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在我教过的许多学生的色彩作业中,使我感触最深的问题是作者对所画的对象缺乏正确的观察和表现。这样画下去,不但浪费了学生的时间和精力,还会使学生劳而无功。因此,提高学生色彩写生的水平,已成为学校美术课色彩教学的一个亟待解决的问题。根据本人多年来对色彩教学的体会,教师在色彩课教学过程中,应该着重引导学生认识领会下列三个问题。
一、光源色与物体色的混合
当物体受到光的投射时,我们能看到客观物体的颜色出现了明暗深浅的变化,还看到存在着光源色与物体色相混合的色彩变化,二者变化是一致的,不存在明显的矛盾。下面以一个红色圆球为例,说明物体固有色和光源色的关系(如图示)。
各种物体受到光的投射时,就蒙上了一层光源色的色彩,光射的角度不同就出现了不同程度的影响。如直射角度的集光部(高光)受光源影响最大,基本上呈现着光源的色彩,由直射部位渐渐转向侧光时(中间调),光源的影响渐渐减弱,固有色渐渐明显,所以整个受光面蒙上一层不同程度的光源色。
物体的暗部色彩,主要受着周围物体色彩的反射影响,一般叫做环境的影响,这种影响与明部受光源投射相同。由于受到环境色反射的角度不同,整个暗部就不同程度地蒙上了一层环境反射的色彩,反光部分受环境色彩影响最大,基本上呈现着环境色与物体色相混合的色彩。
明暗交界线,相对来讲受光源色和环境色影响最少,固有色最明显。但是我们看到的物体都是处于多光源下,因此往往带有第二光源色的影响。如在室外,明暗交界线都带有光的蓝色调。
以上是就一般情况而言。在特殊情况下,如,当受到特别色彩的光源照射时,物体的明部会显现出强烈的光的色彩,其固有色则显得很弱。又如,若物体的固有色特别饱满鲜艳,光源色的影响就显得微弱。但是无论情况如何不同,客观物体在光的投射下,总是蒙着一层厚薄不同的光的色彩。
光色与物体色混合的一般现象:
红色光源投射下,红色=更鲜艳明亮的红色,黄色=带橙味的黄色,蓝色=倾向紫味的蓝色;
黄色光源投射下,红色=带橘红味的红色,黄色=更明亮的黄色,蓝色=带绿味的蓝色;
蓝色光源投射下,红色=带紫味的红色,黄色=带淡绿味的黄色,蓝色=更鲜艳的蓝色。
二、物体色彩受空间的影响
一切物体都是处于空间之中。在人们生活着的大气层空间中,存在着大量的空气分子和水分子,以及尘埃杂质的微粒,它们的密度是随着气候和环境的变化而不同的,这种不同密度,对于我们感觉远近不同的客观物体的色彩有着不同的影响。一般讲,空间微粒密度越浓,对于物体色彩的影响越大。空间距离越远,对于物体色彩的影响也越大。这种影响与素描的空间影响也是一致的。下面举几个例。
明度对比的减弱:
黑——渐渐浅淡,向空间浅灰色接近
白——渐渐灰,向空间浅灰色接近
纯度对比的减弱:
鲜艳的原色——渐渐灰浅向空间色接近
混浊的灰色——渐渐向明朗后接近
冷暖色的转换:
红——渐渐倾向紫味后接近
黄——渐渐倾向绿味后接近
黄——渐渐浅淡后接近蓝色天空
其他天空的色彩变化以此类推。
三、视觉引起的冷暖变化
客观物体色彩主要受着光源色、环境色、空间远近的影响,而展现着一个极其丰富的色彩世界。同时,当色彩客观地反映到我们眼帘时,由于我们的眼神经对于色彩感觉调节的需要,客观色彩之间产生着相互对比的色彩关系,即色彩的冷暖对比关系,主要体现在明部和暗部、前景与背景、并列着的物体相互之间。客观物体的色彩冷暖对比关系,不像固有色、光源色、环境色等那样明显地存在,而是比较含糊,有时是若隐若现的。如果我们迅速地看色彩,看得快些,猛一看,色彩感觉比较新鲜,客观色彩的对比关系就显得明确而且突出。如果我们慢慢地看,看的时间长,盯着一个局部看,色彩感觉迟钝了,这时色彩对比关系就会显得模糊而不明显。
因此,对色彩的辨别能力需要从明暗、远近、相互之间的对比关系的观察中训练,这种训练必须经历反复实践的过程。
我们对于色彩的物理作用的认识(光学、颜料学,包括光色与物体色的混合等认识),还仅限于一个大的概念,只能让我们对于客观色彩有一个比较科学的理性认识。我们做素描练习不能仅仅依靠透视、解剖和明暗规律来画人像,因为这样来画,只能画一个模型或解剖图像。我们只有通过写生,依靠自己的眼睛带有感情的直接感觉,才能准确地把对象在具体场合下的具体形象的特征表现出来。所以说,绘画的基本功在于训练画家的眼与手,就是这一道理。我们画色彩也是如此。对于色彩的物理作用的理解,只能帮助我们更准确地感觉色彩,只有培养、训练出敏锐、准确的色彩感觉能力,才能准确地、恰到好处地把握客观色彩变化的微妙关系,才能更准确地反映客观色彩的真实性。
综上所述,我们做水粉画练习时,一定要理解和掌握准确的观察方法,即首先从物体固有色、光源色的混合,空间远近的影响来理解客观色彩的实际存在,依此再深入琢磨客观色彩的明暗、远近、相互之间的冷暖对比的微妙关系,也就是说要培养和掌握从理性和感性两个方面去观察色彩的习惯和方法,提高色彩感觉的能力和运用色彩的能力。
这里所介绍的,只是从色彩学习写生角度而言,成熟的有经验的画家都有自己独特的色彩处理手法,是长期实践经验积累的成果。如有的偏重于色块之间强烈的明暗冷暖的对比关系;有的偏重于色调统一、柔和的细腻变化;有的偏重于用暖色作画;有的则偏重于冷色作画等等。所以我们在学习色彩画的过程中,除了多做写生练习外,还要多汲取各画家的作画经验,以充实提高自己。
(责任编辑 周侯辰)
一、光源色与物体色的混合
当物体受到光的投射时,我们能看到客观物体的颜色出现了明暗深浅的变化,还看到存在着光源色与物体色相混合的色彩变化,二者变化是一致的,不存在明显的矛盾。下面以一个红色圆球为例,说明物体固有色和光源色的关系(如图示)。
各种物体受到光的投射时,就蒙上了一层光源色的色彩,光射的角度不同就出现了不同程度的影响。如直射角度的集光部(高光)受光源影响最大,基本上呈现着光源的色彩,由直射部位渐渐转向侧光时(中间调),光源的影响渐渐减弱,固有色渐渐明显,所以整个受光面蒙上一层不同程度的光源色。
物体的暗部色彩,主要受着周围物体色彩的反射影响,一般叫做环境的影响,这种影响与明部受光源投射相同。由于受到环境色反射的角度不同,整个暗部就不同程度地蒙上了一层环境反射的色彩,反光部分受环境色彩影响最大,基本上呈现着环境色与物体色相混合的色彩。
明暗交界线,相对来讲受光源色和环境色影响最少,固有色最明显。但是我们看到的物体都是处于多光源下,因此往往带有第二光源色的影响。如在室外,明暗交界线都带有光的蓝色调。
以上是就一般情况而言。在特殊情况下,如,当受到特别色彩的光源照射时,物体的明部会显现出强烈的光的色彩,其固有色则显得很弱。又如,若物体的固有色特别饱满鲜艳,光源色的影响就显得微弱。但是无论情况如何不同,客观物体在光的投射下,总是蒙着一层厚薄不同的光的色彩。
光色与物体色混合的一般现象:
红色光源投射下,红色=更鲜艳明亮的红色,黄色=带橙味的黄色,蓝色=倾向紫味的蓝色;
黄色光源投射下,红色=带橘红味的红色,黄色=更明亮的黄色,蓝色=带绿味的蓝色;
蓝色光源投射下,红色=带紫味的红色,黄色=带淡绿味的黄色,蓝色=更鲜艳的蓝色。
二、物体色彩受空间的影响
一切物体都是处于空间之中。在人们生活着的大气层空间中,存在着大量的空气分子和水分子,以及尘埃杂质的微粒,它们的密度是随着气候和环境的变化而不同的,这种不同密度,对于我们感觉远近不同的客观物体的色彩有着不同的影响。一般讲,空间微粒密度越浓,对于物体色彩的影响越大。空间距离越远,对于物体色彩的影响也越大。这种影响与素描的空间影响也是一致的。下面举几个例。
明度对比的减弱:
黑——渐渐浅淡,向空间浅灰色接近
白——渐渐灰,向空间浅灰色接近
纯度对比的减弱:
鲜艳的原色——渐渐灰浅向空间色接近
混浊的灰色——渐渐向明朗后接近
冷暖色的转换:
红——渐渐倾向紫味后接近
黄——渐渐倾向绿味后接近
黄——渐渐浅淡后接近蓝色天空
其他天空的色彩变化以此类推。
三、视觉引起的冷暖变化
客观物体色彩主要受着光源色、环境色、空间远近的影响,而展现着一个极其丰富的色彩世界。同时,当色彩客观地反映到我们眼帘时,由于我们的眼神经对于色彩感觉调节的需要,客观色彩之间产生着相互对比的色彩关系,即色彩的冷暖对比关系,主要体现在明部和暗部、前景与背景、并列着的物体相互之间。客观物体的色彩冷暖对比关系,不像固有色、光源色、环境色等那样明显地存在,而是比较含糊,有时是若隐若现的。如果我们迅速地看色彩,看得快些,猛一看,色彩感觉比较新鲜,客观色彩的对比关系就显得明确而且突出。如果我们慢慢地看,看的时间长,盯着一个局部看,色彩感觉迟钝了,这时色彩对比关系就会显得模糊而不明显。
因此,对色彩的辨别能力需要从明暗、远近、相互之间的对比关系的观察中训练,这种训练必须经历反复实践的过程。
我们对于色彩的物理作用的认识(光学、颜料学,包括光色与物体色的混合等认识),还仅限于一个大的概念,只能让我们对于客观色彩有一个比较科学的理性认识。我们做素描练习不能仅仅依靠透视、解剖和明暗规律来画人像,因为这样来画,只能画一个模型或解剖图像。我们只有通过写生,依靠自己的眼睛带有感情的直接感觉,才能准确地把对象在具体场合下的具体形象的特征表现出来。所以说,绘画的基本功在于训练画家的眼与手,就是这一道理。我们画色彩也是如此。对于色彩的物理作用的理解,只能帮助我们更准确地感觉色彩,只有培养、训练出敏锐、准确的色彩感觉能力,才能准确地、恰到好处地把握客观色彩变化的微妙关系,才能更准确地反映客观色彩的真实性。
综上所述,我们做水粉画练习时,一定要理解和掌握准确的观察方法,即首先从物体固有色、光源色的混合,空间远近的影响来理解客观色彩的实际存在,依此再深入琢磨客观色彩的明暗、远近、相互之间的冷暖对比的微妙关系,也就是说要培养和掌握从理性和感性两个方面去观察色彩的习惯和方法,提高色彩感觉的能力和运用色彩的能力。
这里所介绍的,只是从色彩学习写生角度而言,成熟的有经验的画家都有自己独特的色彩处理手法,是长期实践经验积累的成果。如有的偏重于色块之间强烈的明暗冷暖的对比关系;有的偏重于色调统一、柔和的细腻变化;有的偏重于用暖色作画;有的则偏重于冷色作画等等。所以我们在学习色彩画的过程中,除了多做写生练习外,还要多汲取各画家的作画经验,以充实提高自己。
(责任编辑 周侯辰)