从艺术的起源来讲，诗、歌本是一体。艺术学校学生对古文的学习尤其是背诵有一定的困难，但是她们有艺术天赋，将诗歌谱成曲后能够很快背出并理解其中含义。古人说“读书百遍，其义自现”真的非常有道理。通过反复吟唱古诗词来理解诗词的意境，这种理解是潜移默化的，虽然不像上课教师直接讲解来得快，但是这样的理解是自己从曲词中去深入意会的，况且还须将意会的情境表演传达给观众，通过吟唱领会显得更加深入。
　　基于这样的认识，在对《子夜歌》进行教学时，笔者就进行了从“诗”到“歌”的尝试。《子夜歌》是乐府吴声歌曲名，以女子之口吟唱其对爱情的感叹，形式为四句五言。魏晋南北朝时期的乐府诗总有着天地之初男女之情原始的纯真感，这首诗也不例外，语义多双关，活泼自然。首先，让学生观看老版《三国演义》中刘备、孙尚香结婚之日用吴音所唱的《子夜歌》，并布置任务：全班分四组，每组通过打谱、演唱、弹奏等，将《子夜歌》中的一小段用自己原创的方式展现出来，并在演出过后讲出创作理念。创作要求：用苏州话演唱，小组合作完成。众所周知，苏州话的软糯是其他方言所不具备的，以苏州话来唱诗词别有一种韵味。评弹学校四年级的学生对于音乐的把握和苏州话的运用，已经具备了一定的水平，但是将传统的诗歌改编成音乐对于他们来说也是第一次，需要他们“知行合一”学以致用并通力合作。一周后的教学呈现表明，这样的尝试是成功的。四组学生的改编展示分别为：
　　第一组：琵琶弹唱。六名学生合唱，一名学生弹奏。以“用D调来表现整首曲子中两情依依不舍的离别之情，空灵古风，要让人有意犹未尽之感”为创作理念，合作非常默契，女生小组合唱以苏州话的软糯来衬托女子的惜别情谊，让人沉醉。第二组：一弹一唱。男生弹奏三弦，女生演唱。这是一个非常具有挑战性的创意，三弦只适合伴奏并且易呈现凄凉感受。组长总结创作理念时说：“这是一首离别的诗歌，且不知何日才能相见，所以我们的曲子要呈现出悲凉而清丽的效果。”独唱女生的嗓音非常适合演绎这种略带凄凉但是又是渗入人心的曲调。第三组：古筝、琵琶、三弦三种乐器合奏的演唱。由弹奏古筝的女生担任独唱。她们的创作理念是“这首诗讲离别，以后必然天涯相隔，不知何日再会，我们就是要表现这种天涯相隔的离别感。而相比较于琵琶，古筝的低音部分更容易表达这样苍凉的感受”。该组以古筝为主要演奏乐器，琵琶和三弦伴奏，氛围营造非常成功。第四组：一人唱，一人拿扇子伴舞，一人琵琶伴奏。伴舞的女生对诗词的感情把握很到位，眼神中流露出的惜别之情打动人心。她们说“离别的情谊中一定有缠绵，因为情谊的缠绵才舍不得分别，既然注定要离别，不知什么时候再相见。我们就要将这种男女情谊的缠绵发展到极致。我们用舞蹈来表现这样的缠绵，这样乐、歌、舞就俱全了”。应该说这一组对诗的意境的领会是最深入的。
　　表演结束后，学生感觉最大的收获就是，用自己创作的曲调来演唱诗词很容易理解诗词中的情感，而且在创作中识记古诗基本不用刻意进行背诵，基本读两遍就能记住。这次的尝试充分说明：艺术学校学生文化水平的提升空间是很大的，她们拥有音乐和记忆天赋（要背大量的长篇弹词），只是因为对古诗文没有兴趣，导致学习效率低下。从“诗”到“歌”的教学其实更多的是一种回归，回归诗歌的本源，让艺术专业学生感受古人吟唱诗歌的魅力，并学以致用。所以，艺术学校的文化课教师要结合专业特点，将文化课、专业课、技能训练共同学习融为一体，让学生拥有较好的文化素养，扎实的专业素质，较强的职业技能动手操作能力，成为真正合格的艺术学校毕业生。
　　（作者单位：苏州评弹学校）