【摘要】：任何物体都有它独特的结构样式，藏族是中国及南亚最古老的民族之一。其民族有着悠久又独具特色的文化，藏族传统纹样就是其中一个不可分割的整体，与其各个领域之间同样存在着密切不可风的内在联系。对于这些领域的专门研究，也是研究藏族传统的基础。探索各个领域之间的联系性和共同的规律性则是重要方面。
　　关键词；传统纹样；设计；创新运用
　　一.西藏传统纹样的色彩特征。
　　西藏独有的地理文化风貌，地域性的文化背景，别具一格的区域审美习惯，滋养着这片有着深厚文化积淀的西藏。在西藏有着各种各样的民间民俗艺术，地处中国及南亚最古老的民族之一的传统纹样，因其具有强烈的装饰效果，充分体现着藏族民间群众的精神面貌而独树一帜。
　　概括起来，西藏传统纹样的总体色彩装饰特征就是用色质朴单纯、明快，多用纯色块的组合，加强补色关系之间的对比；在现实主义的绘画中，色彩是受到三维空间的限制的。一个红色的物体，如果前面的色彩比较暖，那么，在这一物体伸向远处空间的那一部分上，其色彩则因空间的变化就要变得冷一些。如果两个相同颜色的物体，处在不同深度的空间中，那么，相同的颜色也因空间的不同而产生纵深的立体感。所以，也不需要色彩具有这种因空间深度的不同而产生的变化。现代西藏传统纹样的色彩是不受三维空间的限制的。一个物体的前部和它伸向纵深空间的后部，颜色可以是相同的。两个处在不同深度空间的同色物体，也可以表现为相同的颜色。这种色彩的处理，是有利于西藏传统纹样的平面表现，也是现代装饰画的一个特征。
　　二；空间限定和现代设计装饰性。
　　西藏传统纹样的色彩在具体的艺术表现上会受到佛教建筑雕刻纹样、门窗柱廊上的图案影响。除了在画面上的明度和色相方面要与所画物体及环境色接近之外，还要注意画面本身的色彩处理。单纯的平涂色彩是最富有装飾性和平面感的。现在也出现了很多大面积的抽象平涂色彩，幾何图案，装饰性趣味浓厚，得到很好的效果。相对于西藏人民来说，这种民间艺术的传统一直是他们稳定的审美习惯，而这种审美习惯也从侧面反映出了西藏传统纹样民族民间特色，这也是与西藏民族性格和社会生产生活方式有着直接关系的。
　　装饰性色彩不受描绘对象本身固有色的限制。现实注意绘画中，色彩表现是主要忠于客观物体的。红房子只能画成红色，不能随意改变客观物体的固有色。而装饰性色彩表现中，固有色则可以根据画面或者画家对地域性的表达，根据工艺制作，材料等具体情况而改变。西藏传统纹样为了渲染画面的气氛，大胆的改变了很多的固有色。伊斯兰艺术避讳对生灵形象的描绘，因此在长期的发展过程中伊斯兰艺术形成了高度抽象性和装饰性的特点。受伊斯兰文化的影响，西藏传统纹样也具有上述特点。
　　三；西藏传统纹样的装饰审美。
　　欣赏西藏传统纹样，其画面带给观者的质朴和随行，让你就能够感觉到西藏民族独有的审美，画面传递给我们也体现“艺术在民间”，他们以独特的创造力，和本民族特有的风俗习惯为创作题材，便使得充满装饰趣味的作品，链接中国当代艺术装饰设计中的古丝绸之路，形成西藏地理区域的一种“接地气”又富有文化积淀的西藏传统纹样，形成近代东西方文化交流。造就了西藏丰富多彩的文化艺术。在使用色彩方面，有自己完整而又独特的体系，我们现在可以看到的每一张西藏传统纹样中都有四种色彩；黑、白、红、绿。这些颜色既是当地人们日常很常见的颜色，它也是在西藏文化中备受推崇和喜爱的颜色。所以说每一个民族都有他们偏爱的颜色，这也是不同文化背景所影响的长期所形成的审美，而这些审美有紧紧和他们的民族，民俗，习惯，生活方式相结合。《民族研究》中：“在西藏生活中，白、绿、红、黑这四种颜色是比较突出的。……因为它和地域性人们的生产生活方式，审美观有很直接的关系。我们也不难看出西藏传统纹样不管是艺术表现，还是所绘题材几乎都与西藏民族的方方面面的文化有着很深的渊源。
　　四；内在精神，创新与运用。
　　就西藏传统纹样本身独有的效果，这种工艺的制作手法把递归概念引入中国画形式，我们就可以从整体上认识研究西藏传统纹样画如何运用类似符号在继承一个一个小单元，然后把这些小单元当做一个整体性形义符号加以调用组成画面。从表现意义上说，则取决于结构中如何创造性地运用同结构关系。如果前者可以沿用“意在笔先，层次分明”，那么，后者便是“意在象外，中得心源”了。
　　陆俨少先生在《山水画刍义》一书中说；“虚实相生，轻重相间.....”纸织画独有的制作工艺，加上制作之后的朦胧感，相辅相成的在画面上所组成的顾盼呼应，恰到好处的递归结构，达到这种二次笔墨无法完善的效果。以为它不仅需要经过较长时间的训练积累经验，而且更需要在学习笔墨技法的了解和悟性。坚持现代化条件下的民族化与群众化方向，坚持继承和发扬西藏传统纹样。把失传已久的工艺恢复起来并不是一件易事。传统的古代艺术是天才的大师们创造的，他们的后继者分为不同的两种模仿。一面称为继承，一面称为创新。两者的共同点，它们都各取所需要的从传统艺术中汲取。西藏传统纹样的发展完全合乎这几点。只要西藏传统纹样工艺艺术形式具备表达当代艺术的审美，那么就不分古代还是现代的；都可以被艺术家自由合理化汲取。这是从形式系统总体的高层次去把艺术形式的衍生。也是纵向探索形式的继承和创新问题的根本点。这种思想方法给西藏传统纹样工艺创新发展提供了更主动更积极的原动力。从某种意义上说西藏传统纹样这种艺术形式，把绘画作为一种主体，是中国传统绘画，尤其是它把中国画和平面设计有机地结合起来。悠远，静穆著称，它强调绘画唯心识而变，于是打破时空局限，超越自然形式的范畴，显示出意境与笔墨工艺有机结合的艺术形态。
　　结束语； 因此，西藏传统纹样即使绘画以内，又是视觉本能前提下的基因存在。区别仅仅在于后者引向一个绘画的轨道，而视觉基因似乎是“浅绘画”，后者把它用独有的民族形式表达出来。我们不得不承认“人人都是画家”这种波普式的口号不是空话。
　　西藏传统纹样艺术并表现实在，更是表现实在的形式。艺术并不从原因中认识实在，而是在形式中感觉实在。西藏传统纹样和绘画表现，作为连接主客体审美关系和审美活动的两种具体中介，是有特定的的内涵的。一方文化的地域性滋养，造就一方文化积淀的艺术。西藏传统纹样单纯的平涂色彩，富有装饰性和平面感，不受三维空间的限制，充分反映出西藏的民族民间特色，西藏的民族性格和社会生产生活方式，强烈的装饰效果，充分体现着西藏民间群众的精神面貌。