【摘 要】
：
中国戏剧艺术一直在迭代更新,为迎合中国戏剧的发展前景,戏剧服饰也在不断创新.为了迎合剧本的精神内核,契合戏剧主题和营造更吸引观众的戏剧性,导演尝试对戏剧服饰的外形、色彩和材质上进行推陈革新.基于赖声川在2018年导演曹禺先生的《北京人》中的戏剧服饰色彩设计,从其戏剧服饰写实性与抽象性探讨白、黑、彩三种不同颜色基调下的舞台风格较好匹配没落士大夫家族形象的呈现,以及红、蓝、绿三种色彩与剧中主要人物构建如何影响文本戏剧性的加强.
【机 构】
：
南京传媒学院,江苏南京211172
论文部分内容阅读
中国戏剧艺术一直在迭代更新,为迎合中国戏剧的发展前景,戏剧服饰也在不断创新.为了迎合剧本的精神内核,契合戏剧主题和营造更吸引观众的戏剧性,导演尝试对戏剧服饰的外形、色彩和材质上进行推陈革新.基于赖声川在2018年导演曹禺先生的《北京人》中的戏剧服饰色彩设计,从其戏剧服饰写实性与抽象性探讨白、黑、彩三种不同颜色基调下的舞台风格较好匹配没落士大夫家族形象的呈现,以及红、蓝、绿三种色彩与剧中主要人物构建如何影响文本戏剧性的加强.
其他文献
立足于大学生团队项目“蓝梦之旅”虚拟仿真艺术设计系列作品的艺术研发思路,从虚拟仿真艺术设计现实大背景出发,专注于作品的LOGO设计、造型角色、场景设计、UI界面设计等内容,借助实践创作具体分析以海洋生物科学为内容的虚拟仿真艺术设计路径与方法,望能为业界提供有价值的基于蓝色生命科学的仿真艺术设计研究理论基础.
随着我国经济与文化水平的不断提升,国家的文化软实力也需要不断提升,这就需要发扬和创新我国特有的传统文化,打造独有的中国特色.在各个领域之中,设计的发展是推动我国软文化实力的重要支柱,也是宣传传统文化的帮手.而产品包装外观的设计则是推动传统文化与现代产品互相融合的重要渠道,只有打造“中国特色”的设计元素,才能加深我国设计文化在世界舞台影响力,更好的向世界传递中华文化.通过分析我国的优秀传统文化元素在各个时代的应用,以及现在人民的生活理念及审美,来探究如何在新时代中发扬传统文化.本文对现阶段的传统元素进行解析
自15世纪文艺复兴时期起,裙撑成为欧洲女装中的重要构成部分.从19世纪中期开始,纤细的腰肢成为衡量欧洲上流社会妇女优雅身姿的标准之一.Charles Frederick Worth(查尔斯·弗雷德里克·沃斯)从19世纪60年代开始直到去世后,一直影响着巴黎乃至欧美的高级女装,文章以沃斯高级女装为基础,重点研究沃斯高级女装中带有bustle(巴斯尔)裙撑部分的腰臀部设计,分析其出现的原因,廓形的变化情况以及设计特点.
蒙古族是一个历史悠久的民族,有着灿烂的民族文化,这正是设计取之不尽的灵感源泉.通过深入挖掘蒙古族传统文化内涵,探究当前蒙古族文化产品的不足,提出从形态、功能、体验、科技四个方面将蒙古族传统文化元素与现代产品设计融合的思路,达到增强产品实用性和时代性,增强消费者文化感知的目的.从而满足用户的审美和实用需求,提升蒙古族文化产品的内涵,促进蒙古族传统文化的传承与创新.
“装饰艺术”(Art Deco)运动是20世纪20、30年代在法、美、英等国家产生的一场设计运动.具有鲜明强烈的色彩特征,重视色彩的明快、清晰的线条,同时注重平面上的装饰构图,具有很强的装饰意味.装饰艺术运动影响了几乎所有的设计领域,平面设计也得到了很大的发展,包括海报、插画、书籍封面、字体设计等,尤其是对海报设计的影响,其中电影海报、旅游海报等商业海报取得了傲人的成绩.文章以装饰艺术运动为研究对象,对装饰艺术运动的发展背景进行梳理,通过归纳装饰艺术运动的风格特征,分析其对现代平面设计的影响和启示,实现对
随着泛IP时代的到来,具有IP属性和情感附加值的企业品牌愈加受到人们的关注,IP形象所具有的强延展性与其独有的识别度,可以助力品牌服装实现市场差异化,赋予其附加的情感价值.文章主要运用案例分析法来分析IP形象在品牌服装设计中的应用可行性,并结合网络调研数据分析,提出IP形象应用于品牌服装中的设计策略,运用归纳与演绎的方式对IP形象在品牌服装设计中的应用所起到的作用及价值进行梳理,以此论证IP形象对品牌服装起到积极的传播作用及其重要的应用价值.
乐器是人们进行情感交流与表达的媒介,能够提升文化修养、陶冶情操.好的乐器包设计不仅要保护乐器安全,还应能体现出独特的设计美感,这种设计不仅能够提升乐器的美感及其价值感,同时也是演奏者的审美水平外显形式,因此掌握乐器包“美”的形式就成为乐器包设计的基础及依据.
唐代是我国服饰艺术历史中一个极为重要的时期,唐朝服装的繁荣表现出国内外服饰文化的交流和融合,显示出唐朝服装的开放性和文化兼容性,放眼当代,唐服也是一直活跃在人们的日常装扮之中.文章旨在结合唐代服饰的时代背景和工艺文化,对各时期的服饰艺术特征、历史文化内涵以及对国外服装风格和现代服饰的影响进行解析.
艺术与品牌有着天然的联系,艺术参与到品牌的商品之中构建品牌的建设,同时品牌也作为艺术的传播媒介,塑造品牌的品牌形象,波普艺术所具有的大众性抹平了艺术与大众生活的界限,使其具有其他艺术风格所不可比拟的商业价值.细述波普艺术对品牌发展的价值同时也介绍了如何通过波普艺术的介入,实现品牌的发展.未来品牌的发展要不断地寻求新的突破点,波普艺术也成为了众多品牌合作的对象,通过提炼品牌的视觉符号、塑造品牌的文化附加值,通过有效的营销手段,参与介入品牌构建,增强品牌黏性.
近年来高级时装的秀场中越来越多出现了非传统审美的服饰,年轻消费者对标新立异的追求已经产生出更多层面和方式的表达.追捧街头文化的年轻人倡导消除阶级、拒绝权威,未来主义风格服装设计应运而生.从未来主义风格的产生、发展,到与高级时装的结合形式进行研究,以及未来主义的代表服装设计作品进行举例分析.研讨未来主义发展的前瞻,为今后的服装设计提供创新思路.