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摘 要：我国的瓷器就是我国民族文化的代表，中国的瓷器闻名于世，受到国际市场的欢迎。但是，我国的瓷器也是经历了漫长的发展，在工艺方面、瓷器的品质方面逐渐成熟，其中清代是瓷器发展的成熟期与繁荣期，众多的高品质瓷器都在这一时代产生，这与当时的政治制度有着很大的关系，同时也是瓷器工艺经过多年累积发展的结果，因此有必要对于清代瓷器进行深入的研究。
关键词：清代瓷器；特征；美学价值
清代是陶瓷业发展的黄金时期，很多具有极高艺术审美特征的陶瓷都制作与清代，无论实在数量还是在陶瓷样式方面，清代陶瓷都是首屈一指，代表着陶瓷制作的最高水准，因此文章主要对于清代陶瓷的特征与美学价值进行研究。
一、清代瓷器的特征
（一）清代瓷器的款识特征
清代是我国封建制度中的最后一个朝代，一共经历了296年，共有12位皇帝继位。其中最为人津津乐道的就是康乾盛世，这一时期是清朝发展的黄金时期，也是清朝瓷器业的鼎盛时期，在不同的时期内，具有不同的落款特征。
政治的发展情况往往对于瓷器的发展起到决定性的作用，在清朝的康熙年间，文字狱盛行，因此很多这一时期的瓷器很少见到落款，原因就在于，瓷器是易碎品，如果在瓷器上写有落款被打碎了以后不吉利，因此很多瓷器中没有款识。但是，这一时期很多瓷器会出现前朝的款识，成为一个重要的瓷器特征；在雍正时期，官窑兴盛，已经形成一个十分成熟的生产链条，因此官窑底款都会进行年号的撰写，一共分为三行，每行两字，并且分有和无框两种不同表现形式，字体也会根据瓷器的种类而有所不同，一般有金彩、青花等形式。
在乾隆年间，主要的款识有三种，第一种是乾隆年制，一般在彩瓷上面进行书写；第二种是大清乾隆年制，它是一种六字款；第三种是大清乾隆仿古，这类款识多用于仿古瓷的书写。这一时期，官窑和民窑也都有所发展，但是两者在款识方面存在很大差距，一般来说，由于官窑实力雄厚并且工人技艺能力高于民窑，因此民窑款识的字体不规范，位置不固定，而且很多民窑上写着具体的烧制年月。例如在某一考古中发现的清代瓷器上写着：“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”，但是，很多用于对外销售的瓷器一般都不落年号款。
（二）清代瓷器的造型特征
总的来说，清代瓷器在造型方面是不断发展和完善的，例如在康熙时期，瓷器的造型创作十分重视创新，出现很多前代少有的瓷器。例如棒槌瓶、马蹄尊、观音尊、万寿字大瓶等，这些造型多见于琢器当中，造型精美。北京故宫博物院就收藏着一个青花祝寿圆棒槌瓶，该瓶子造型独特，体型高大，高77.6厘米，是琢器中的经典代表。
在雍正时期，很多瓷器的造型也得以不断地发展，这一时期的景德镇等官窑瓷器产业发展兴盛，并且创造了大批具有特色的瓷器，如现收藏于故宫博物院的清雍正青花夔凤纹双陆尊，它是雍正年间的宫内御用瓷器，整体的高为18.6厘米，口径为13.7厘米，足径10.3厘米，瓶子内壁使用白釉制作，外壁运用青花图案进行装饰，印有青花夔凤纹样，在清代是用来插花的器物[1]。后来随着整个清王朝的落寞，很多瓷器的总造型并没有进行更多的创新，在清朝后期，很多瓷器造型单一，缺少美感。
（三）清代瓷器的纹饰与色彩特征
首先从瓷器的色彩来看，在百年清朝的发展过程中，不同的朝代其瓷器有着不同的色彩特征，其中在康熙时期瓷器的五彩是由红、黄、兰、绿、紫五种颜色组成，并且在此基础上增加了金色。这一时期的三彩器十分流行，主要有紫地三彩、虎皮三彩等。在雍正时期，青花瓷的色调为粉白和青白，并且很多瓷器的颜色装饰没有康熙时期的多，以淡颜色为主。同时在同治时期以后，出现了软彩和水彩，由此可见，清代瓷器的色彩是在不断增多和创新的。
其次从清代瓷器的纹饰方面来看，也呈现出鲜明的特征，在清代瓷器发展的繁盛时期，纹饰图案多样，并且很多图案都是进行精心的制作与雕饰的，与民窑相比，官窑烧制的瓷器中很多图案都是对于名家著作的仿制，并且图案清晰优美、布局合理。常见的瓷器图案主要有花鸟鱼虫、自然风景、龙凤神兽等。在进行纹饰的制作过程中，随着朝代的变化，纹饰的种类也在不断增多。
二、清代瓷器的美学价值
清代最为出名的是青花瓷，也是清代瓷器业发展过程中成就最高的一种瓷器类型之一，具有很高的美学价值。青花瓷制作精美，造型多样，在色彩的利用方面彰显出时代的特色。很多对外销售的瓷器还十分重视图案的创新，并且重视外国的文化，体现出中心艺术相互融合的趋势。
纵观历代的瓷器作品，不同朝代的瓷器作品都呈现出不同的美学特点，或是造型多变，或是色彩丰富，这与不同朝代瓷器的发展状况密切相关。在康熙时期，很多瓷器都呈现出古朴凝重的特点，并且开始重视制作工艺的改进与创新，这一时期的瓷器既继承了前代瓷器的特点，有具有创新和发展；雍正时期的瓷器整体呈现出端庄秀丽，工艺妩媚的特点，很多瓷器在工艺制作上更为讲究；而乾隆时期的瓷器更加重视对于西方艺术的借鉴，并且瓷器的色彩搭配更加多样。
三、结语
在有着五千年发展时史的中国，形成了众多独具民族特色文化，很多文物的制造技术以及制作手法都展示着民族的智慧。清代瓷器代表着瓷器发展的鼎盛时期，需要后人不断对于瓷器工艺进行传承与创新，实现瓷器新的发展。
参考文献：
[1]牟晓林.海外需求对明清景德镇瓷器的影响[D].中国艺术研究院，2014.
关键词：清代瓷器；特征；美学价值
清代是陶瓷业发展的黄金时期，很多具有极高艺术审美特征的陶瓷都制作与清代，无论实在数量还是在陶瓷样式方面，清代陶瓷都是首屈一指，代表着陶瓷制作的最高水准，因此文章主要对于清代陶瓷的特征与美学价值进行研究。
一、清代瓷器的特征
（一）清代瓷器的款识特征
清代是我国封建制度中的最后一个朝代，一共经历了296年，共有12位皇帝继位。其中最为人津津乐道的就是康乾盛世，这一时期是清朝发展的黄金时期，也是清朝瓷器业的鼎盛时期，在不同的时期内，具有不同的落款特征。
政治的发展情况往往对于瓷器的发展起到决定性的作用，在清朝的康熙年间，文字狱盛行，因此很多这一时期的瓷器很少见到落款，原因就在于，瓷器是易碎品，如果在瓷器上写有落款被打碎了以后不吉利，因此很多瓷器中没有款识。但是，这一时期很多瓷器会出现前朝的款识，成为一个重要的瓷器特征；在雍正时期，官窑兴盛，已经形成一个十分成熟的生产链条，因此官窑底款都会进行年号的撰写，一共分为三行，每行两字，并且分有和无框两种不同表现形式，字体也会根据瓷器的种类而有所不同，一般有金彩、青花等形式。
在乾隆年间，主要的款识有三种，第一种是乾隆年制，一般在彩瓷上面进行书写；第二种是大清乾隆年制，它是一种六字款；第三种是大清乾隆仿古，这类款识多用于仿古瓷的书写。这一时期，官窑和民窑也都有所发展，但是两者在款识方面存在很大差距，一般来说，由于官窑实力雄厚并且工人技艺能力高于民窑，因此民窑款识的字体不规范，位置不固定，而且很多民窑上写着具体的烧制年月。例如在某一考古中发现的清代瓷器上写着：“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”，但是，很多用于对外销售的瓷器一般都不落年号款。
（二）清代瓷器的造型特征
总的来说，清代瓷器在造型方面是不断发展和完善的，例如在康熙时期，瓷器的造型创作十分重视创新，出现很多前代少有的瓷器。例如棒槌瓶、马蹄尊、观音尊、万寿字大瓶等，这些造型多见于琢器当中，造型精美。北京故宫博物院就收藏着一个青花祝寿圆棒槌瓶，该瓶子造型独特，体型高大，高77.6厘米，是琢器中的经典代表。
在雍正时期，很多瓷器的造型也得以不断地发展，这一时期的景德镇等官窑瓷器产业发展兴盛，并且创造了大批具有特色的瓷器，如现收藏于故宫博物院的清雍正青花夔凤纹双陆尊，它是雍正年间的宫内御用瓷器，整体的高为18.6厘米，口径为13.7厘米，足径10.3厘米，瓶子内壁使用白釉制作，外壁运用青花图案进行装饰，印有青花夔凤纹样，在清代是用来插花的器物[1]。后来随着整个清王朝的落寞，很多瓷器的总造型并没有进行更多的创新，在清朝后期，很多瓷器造型单一，缺少美感。
（三）清代瓷器的纹饰与色彩特征
首先从瓷器的色彩来看，在百年清朝的发展过程中，不同的朝代其瓷器有着不同的色彩特征，其中在康熙时期瓷器的五彩是由红、黄、兰、绿、紫五种颜色组成，并且在此基础上增加了金色。这一时期的三彩器十分流行，主要有紫地三彩、虎皮三彩等。在雍正时期，青花瓷的色调为粉白和青白，并且很多瓷器的颜色装饰没有康熙时期的多，以淡颜色为主。同时在同治时期以后，出现了软彩和水彩，由此可见，清代瓷器的色彩是在不断增多和创新的。
其次从清代瓷器的纹饰方面来看，也呈现出鲜明的特征，在清代瓷器发展的繁盛时期，纹饰图案多样，并且很多图案都是进行精心的制作与雕饰的，与民窑相比，官窑烧制的瓷器中很多图案都是对于名家著作的仿制，并且图案清晰优美、布局合理。常见的瓷器图案主要有花鸟鱼虫、自然风景、龙凤神兽等。在进行纹饰的制作过程中，随着朝代的变化，纹饰的种类也在不断增多。
二、清代瓷器的美学价值
清代最为出名的是青花瓷，也是清代瓷器业发展过程中成就最高的一种瓷器类型之一，具有很高的美学价值。青花瓷制作精美，造型多样，在色彩的利用方面彰显出时代的特色。很多对外销售的瓷器还十分重视图案的创新，并且重视外国的文化，体现出中心艺术相互融合的趋势。
纵观历代的瓷器作品，不同朝代的瓷器作品都呈现出不同的美学特点，或是造型多变，或是色彩丰富，这与不同朝代瓷器的发展状况密切相关。在康熙时期，很多瓷器都呈现出古朴凝重的特点，并且开始重视制作工艺的改进与创新，这一时期的瓷器既继承了前代瓷器的特点，有具有创新和发展；雍正时期的瓷器整体呈现出端庄秀丽，工艺妩媚的特点，很多瓷器在工艺制作上更为讲究；而乾隆时期的瓷器更加重视对于西方艺术的借鉴，并且瓷器的色彩搭配更加多样。
三、结语
在有着五千年发展时史的中国，形成了众多独具民族特色文化，很多文物的制造技术以及制作手法都展示着民族的智慧。清代瓷器代表着瓷器发展的鼎盛时期，需要后人不断对于瓷器工艺进行传承与创新，实现瓷器新的发展。
参考文献：
[1]牟晓林.海外需求对明清景德镇瓷器的影响[D].中国艺术研究院，2014.