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他是当前最受人瞩目的年轻设计师之一，被视为鬼才设计师菲利普·斯达克的接班人；他的想象力就像从天才画家的彩笔中涓涓流出的色彩般自然流畅；他的设计是童年的幻想、漫画与伊比利亚玩具的相遇……西班牙设计师亚米海因(JaimeHayon)。独树一帜地从涂鸦插画、公仔设计到室内设计、家具设计，为我们营造了一个完美的童话仙境，颠覆了传统与设计的界限，也创造了亚米·海因的风潮。
以玩心驾驭一切
1974年出生于西班牙马德里的亚米·海因，1994到1997年间先后于马德里当地和巴黎攻读工业设计，毕业后便至BENETTON集团位于意大利Treviso~Fabrica担任研究员。1998年亚米·海因就被集团总裁Luciano BENETTON与设计总监Oliviero Toscani钦点为BENETTON店面空间、展览、餐厅、书籍。COLORS杂志的视觉负责人。直到2004年他才带着满脑创意离开BENETTON集团，转至巴塞罗那成立个人工作室。
多元的风格、多元的领域、多元的创意，亚米·海因以玩心驾驭一切，这点从他为每组作品拍摄的肖像照就可窥见。在各大媒体曝光量爆增之下，我们看到的是一点都不无聊的海因：有时穿上浴衣，头上还留着泡泡，有时扮装成小丑、绵羊甚至兔子，或是性感的魔术师，这些由他的好友Nienke Klunder拍摄的照片成为他的注册商标——一个三十几岁、玩心很重的大男孩，同时透露成熟世故的眼神。
这位设计界的冒险家，以其非凡的创作热情和对艺术最真挚的疯狂与热爱，以及他与生俱来的感召力，将设计融入到他的生活中，并大获成功。亚米·海因觉得当艺术设计师可以有机会表达自己，而且有很高的自由度，认为这份职业可以作为他的终身职业。设计圈纷纷流传，亚米·海因或许是下一代的菲利普·斯达克，大众有如此期许，其实一点也不为过，他所跨足的领域，从家具、卫浴、餐瓷、玩具到空间，比起斯达克丝毫不逊色——与西班牙家具品牌BD合作的Showtime系列、为意大利PaUucco设计的Kubo—kube、Bosa的陶瓷台灯、法国Piper-Heidsieck香槟冰桶、Qee公仔人偶、以及SWAROVSKI水晶镶缀而成的Sparkle Shadv吊灯，种类琳琅满目，流转见于国际各大杂志，每年暑假期间亚米·海因还会在法国布瓦布榭举办关于陶瓷与灯具的讲座。
比起多数工业设计师，亚米·海因还多了一丝艺术气息，他的作品不仅在工业设计圈大受欢迎，而且出现于各大国际设计展与各国艺廊和博物馆间的展览，比如英国文化协会举办的国际媒体艺术双年展、伦敦David Gill Gallery、Vitra Design Museum都不乏海因的作品身影。甚至，海因设计的玩具设计也被当做艺术收藏。他为Toy2R设计的onion，为玩具渐渐开辟出另一种新的路向，因为它不再只局限于玩具店，而可以在博物馆、美术馆或画廊等地方发售。
现代版爱丽丝仙境梦游
不管是单件作品，或是展览装置，你都看到亚米·海因式的奇幻故事，一如一场华丽的现代版爱丽丝梦游仙境：桌子长了各种形状的脚、金属亮面的灯像座蘑菇、超大如娃娃屋的椅背与纤丝的椅脚……在绝对现代的纯白、亮蓝、亮红、亮黄下，有着极端华丽复古的巴洛克奢华，仿佛一个来自皇室贵族小孩的画作，立体地呈现在你眼前。
亚米·海因不断探索并尝试阿尔奠多瓦设计风格，这种对立的风格来源于他活跃的思维和灵感，并且与其感性的生活背景完全交迭在一起，混合着他童年的幻想和伊比利亚血统。亚米·海因说自己的灵感首先来自生活上的细节，然后再将其串联在一起，从而令设计概念有某种连贯性。当问其是否害怕有人抄袭他的风格或概念时，亚米·海因非常肯定地说：“不会，因为我会不断创新，而且若是这样纯粹参考性的抄袭，对方不一定可以跟上我的脚步。”
2005年，海因举办了一个名为Mon Cirque的装置艺术展，在这里，花瓶成为主人公，小丑变成台灯，盘子成为画布，桌子自己长出了脚。在黑、白、金的对比中，他创造了这一系列奇思妙想却又精致优雅的瓷器，由此也吸引了知名卫浴Artqmtect的注意，他们合作创造了突破传统卫浴产品的AQ Hayon系列。在-这个系列中，整个浴室被海因当成了一件家具来处理，就像任何一件家具一样，可以放在任何一个房间来使用。设计者大胆运用了具有爆发力的颜色和不寻常的造型，打破浴室的简单线条，拥有一种危险的美感，却又完美地将生活与美感结合在了一起。
地中海数字巴洛克
从简洁和谐到玩味奢华，他对形态、风格和颜色无可比拟的理解力在他的作品中淋漓展现。他无束缚地从三原色开始，创造着带有强烈巴洛克风格的家居和陶器：手绘涂鸦中黑色、红色、纯白、亮黄，不锈钢的仙人掌，长着不同形状脚的桌子，马赛克装饰的巨人匹若曹，金色装饰的镜子，这些超现实主义的元素为我们营造了一个完美的童话仙境，也被海因称为“地中海数字巴洛克”(Mediterranean Digit~Baroque)。
所谓的“地中海数字巴洛克”风格，源自亚米·海因2003年在伦敦David GiⅡ美术馆第一次个人展览的开幕式上一位记者让他用几个字描叙自己的作品。那些画在白墙壁上的故事，一只由超音波小猪带领的军团给观众留下了如此深刻的印象，人们牢牢地记住了这个词，并一直用这个词来描叙他的作品，而这种MDB风格在海因以后的一系列跨界作品中也得到了延续。
亚米·海因说：“当事物看上去不相匹配的时候，我会找到他们的协调处。”2006年，设计师推出了其代表性的MonCirque BD showtime系列家具，这组创意灵感源自古典音乐剧的启发，表现着设计师对外表和内在之间差别的探究。有机组建的形式与古典的细节的结合是它创造过程中的关键，它还展现了不该被搭配在—起的事物是怎样优雅地共处的。这个奇特的系列在原材料的组合运用方面具有非常的创新精神，比如说塑料和皮革的搭配。
创造“地中海数字巴洛克”风潮的亚米·海因，还认为创意不是一个工作，而是一种生活方式。事实上，这种选择不向商业靠拢的作风，反而让他意外赢得更多商业大厂的青睐。2007年的米兰设计周上，亚米·海因应Bisazza之邀推出了以“像素芭蕾”(Pixel-Ballet)为主题的创意空间，再一次吸引了大家的视线。展厅中心由马赛克贴面装点而成的巨人匹若曹，用汽车发动机做成的餐桌腿，顶端做成铅笔头一般的花瓶，由金色镜子和桌子组成的笑脸，亚米·海因创造了一个远离传统、突发奇想的美丽世界。
最近，法国皇家水晶品牌巴卡拉(Baccarat)邀请亚米·海因为其设计了一组耀眼的糖果罐。海因式的大胆设计风格将彩色切割的水晶和带有雕刻的金色或金属光泽的陶瓷完美而巧妙地结合在一起，把晶莹剔透的奢华和朦胧的温柔演绎得淋漓尽致。亚米·海因的幽默感也是造就这套不朽的限量版作品的重要前提。
以玩心驾驭一切
1974年出生于西班牙马德里的亚米·海因，1994到1997年间先后于马德里当地和巴黎攻读工业设计，毕业后便至BENETTON集团位于意大利Treviso~Fabrica担任研究员。1998年亚米·海因就被集团总裁Luciano BENETTON与设计总监Oliviero Toscani钦点为BENETTON店面空间、展览、餐厅、书籍。COLORS杂志的视觉负责人。直到2004年他才带着满脑创意离开BENETTON集团，转至巴塞罗那成立个人工作室。
多元的风格、多元的领域、多元的创意，亚米·海因以玩心驾驭一切，这点从他为每组作品拍摄的肖像照就可窥见。在各大媒体曝光量爆增之下，我们看到的是一点都不无聊的海因：有时穿上浴衣，头上还留着泡泡，有时扮装成小丑、绵羊甚至兔子，或是性感的魔术师，这些由他的好友Nienke Klunder拍摄的照片成为他的注册商标——一个三十几岁、玩心很重的大男孩，同时透露成熟世故的眼神。
这位设计界的冒险家，以其非凡的创作热情和对艺术最真挚的疯狂与热爱，以及他与生俱来的感召力，将设计融入到他的生活中，并大获成功。亚米·海因觉得当艺术设计师可以有机会表达自己，而且有很高的自由度，认为这份职业可以作为他的终身职业。设计圈纷纷流传，亚米·海因或许是下一代的菲利普·斯达克，大众有如此期许，其实一点也不为过，他所跨足的领域，从家具、卫浴、餐瓷、玩具到空间，比起斯达克丝毫不逊色——与西班牙家具品牌BD合作的Showtime系列、为意大利PaUucco设计的Kubo—kube、Bosa的陶瓷台灯、法国Piper-Heidsieck香槟冰桶、Qee公仔人偶、以及SWAROVSKI水晶镶缀而成的Sparkle Shadv吊灯，种类琳琅满目，流转见于国际各大杂志，每年暑假期间亚米·海因还会在法国布瓦布榭举办关于陶瓷与灯具的讲座。
比起多数工业设计师，亚米·海因还多了一丝艺术气息，他的作品不仅在工业设计圈大受欢迎，而且出现于各大国际设计展与各国艺廊和博物馆间的展览，比如英国文化协会举办的国际媒体艺术双年展、伦敦David Gill Gallery、Vitra Design Museum都不乏海因的作品身影。甚至，海因设计的玩具设计也被当做艺术收藏。他为Toy2R设计的onion，为玩具渐渐开辟出另一种新的路向，因为它不再只局限于玩具店，而可以在博物馆、美术馆或画廊等地方发售。
现代版爱丽丝仙境梦游
不管是单件作品，或是展览装置，你都看到亚米·海因式的奇幻故事，一如一场华丽的现代版爱丽丝梦游仙境：桌子长了各种形状的脚、金属亮面的灯像座蘑菇、超大如娃娃屋的椅背与纤丝的椅脚……在绝对现代的纯白、亮蓝、亮红、亮黄下，有着极端华丽复古的巴洛克奢华，仿佛一个来自皇室贵族小孩的画作，立体地呈现在你眼前。
亚米·海因不断探索并尝试阿尔奠多瓦设计风格，这种对立的风格来源于他活跃的思维和灵感，并且与其感性的生活背景完全交迭在一起，混合着他童年的幻想和伊比利亚血统。亚米·海因说自己的灵感首先来自生活上的细节，然后再将其串联在一起，从而令设计概念有某种连贯性。当问其是否害怕有人抄袭他的风格或概念时，亚米·海因非常肯定地说：“不会，因为我会不断创新，而且若是这样纯粹参考性的抄袭，对方不一定可以跟上我的脚步。”
2005年，海因举办了一个名为Mon Cirque的装置艺术展，在这里，花瓶成为主人公，小丑变成台灯，盘子成为画布，桌子自己长出了脚。在黑、白、金的对比中，他创造了这一系列奇思妙想却又精致优雅的瓷器，由此也吸引了知名卫浴Artqmtect的注意，他们合作创造了突破传统卫浴产品的AQ Hayon系列。在-这个系列中，整个浴室被海因当成了一件家具来处理，就像任何一件家具一样，可以放在任何一个房间来使用。设计者大胆运用了具有爆发力的颜色和不寻常的造型，打破浴室的简单线条，拥有一种危险的美感，却又完美地将生活与美感结合在了一起。
地中海数字巴洛克
从简洁和谐到玩味奢华，他对形态、风格和颜色无可比拟的理解力在他的作品中淋漓展现。他无束缚地从三原色开始，创造着带有强烈巴洛克风格的家居和陶器：手绘涂鸦中黑色、红色、纯白、亮黄，不锈钢的仙人掌，长着不同形状脚的桌子，马赛克装饰的巨人匹若曹，金色装饰的镜子，这些超现实主义的元素为我们营造了一个完美的童话仙境，也被海因称为“地中海数字巴洛克”(Mediterranean Digit~Baroque)。
所谓的“地中海数字巴洛克”风格，源自亚米·海因2003年在伦敦David GiⅡ美术馆第一次个人展览的开幕式上一位记者让他用几个字描叙自己的作品。那些画在白墙壁上的故事，一只由超音波小猪带领的军团给观众留下了如此深刻的印象，人们牢牢地记住了这个词，并一直用这个词来描叙他的作品，而这种MDB风格在海因以后的一系列跨界作品中也得到了延续。
亚米·海因说：“当事物看上去不相匹配的时候，我会找到他们的协调处。”2006年，设计师推出了其代表性的MonCirque BD showtime系列家具，这组创意灵感源自古典音乐剧的启发，表现着设计师对外表和内在之间差别的探究。有机组建的形式与古典的细节的结合是它创造过程中的关键，它还展现了不该被搭配在—起的事物是怎样优雅地共处的。这个奇特的系列在原材料的组合运用方面具有非常的创新精神，比如说塑料和皮革的搭配。
创造“地中海数字巴洛克”风潮的亚米·海因，还认为创意不是一个工作，而是一种生活方式。事实上，这种选择不向商业靠拢的作风，反而让他意外赢得更多商业大厂的青睐。2007年的米兰设计周上，亚米·海因应Bisazza之邀推出了以“像素芭蕾”(Pixel-Ballet)为主题的创意空间，再一次吸引了大家的视线。展厅中心由马赛克贴面装点而成的巨人匹若曹，用汽车发动机做成的餐桌腿，顶端做成铅笔头一般的花瓶，由金色镜子和桌子组成的笑脸，亚米·海因创造了一个远离传统、突发奇想的美丽世界。
最近，法国皇家水晶品牌巴卡拉(Baccarat)邀请亚米·海因为其设计了一组耀眼的糖果罐。海因式的大胆设计风格将彩色切割的水晶和带有雕刻的金色或金属光泽的陶瓷完美而巧妙地结合在一起，把晶莹剔透的奢华和朦胧的温柔演绎得淋漓尽致。亚米·海因的幽默感也是造就这套不朽的限量版作品的重要前提。