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摘要：斯卡拉蒂一生中最重要的成就在于其创作的五百五十五首奏鸣曲，被他称为“练习曲"， 其中凝聚了大量的演奏技巧和创新。这些风格多样、内容新颖、技巧鲜活的奏鸣 曲具有极其重要的研究和演奏价值，本文通过对D ·斯卡拉蒂主要键盘奏鸣曲作品进行技巧分析，丰富对巴洛克音乐多样性的了解。
关键词：斯卡拉蒂;键盘;技巧分析
一、双手交叉与远距离大跳
D-斯卡拉蒂是指导演奏者左右手交叉弹奏的第一个作曲家，他比很多作曲 家都更大胆的运用了双手交叉的创作素材，这种技巧以完美，自然的方式运用在 了他的许多作品中，经常以位置相对固定的16分音符的流动和其他声部交叠在 这一声部上方或下方，形成“二重奏”效果的音乐形式出现。
D·斯卡拉蒂的这种双手交叉的技巧创作，提高了作品的演奏难度，造成了 音符容易出錯的状况，使得演奏家的表演充满了冒险精神，同时又令这种冒险的 演奏状态传递给听众富有挑战和刺激的兴奋感。例如比较典型的作品K.120中 （谱例13），左手要不停地演奏乐器的最高音区，而右手也要到达乐器的最低音 区，甚至有时双手交叉跨度达到演奏者的表演极致，夸张的演奏状态让观众无论 从听觉还是视觉上都得到丰富的体验和满足，带来无尽的愉悦之感。双手交叉的技巧创作并不是出现在D·斯卡拉蒂的所有作品中，而是集中于其作品的一部分，在K.27、54、44-65与K. 95-145的奏鸣曲中很普遍，这种技巧是D ·斯卡拉蒂使用的最精彩和最有效果的。有资料说，·D斯卡拉蒂由于晚年 发胖导致无法演奏双手交叉，才减少了这种技巧的创作，但也没有确切的资料证 明到底是D·斯卡拉蒂本人的原因还是芭芭拉公主发胖的原因造成。
二、平行音程技巧
D ·斯卡拉蒂的奏鸣曲中，出现了大量的平行三度、平行六度以及平行八度、 平行十度、分解八度的弹奏技巧，这当中有很多音程技巧被用来模仿一些乐器音 响，如三度常用来表现小号吹奏，八度则用来表现乐队齐奏。例如作品K. 96（谱 例14）运用大量八度跳奏模仿西班牙民族乐队齐奏，以此表现浩浩荡荡的狩猎场 景，双手八度弹奏生动的体现了乐队齐奏的辉煌和壮观。作品K.492 （谱例15） 运用连续三度跳奏模仿西班牙皇宫贵族外出狩猎的号角声。①
谱例14：K96
三、快速重复音技巧
快速重复音技巧即同音换指技巧，也是我们通常所说的轮指，演奏出来的音乐效果与民谣吉他和曼陀林拨奏产生的音响极为相似。羽管键琴由于发声原理的局限，其音色比较单薄，缺乏连音混响效果，不能保持悠长，连贯的美妙线条，但却能较好的演绎节奏感和具有一定敲击性的音响 效果，D·斯卡拉蒂极为准确的把握了羽管键琴的这个特点，运用快速重复音技 巧弥补了音符不能持续长久的不足，丰富了羽管键琴演奏的语汇，发挥了羽管键 琴的优势，增强了音乐的表现力。具体如下所示：
四、 装饰音技巧
巴洛克时期，装饰音技巧被广泛运用，尤其是晚期已形成了诸多装饰音技巧， 如颤音、倚音、波音等，D ·斯卡拉蒂的装饰音既有巴洛克时期为避免古钢琴音 色单薄用于动态延长效果来延长音符时值的特点，又有洛可可音乐流畅，装饰性 强的特点，遵从了洛可可音乐风格简洁、适度的原则。D·斯卡拉蒂的装饰音中颤音运用最广，一般为弹奏较短的颤音，
五、跳进技巧
D ·斯卡拉蒂的奏鸣曲K. 122、514中，有许多快速重复的跳跃技术无法仅靠 手指弹奏，需要来回移动手臂才能完成，例如奏鸣曲K.299 （谱例22. a; 22. b）， 很容易使人联想起肖邦a小调练习曲，奏鸣曲K. 44中有快速的八度跳进技术， 这种创作形式对于现代钢琴家来说是很常见的，但是在当时18世纪的演奏者却 对此很陌生甚至不会运用，由此可见，D·斯卡拉蒂的创作在当时具有相当超前 的创新意识。
六、 华丽的琶音技巧
D.斯卡拉蒂打破了管风琴时期严格的声部创作方式，创造出富有器乐特色 的华彩琶音音型，使声音可以自由地添加或去掉，织体比原来的管风琴音乐能更 加灵活地改变音响层次的厚薄。D ·斯卡拉蒂通过自己的方式，利用和弦织体， 音区对比等创作手法使羽管键琴的演奏灵活多变，大大增加了乐曲的表现力和内在张力。
结语
通过本文对D-斯卡拉蒂键盘奏鸣曲演奏技巧进行了具体分析，可以看出，D ·斯卡拉蒂在巴洛克过渡到前古典主意的特殊时期，形成了变化多端、独树一帜的音乐风格，在作曲技法和键盘技术的应用上达到了当时音 乐创作的巅峰境界，对后世键盘音乐的创作和发展间接地起到了楷模和典范作 用，并影响了键盘音乐的发展，产生了深远的、重要的历史影响。
参考文献：
[1]潘旦琦.谈钢琴演奏中的触键技巧与音色关系[J].戏剧之家，2020（24）：74+76.
[2]余嘉安.探讨高校钢琴教学中键盘和声的运用[J].北方音乐，2020（16）：209-210.
作者单位：山西省中北大学艺术学院
关键词：斯卡拉蒂;键盘;技巧分析
一、双手交叉与远距离大跳
D-斯卡拉蒂是指导演奏者左右手交叉弹奏的第一个作曲家，他比很多作曲 家都更大胆的运用了双手交叉的创作素材，这种技巧以完美，自然的方式运用在 了他的许多作品中，经常以位置相对固定的16分音符的流动和其他声部交叠在 这一声部上方或下方，形成“二重奏”效果的音乐形式出现。
D·斯卡拉蒂的这种双手交叉的技巧创作，提高了作品的演奏难度，造成了 音符容易出錯的状况，使得演奏家的表演充满了冒险精神，同时又令这种冒险的 演奏状态传递给听众富有挑战和刺激的兴奋感。例如比较典型的作品K.120中 （谱例13），左手要不停地演奏乐器的最高音区，而右手也要到达乐器的最低音 区，甚至有时双手交叉跨度达到演奏者的表演极致，夸张的演奏状态让观众无论 从听觉还是视觉上都得到丰富的体验和满足，带来无尽的愉悦之感。双手交叉的技巧创作并不是出现在D·斯卡拉蒂的所有作品中，而是集中于其作品的一部分，在K.27、54、44-65与K. 95-145的奏鸣曲中很普遍，这种技巧是D ·斯卡拉蒂使用的最精彩和最有效果的。有资料说，·D斯卡拉蒂由于晚年 发胖导致无法演奏双手交叉，才减少了这种技巧的创作，但也没有确切的资料证 明到底是D·斯卡拉蒂本人的原因还是芭芭拉公主发胖的原因造成。
二、平行音程技巧
D ·斯卡拉蒂的奏鸣曲中，出现了大量的平行三度、平行六度以及平行八度、 平行十度、分解八度的弹奏技巧，这当中有很多音程技巧被用来模仿一些乐器音 响，如三度常用来表现小号吹奏，八度则用来表现乐队齐奏。例如作品K. 96（谱 例14）运用大量八度跳奏模仿西班牙民族乐队齐奏，以此表现浩浩荡荡的狩猎场 景，双手八度弹奏生动的体现了乐队齐奏的辉煌和壮观。作品K.492 （谱例15） 运用连续三度跳奏模仿西班牙皇宫贵族外出狩猎的号角声。①
谱例14：K96
三、快速重复音技巧
快速重复音技巧即同音换指技巧，也是我们通常所说的轮指，演奏出来的音乐效果与民谣吉他和曼陀林拨奏产生的音响极为相似。羽管键琴由于发声原理的局限，其音色比较单薄，缺乏连音混响效果，不能保持悠长，连贯的美妙线条，但却能较好的演绎节奏感和具有一定敲击性的音响 效果，D·斯卡拉蒂极为准确的把握了羽管键琴的这个特点，运用快速重复音技 巧弥补了音符不能持续长久的不足，丰富了羽管键琴演奏的语汇，发挥了羽管键 琴的优势，增强了音乐的表现力。具体如下所示：
四、 装饰音技巧
巴洛克时期，装饰音技巧被广泛运用，尤其是晚期已形成了诸多装饰音技巧， 如颤音、倚音、波音等，D ·斯卡拉蒂的装饰音既有巴洛克时期为避免古钢琴音 色单薄用于动态延长效果来延长音符时值的特点，又有洛可可音乐流畅，装饰性 强的特点，遵从了洛可可音乐风格简洁、适度的原则。D·斯卡拉蒂的装饰音中颤音运用最广，一般为弹奏较短的颤音，
五、跳进技巧
D ·斯卡拉蒂的奏鸣曲K. 122、514中，有许多快速重复的跳跃技术无法仅靠 手指弹奏，需要来回移动手臂才能完成，例如奏鸣曲K.299 （谱例22. a; 22. b）， 很容易使人联想起肖邦a小调练习曲，奏鸣曲K. 44中有快速的八度跳进技术， 这种创作形式对于现代钢琴家来说是很常见的，但是在当时18世纪的演奏者却 对此很陌生甚至不会运用，由此可见，D·斯卡拉蒂的创作在当时具有相当超前 的创新意识。
六、 华丽的琶音技巧
D.斯卡拉蒂打破了管风琴时期严格的声部创作方式，创造出富有器乐特色 的华彩琶音音型，使声音可以自由地添加或去掉，织体比原来的管风琴音乐能更 加灵活地改变音响层次的厚薄。D ·斯卡拉蒂通过自己的方式，利用和弦织体， 音区对比等创作手法使羽管键琴的演奏灵活多变，大大增加了乐曲的表现力和内在张力。
结语
通过本文对D-斯卡拉蒂键盘奏鸣曲演奏技巧进行了具体分析，可以看出，D ·斯卡拉蒂在巴洛克过渡到前古典主意的特殊时期，形成了变化多端、独树一帜的音乐风格，在作曲技法和键盘技术的应用上达到了当时音 乐创作的巅峰境界，对后世键盘音乐的创作和发展间接地起到了楷模和典范作 用，并影响了键盘音乐的发展，产生了深远的、重要的历史影响。
参考文献：
[1]潘旦琦.谈钢琴演奏中的触键技巧与音色关系[J].戏剧之家，2020（24）：74+76.
[2]余嘉安.探讨高校钢琴教学中键盘和声的运用[J].北方音乐，2020（16）：209-210.
作者单位：山西省中北大学艺术学院