一、知人解诗，触类旁通
　　文学创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗歌作品常常是作者的经历、思想感情的外观。因此，课前可先让学生收集诗歌作者的人生经历及其作品的创作背景。学生在预习了解之中不但体会了诗歌的意思，同时也丰富了自身知识的积累，为自己以后再去赏读他的作品及该时期他人的作品打开了便捷之门，从而达到举一反三、触类旁通的目的。
　　如女词人李清照所作《一剪梅》中的“愁”情，这“愁”不能仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也就是兼有绵绵恨意于其中。“眉头”与“心头”，正代表身与心，把爱的至诚、情的深切表现得十分形象巧妙。至此，学生就不难理解“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”这难于排遣的“愁”情了。由此拓展赏读南唐后主李煜的《虞美人》，作为末代国君的词人，把亡国的哀思比喻成滚滚东流水，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”把词人那种无数痛苦的人生体验表现得淋漓尽致。
　　二、解读诗题，可明意旨
　　诗题即文章的额头，富含诸多信息，它往往交代诗歌的主要内容、写作对象和场景。解读诗题要前后延伸和拓展，从多角度了解诗歌。因此，推敲诗题，可明意旨。
　　如从张继《枫桥夜泊》的诗题中可推知诗歌所描绘的为枫桥的夜间景象，从“泊”字可知诗歌表现的是一种羁旅情怀。从《泊秦淮》这个诗题中可了解到诗人杜牡什么时候停船靠在秦淮河岸（夜泊），当时环境怎样（夜色迷茫，“笼”）。那么，诗人的情绪是怎样的，欢快还是忧愁？为什么？从《春望》这个诗题中了解，诗人杜甫在什么季节眺望哪里？那里的景色是繁华还是荒芜？为什么？（诗人在春天眺望长安城，而当时长安城被“安史之乱”的叛军占领，一片荒芜，这就是战乱中的唐朝首都）至此再学习其他作品时，就会有一个总体的情感导向。
　　三、反复诵读，可悟意境
　　诗歌是最高的语言艺术。诗中有许多美的语言艺术。组织和带领学生读诗、吟诗、诵诗、赏诗，让学生体验语言美而进入心灵美的境界，可升华学生的心智。
　　诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。诗歌素有“三分诗七分读”之说。朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。因此，在课堂上，激发学生的诵读热情，指导朗读的技巧，明确诗歌节奏和重音，掌握语速和语调，尤显重要。
　　如《天上的街市》这首诗的感情基调是美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧伤。朗读时节奏不宜强，速度不宜快，声音不宜大，要做到轻松、柔和、舒缓。通过反复的朗读，学生对诗歌的内容就理解得更透彻，学生就更容易体悟到诗歌的意境。
　　四、揣摩语言，可升情感
　　诗歌语言是高度精炼而又含蓄，并且带有诗人强烈的感情的，欣赏时要仔细琢磨，反复思考，不能浅尝辄止。
　　如杜甫《登高》诗中的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”两句，十四个字，包含有多种意思：他乡作客，经常作客，离家万里作客；又值悲凉的秋天，重阳佳节，没有饮酒乐事，只有带着多种疾病孤零零一人登台。人生百年，而自己已是年过半百，仍无奈地飘泊在外，真是别有一番滋味在心头呀。让学生联系实际，体悟诗情，展开写作，别有滋味。又如，陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”，“见”字用起来很能达意：人与自然之间不是欣赏与被欣赏的关系，人与自然已融为一体，我见南山悠然，料南山见我亦如是，这正体现了作者当时的愿望。在这样的情境中，让学生表达感悟，畅谈所想，这不是拓展写作的好时机吗？
　　五、领悟“理趣”，认识真理
　　“理趣”，顾名思义，是要说理，通过具体、形象的描写来揭示生活的真理。
　　如陆游的《游山西村》一诗中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句，既是实景描绘（写山西村山环水绕、柳暗花明、一派花团锦簇的景象），又包含着很深刻的道理（用来比喻人在遇到困难时仍会有许多希望）。由于这两句诗的深刻的哲理内容，使这首诗也流传千古了。又如，刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，历来的欣赏者和引用者可以不必以“沉舟”“病树”自比，而只采取这一联所表达的哲理，来说明没落的事物就让它没落吧，新生的事物必然要发展起来，社会在前进，前景无限美好，给人以精神启迪和力量。
　　责任编辑　罗　峰