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摘要：舞蹈教育在幼儿师范教育活动中具有非常重要的地位，为培养更多更好的人才，加强在舞蹈教学中表演意识的培养和训练尤为重要，加强学生基本功训练，提高学生肢体表现力，通过学习各种舞蹈掌握内涵，重视眼部表演技能，创设音乐的意境，运用赏识教育法等教学方法。
关键词：舞蹈表演 意识 教学
舞蹈教育，在社会教育活动中担负着两大职责，一是为国家培养舞蹈专门人才，二是在社会上进行广泛的审美教育。越来越多的人认识到，在提高受教育者的美感、提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力，特別是提高教育者自身的修养上，舞蹈有着不可替代的作用。因此，在舞蹈教学中加强表演意识的培养和训练就显得非常重要。
在舞蹈教学中，针对学生表演意识的培养和训练方法有很多，在实际的教学中，我们可以在以下方面进行。
加强基本功训练、提高学生肢体表现力
舞蹈是人体动作艺术，是通过人体的动作语言来塑造艺术形象的。如何使学生的身体能够运用自如地传情达意，首先要解决学生身体的形体训练——基本功。基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量，软开能力，控制能力，平衡能力，协调配合能力以及身体快速做出反应的能力。作为一个舞蹈教师，要把舞蹈的基本功训练作为重点来抓，要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石，是舞蹈必备的条件。根据中等职业学校艺术幼儿教育专业舞蹈教学的培养目标，基本训练采取有浅入深，循序渐进的原则，进一步开发学生的潜能，解放身躯，提高舞蹈表现力；使学生身体适应舞蹈艺术的基本要求。
学习各种舞蹈的风格特征，掌握其内在的韵律特点
中国民族民间舞，各民族舞以及同一民族的不同流派。为我们的学生提供了很好的素材，我们通过学几个代表陸的民族民间舞，如维、蒙、藏、傣、汉族等民族民间舞。让我们的学生掌握这几个民族民间舞的动作风格，韵律特点，找到感觉。这样一来不但全面地解放了身体，而且更重要的是丰富了他们的动作的感受能力。
对于初学者，应当通过其喜爱的作品，反复练习。这样才能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
教学中重视眼部表演技能的训练
演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。“眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特別是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让学生刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。从而使动作的语言性和感染力，在全身的动作中起到领神和聚神的作用。反之，涣散无力的眼神，会使学生的动作散而无魂，如泥塑木雕般毫无生气。眼睛的表演不但取决于内心体验的准确性、深刻性，而且有耐于眼睛的表演技能。
眼肌和眼球的能力训练：舒眉展眼，摆眼球，转眼球、眼睑联系，放光缩光练习等。
眼睛表演素质训练：笑眼、哭眼、羞眼、迷眼、睡眼练习，怒视、傲视蔑视、环视、遥视练习，陌生、惊讶、畏惧、焦急、怀疑、猛悟练习等。
眼睛表演练习，实际上是以眼睛为核心的面部、头部表现训练，训练中要注意避免面部表现脸谱化。
创设音乐的意境，运用优美夸张的语言激发学生的面部表情
教师严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的同时，应加强音乐的作用，让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节奏意义的组合。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生的表情，同时又要体现节奏韵律的形式美。音乐是入内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此，节奏鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能使动作的内涵锦上添花。
如在教儿童舞蹈《小木马》时，让学生扮演小马，用生动形象的语言，创设“大草原”的意境：“在一片美丽的大草原上，一群小马在草地上玩耍”。随着欢快的音乐，笔者边做动作，边用夸张的语言来激发学生跟着学习奔跑。熟练准确的马步步伐，使学生有一种身临其境的感觉，好像自己真的成了一匹小马，在大草原上奔跑，让学生体会速度的快慢带来的动作幅度的变化，引导学生设想种种情形，如快速的奔跑就表示有紧急的事情，就要用上全身的力气，动作重复交替的要快，左手快速的拉住马缰，右手不停地做加鞭的动作睁大眼睛，盯住前面，个个身临其境，表现的自然逼真。速度慢，就表示马跑累了，要边走边休息，动作幅度要小一些。结合音乐节奏的变化，学生在丰富的想象状态下，自然地提高了音乐的感受力和舞蹈的表现力。
运用赏识教育法，激发学生们展示美的欲望
所谓赏识教育，它的核心就是尊重学生。作为一个教师，尤其是舞蹈老师，首先要做到对学生信任、尊重、理解、鼓励、宽容和关心。舞蹈课是师生面对面的交流，老师的语言、表隋和情绪的投入会直接影响学生学习的积极性。尤其对舞蹈基础差，接受能力慢的学生要多给予鼓励，在动作完成质量差的情况下，在评价的言语上要注意，不要出现“你咋这么笨”、“这么简单的动作也做不上”、“动作太难看”、“动作同老师差距太大”等挖苦讽刺的语言；甚至去扩大模仿学生的不正确动作，造成学生过早的给自己下结论，认为自己不是学习舞蹈的料，对学习失去信心。如果用“动作好多了，但注意放松手臂，肩下沉”、“身体的感觉不错、再注意脚背用力往前推”、“动作不错，再注意情绪的投入和美感的表现”等先肯定再指出问题的评价语言，就会收到另一种效果。同学们学习的热情高了，课堂气氛活跃了，学生们就会在轻松愉快中接受舞蹈知识，完成教学任务，同时提高了学生对舞蹈美感的表现能力。
舞蹈也是一种美育教育，它是通过肢体语言认识生活中的美，感受生活中的美，表现生活中的美。通过舞蹈教学中美感的训练可以使学生逐步具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律；抒发感情，缓解精神压力，建立正确的人生观和价值观；使学生对未来的生活充满美好的希望和信心。所以舞蹈教学中表演意识的培养和训练是不可缺少的。
关键词：舞蹈表演 意识 教学
舞蹈教育，在社会教育活动中担负着两大职责，一是为国家培养舞蹈专门人才，二是在社会上进行广泛的审美教育。越来越多的人认识到，在提高受教育者的美感、提高欣赏美、鉴赏美和创造美的能力，特別是提高教育者自身的修养上，舞蹈有着不可替代的作用。因此，在舞蹈教学中加强表演意识的培养和训练就显得非常重要。
在舞蹈教学中，针对学生表演意识的培养和训练方法有很多，在实际的教学中，我们可以在以下方面进行。
加强基本功训练、提高学生肢体表现力
舞蹈是人体动作艺术，是通过人体的动作语言来塑造艺术形象的。如何使学生的身体能够运用自如地传情达意，首先要解决学生身体的形体训练——基本功。基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量，软开能力，控制能力，平衡能力，协调配合能力以及身体快速做出反应的能力。作为一个舞蹈教师，要把舞蹈的基本功训练作为重点来抓，要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石，是舞蹈必备的条件。根据中等职业学校艺术幼儿教育专业舞蹈教学的培养目标，基本训练采取有浅入深，循序渐进的原则，进一步开发学生的潜能，解放身躯，提高舞蹈表现力；使学生身体适应舞蹈艺术的基本要求。
学习各种舞蹈的风格特征，掌握其内在的韵律特点
中国民族民间舞，各民族舞以及同一民族的不同流派。为我们的学生提供了很好的素材，我们通过学几个代表陸的民族民间舞，如维、蒙、藏、傣、汉族等民族民间舞。让我们的学生掌握这几个民族民间舞的动作风格，韵律特点，找到感觉。这样一来不但全面地解放了身体，而且更重要的是丰富了他们的动作的感受能力。
对于初学者，应当通过其喜爱的作品，反复练习。这样才能很快地进入角色，找到感觉，即俗语云：“熟能生巧”。
教学中重视眼部表演技能的训练
演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。“眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特別是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让学生刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。从而使动作的语言性和感染力，在全身的动作中起到领神和聚神的作用。反之，涣散无力的眼神，会使学生的动作散而无魂，如泥塑木雕般毫无生气。眼睛的表演不但取决于内心体验的准确性、深刻性，而且有耐于眼睛的表演技能。
眼肌和眼球的能力训练：舒眉展眼，摆眼球，转眼球、眼睑联系，放光缩光练习等。
眼睛表演素质训练：笑眼、哭眼、羞眼、迷眼、睡眼练习，怒视、傲视蔑视、环视、遥视练习，陌生、惊讶、畏惧、焦急、怀疑、猛悟练习等。
眼睛表演练习，实际上是以眼睛为核心的面部、头部表现训练，训练中要注意避免面部表现脸谱化。
创设音乐的意境，运用优美夸张的语言激发学生的面部表情
教师严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一个动作的同时，应加强音乐的作用，让学生跟随着音乐鲜明的旋律和节奏去体味音乐的美和动作的美。充分体验到音乐美感的训练，既要注意能力的培养，又要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节奏意义的组合。舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生的表情，同时又要体现节奏韵律的形式美。音乐是入内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此，节奏鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能使动作的内涵锦上添花。
如在教儿童舞蹈《小木马》时，让学生扮演小马，用生动形象的语言，创设“大草原”的意境：“在一片美丽的大草原上，一群小马在草地上玩耍”。随着欢快的音乐，笔者边做动作，边用夸张的语言来激发学生跟着学习奔跑。熟练准确的马步步伐，使学生有一种身临其境的感觉，好像自己真的成了一匹小马，在大草原上奔跑，让学生体会速度的快慢带来的动作幅度的变化，引导学生设想种种情形，如快速的奔跑就表示有紧急的事情，就要用上全身的力气，动作重复交替的要快，左手快速的拉住马缰，右手不停地做加鞭的动作睁大眼睛，盯住前面，个个身临其境，表现的自然逼真。速度慢，就表示马跑累了，要边走边休息，动作幅度要小一些。结合音乐节奏的变化，学生在丰富的想象状态下，自然地提高了音乐的感受力和舞蹈的表现力。
运用赏识教育法，激发学生们展示美的欲望
所谓赏识教育，它的核心就是尊重学生。作为一个教师，尤其是舞蹈老师，首先要做到对学生信任、尊重、理解、鼓励、宽容和关心。舞蹈课是师生面对面的交流，老师的语言、表隋和情绪的投入会直接影响学生学习的积极性。尤其对舞蹈基础差，接受能力慢的学生要多给予鼓励，在动作完成质量差的情况下，在评价的言语上要注意，不要出现“你咋这么笨”、“这么简单的动作也做不上”、“动作太难看”、“动作同老师差距太大”等挖苦讽刺的语言；甚至去扩大模仿学生的不正确动作，造成学生过早的给自己下结论，认为自己不是学习舞蹈的料，对学习失去信心。如果用“动作好多了，但注意放松手臂，肩下沉”、“身体的感觉不错、再注意脚背用力往前推”、“动作不错，再注意情绪的投入和美感的表现”等先肯定再指出问题的评价语言，就会收到另一种效果。同学们学习的热情高了，课堂气氛活跃了，学生们就会在轻松愉快中接受舞蹈知识，完成教学任务，同时提高了学生对舞蹈美感的表现能力。
舞蹈也是一种美育教育，它是通过肢体语言认识生活中的美，感受生活中的美，表现生活中的美。通过舞蹈教学中美感的训练可以使学生逐步具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本能力，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律；抒发感情，缓解精神压力，建立正确的人生观和价值观；使学生对未来的生活充满美好的希望和信心。所以舞蹈教学中表演意识的培养和训练是不可缺少的。