照中国对外来文化融合的特性做一个惯性的思维和判断，那么我们可以做这样一个推断，来自西方的艺术形式自然也会有这样的一个发展趋势。而当代中国雕塑艺术的最大发挥却基本没超出公共建筑和环境的领域。近30年来的经济发展，带动了城市雕塑数量和质量的大幅增加，却始终没有确立雕塑作为纯粹视觉艺术语言的一面。雕塑家以城市雕塑工程作为生存基础的状态到今天都是普遍存在的。没有大量的雕塑家在纯粹的作品中去进行艺术语言的探索，也是造成我前面所提出的雕塑至今仍较为完整地保留着西方审美价值体系的重要原因。当一些雕塑家愿意开始进行这样的工作的时候，恰恰中国开始具有了强烈的当代艺术发展的倾向。这个时代或许没有给雕塑家留下像油画家那样的一个渐变的空间，大量企图使用不同类型的技术语言和材料的变化来吸引眼球而试图被证明为创新的作品，不断被戳穿被证实为谎言，而在油画家中曾经成功地通过创造一个符号来进入“当代”领域的方式又没有给雕塑家留下时间和空间。雕塑家的路该怎么走?
　　
　　谭勋的“李明庄计划”艺术展览正是在这样的背景下进行的具有实质意义的探索。谭勋诞生在一个中国画家的家庭，自幼也学习中国匦，这使得他的骨子里有一种对中国文化的自觉性和对山水的兴趣，谭勋作为雕塑家而言，这山水已经不是中国艺术中那个山水的含义，也不是他刻意寻找了这样一个题材或形式，而是他一直在材料表达的各种实验中渐渐回归到自我内心表达的结果。正如中国文化出自内心寓意于“物”而最终由“物”又回归于内心从而达到内心自省的文化特性。
　　因此“李明庄计划”中对于山水主题的选择决非一个简单符号的意义，而是出自艺术家内心强烈的文化自觉和个性表达，而山水本身恰恰是中国艺术中恒久的主题。山水是中国艺术的符号，不属于任何个人，这种现象我认为源自于中国文化的组成特点和文化态度。
　　近代以来，西方的意识形态深刻影响着艺术的每一个角落，这使艺术家远离了知识分子应有的文化态度意识和文化的使命意识，艺术成为谋生的工具。当代艺术的混乱的现实状态是亟需重新唤起艺术家确立文化立场意识的时候了。谭勋“李明庄计划”实现了艺术家的内心文化意识的自我觉醒并且使我们看到艺术家对文化立场选择的确定。“李明庄计划”中，中国文化的典型符号恰当得嵌入了雕塑的艺术形式当中；这正是中国文化融合特性的“进行时”式的实例。艺术家开始自觉的具有知识分子意识，也许这将是雕塑成为中国艺术形式的一个标志与开端。
　　材料的使用曾经在谭勋的作品中很丰富，从玻璃、石材、陶瓷、木材到今天我们看到的日常旧物、现成品的再创造。“李明庄计划”中，我们可以发现谭勋对“物”与精神表达的更深入细致的思考，在他作品中，物的性质和材料已经变得不重要了，对物质和材料本身的驾御使他的作品更多的具有精神表达的深度；内心表达的强烈欲望得以使观者超越对物质本身的新奇和兴趣；视觉传达开始成为精神传达的载体，寓意性在减弱，远远脱离了趣味，自我文化立场和语言个性化的清晰；从而也使“李明庄计划”开始具有了当代性。