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摘要：演唱时调整呼吸是非常必要的环节，对于演唱有着重要的作用。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就走上了可观的艺术高峰的第一步。”帕瓦洛蒂也说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓音。”在我国悠久的民族声乐艺术历史长河中，也非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。
关键词：呼吸；种类；歌唱；气息
唐朝段安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气。”陈彦衡《说谭》中也很强调气息的作用。这些都清楚地说明了呼吸在歌唱艺术中的重要作用。如果呼吸的问题解决了，那么歌唱方面的问题就可以解决一大半。呼吸既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的原动力。音高是否准确、音质是否优美都与之密切相关。
一、 歌唱中呼吸的种类
在唱歌时呼吸对声乐的影响很大，正确的呼吸方法可以获得正确的气息支持，从而使头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔五个共鸣体充分发挥作用。歌唱的呼吸方法归纳起来，主要有三种：即胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹联合式呼吸法。
胸式呼吸弊端体现在吸气浅，它的方法是根据胸腔来整合气息，运作的同时肩膀整个会抬起，气息过于短促，横隔膜和腹内部的肌肉用不出来劲道，而且不容易敞开咽喉，干扰声音的扩散和发声区域的平齐，声音色调不会有颜色的变动。然而单一式运用腹部呼吸行为，就丧失了胸腔内肋部间肌肉调控呼吸的协作，相反会使呼气僵硬，所发出来的声音将会缺少饱和和柔韧性。胸腹式联合呼吸，在各种肌肉的支持下，在其相互作用下，对唱歌就有一种帮助，在实际的操作中，就需要对呼吸有很好的控制，能够保证气息的足够。一些人把此种呼吸方式象征比方为出气筒，我们的胸部腔内好像是瓶筒，胸腔和腹腔之间的膜状肌肉好像是活动塞。
二、 歌唱的吸气方法
歌唱从吸气的那一瞬间就已经开始了。没有好的吸气就不会有好的歌唱，因为吸的好才能呼的好，也才可能唱的好。那么，怎样正确的吸气呢？首先，人的精神状态与呼吸是有一定关系的，人在比较兴奋的状态下，其交感神经和迷走神经对呼吸器官有一定的刺激作用，会促使呼吸深度和节律发生一定程度的利于呼吸的变化，所以吸气时一定要保持愉快积极的心情。在精神比较积极的前提下，面部、颈部肌肉自然放松，上身放松，两肩自然下垂，精神舒展，挺胸抬头。随着口鼻的开启，让气息自然地“流到”肺的底部。这时会感觉横膈膜逐渐向下扩张，腹部则相应地向前及左右两侧膨胀，随即下肋骨附近也有舒张感，演唱者自我感觉气吸入了小腹，仿佛感到身体里的空间都增大了。另外吸气时还应注意以下几点：一、气息应吸在胸腔下部，不可过浅。二、吸气要柔和、平稳，做到全身心的自然舒张，不可用强制的力量。三、尽量用鼻和嘴一起吸气。如果只用鼻吸气，快吸时来不及，而且单独用鼻吸气，初学者常犯软腭塌下的毛病，易产生鼻音。单独用口吸气，气息吸的浅而且容易僵。四、吸气要适度。吸得过多，会引起歌唱器官紧张、僵硬，使声音失去弹性；吸入过少，则不够用。吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的需要来决定。
三、 歌唱气息的保持与支持
歌唱时的呼气动作是在吸气和呼气两大肌肉群相互对抗的情况下，协调完成的。歌唱发声时的呼气要使所有的吸气肌肉继续保持用力，在维持胸廓现状的基础上，加与吸气肌肉群形成了强有力的对抗，从而形成腹部的支持作用。由于这时肌肉是有控制、协调、慢慢收缩的，收缩的力量刚好适度的超过以扩大，以求得胸部的支持作用，这时腹部的呼气肌肉群收缩用力，那些吸气肌肉用来支持胸廓的力量，所以气息是有控制的一点点的呼出的，从而支持歌者顺利完成整个歌唱的呼吸。
气息的保持是针对歌唱发声时吸气肌肉群的状态而言的。当我们吸气时，两肋是舒展的，后腰和腹部是扩张的。这也就是歌者在发声时所感受到的那种向下沉、腰部向外扩张的感觉。有了这种力量的支撑，我们才能在歌唱中用一口气完成很長的乐句。这种吸的力量，被称为气息保持的力量，很多声乐家都提倡“吸着唱”就是这个道理。气息的支持是针对歌唱时的呼气肌肉群的状态而言的。歌唱时气息的运用就是以上这两种力量的对抗协调的过程，即向内向下的吸气肌肉群的保持力量和向外向上的呼气肌肉群的支持力量之间对抗协调的过程。
唱歌时最好不要把胸廓当做气球那样的运用，而要当做一个能呼能吸的风箱，训练它作上述那种有意识的强力呼吸，不论出口大小如何，呼出的气总是稳定而有力的。不但呼吸能稳定，在吸气肌肉群支持胸廓扩大的情形下，喉部只负责发声，不必再兼管控制气息的任务。工作任务减轻了，喉咙和声带自然感到轻松，声音和面部表情也就放松、自然了。这就是有控制的呼吸。
呼、吸两组肌肉群既相互制约又相互联系，并在相互的联系中求得统一，在相互的对抗中求得平衡。向上呼和向下吸的两种力量缺一不可，但又不是绝对均衡的，力量相等了，横膈膜就僵了，气息就出不来。应该是向上呼的支持力量略大于向下吸的保持力量，因此歌唱时小腹有较明显的内收感，也就是声乐学习中经常说的气息的支持感，有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息通过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。”这也就是说呼的力量要大于吸的力量。保持的力量用得过了，气息就容易僵，流动不起来，声音也就凝滞、不流畅了。支持的力量用过了，气息就会因缺少控制不够用，不能支持乐句的正常进行。歌者在歌唱时应积极想着“吸中有呼，呼中有吸”。这种又呼又吸的感觉既能使歌者很好地控制气息，又能使气息流动、声音流畅。
歌唱同其他艺术一样，是学无止境的。歌唱者要唱出好的声音，就要把握好歌唱的重要环节——呼吸。对于歌唱者来说，应该结合实际情况，选择合适的方法，并通过一定时间的正规训练，才能够获得良好的声音。
参考文献：
[1]黄晓涛.把握度的平衡，实现整体歌唱[J].龙岩学院学报，2011，（06）.
[2]刘蓉惠.歌唱的整体认知与整合训练[J].中国音乐，2010，（04）.
[3]孙立平.论声音观念对声乐学习的影响[J].艺海，2010，（07）.
[4]王少艳.试论声乐教学中“紧与松”、“轻与重”的对立统一关系[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010，（02）.
[5]邱雅洲.论喻宜萱先生声乐教学过程中的辩证关系[J].中国音乐，2009，（03）.
关键词：呼吸；种类；歌唱；气息
唐朝段安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气。”陈彦衡《说谭》中也很强调气息的作用。这些都清楚地说明了呼吸在歌唱艺术中的重要作用。如果呼吸的问题解决了，那么歌唱方面的问题就可以解决一大半。呼吸既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的原动力。音高是否准确、音质是否优美都与之密切相关。
一、 歌唱中呼吸的种类
在唱歌时呼吸对声乐的影响很大，正确的呼吸方法可以获得正确的气息支持，从而使头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔五个共鸣体充分发挥作用。歌唱的呼吸方法归纳起来，主要有三种：即胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹联合式呼吸法。
胸式呼吸弊端体现在吸气浅，它的方法是根据胸腔来整合气息，运作的同时肩膀整个会抬起，气息过于短促，横隔膜和腹内部的肌肉用不出来劲道，而且不容易敞开咽喉，干扰声音的扩散和发声区域的平齐，声音色调不会有颜色的变动。然而单一式运用腹部呼吸行为，就丧失了胸腔内肋部间肌肉调控呼吸的协作，相反会使呼气僵硬，所发出来的声音将会缺少饱和和柔韧性。胸腹式联合呼吸，在各种肌肉的支持下，在其相互作用下，对唱歌就有一种帮助，在实际的操作中，就需要对呼吸有很好的控制，能够保证气息的足够。一些人把此种呼吸方式象征比方为出气筒，我们的胸部腔内好像是瓶筒，胸腔和腹腔之间的膜状肌肉好像是活动塞。
二、 歌唱的吸气方法
歌唱从吸气的那一瞬间就已经开始了。没有好的吸气就不会有好的歌唱，因为吸的好才能呼的好，也才可能唱的好。那么，怎样正确的吸气呢？首先，人的精神状态与呼吸是有一定关系的，人在比较兴奋的状态下，其交感神经和迷走神经对呼吸器官有一定的刺激作用，会促使呼吸深度和节律发生一定程度的利于呼吸的变化，所以吸气时一定要保持愉快积极的心情。在精神比较积极的前提下，面部、颈部肌肉自然放松，上身放松，两肩自然下垂，精神舒展，挺胸抬头。随着口鼻的开启，让气息自然地“流到”肺的底部。这时会感觉横膈膜逐渐向下扩张，腹部则相应地向前及左右两侧膨胀，随即下肋骨附近也有舒张感，演唱者自我感觉气吸入了小腹，仿佛感到身体里的空间都增大了。另外吸气时还应注意以下几点：一、气息应吸在胸腔下部，不可过浅。二、吸气要柔和、平稳，做到全身心的自然舒张，不可用强制的力量。三、尽量用鼻和嘴一起吸气。如果只用鼻吸气，快吸时来不及，而且单独用鼻吸气，初学者常犯软腭塌下的毛病，易产生鼻音。单独用口吸气，气息吸的浅而且容易僵。四、吸气要适度。吸得过多，会引起歌唱器官紧张、僵硬，使声音失去弹性；吸入过少，则不够用。吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的需要来决定。
三、 歌唱气息的保持与支持
歌唱时的呼气动作是在吸气和呼气两大肌肉群相互对抗的情况下，协调完成的。歌唱发声时的呼气要使所有的吸气肌肉继续保持用力，在维持胸廓现状的基础上，加与吸气肌肉群形成了强有力的对抗，从而形成腹部的支持作用。由于这时肌肉是有控制、协调、慢慢收缩的，收缩的力量刚好适度的超过以扩大，以求得胸部的支持作用，这时腹部的呼气肌肉群收缩用力，那些吸气肌肉用来支持胸廓的力量，所以气息是有控制的一点点的呼出的，从而支持歌者顺利完成整个歌唱的呼吸。
气息的保持是针对歌唱发声时吸气肌肉群的状态而言的。当我们吸气时，两肋是舒展的，后腰和腹部是扩张的。这也就是歌者在发声时所感受到的那种向下沉、腰部向外扩张的感觉。有了这种力量的支撑，我们才能在歌唱中用一口气完成很長的乐句。这种吸的力量，被称为气息保持的力量，很多声乐家都提倡“吸着唱”就是这个道理。气息的支持是针对歌唱时的呼气肌肉群的状态而言的。歌唱时气息的运用就是以上这两种力量的对抗协调的过程，即向内向下的吸气肌肉群的保持力量和向外向上的呼气肌肉群的支持力量之间对抗协调的过程。
唱歌时最好不要把胸廓当做气球那样的运用，而要当做一个能呼能吸的风箱，训练它作上述那种有意识的强力呼吸，不论出口大小如何，呼出的气总是稳定而有力的。不但呼吸能稳定，在吸气肌肉群支持胸廓扩大的情形下，喉部只负责发声，不必再兼管控制气息的任务。工作任务减轻了，喉咙和声带自然感到轻松，声音和面部表情也就放松、自然了。这就是有控制的呼吸。
呼、吸两组肌肉群既相互制约又相互联系，并在相互的联系中求得统一，在相互的对抗中求得平衡。向上呼和向下吸的两种力量缺一不可，但又不是绝对均衡的，力量相等了，横膈膜就僵了，气息就出不来。应该是向上呼的支持力量略大于向下吸的保持力量，因此歌唱时小腹有较明显的内收感，也就是声乐学习中经常说的气息的支持感，有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息通过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。”这也就是说呼的力量要大于吸的力量。保持的力量用得过了，气息就容易僵，流动不起来，声音也就凝滞、不流畅了。支持的力量用过了，气息就会因缺少控制不够用，不能支持乐句的正常进行。歌者在歌唱时应积极想着“吸中有呼，呼中有吸”。这种又呼又吸的感觉既能使歌者很好地控制气息，又能使气息流动、声音流畅。
歌唱同其他艺术一样，是学无止境的。歌唱者要唱出好的声音，就要把握好歌唱的重要环节——呼吸。对于歌唱者来说，应该结合实际情况，选择合适的方法，并通过一定时间的正规训练，才能够获得良好的声音。
参考文献：
[1]黄晓涛.把握度的平衡，实现整体歌唱[J].龙岩学院学报，2011，（06）.
[2]刘蓉惠.歌唱的整体认知与整合训练[J].中国音乐，2010，（04）.
[3]孙立平.论声音观念对声乐学习的影响[J].艺海，2010，（07）.
[4]王少艳.试论声乐教学中“紧与松”、“轻与重”的对立统一关系[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010，（02）.
[5]邱雅洲.论喻宜萱先生声乐教学过程中的辩证关系[J].中国音乐，2009，（03）.