小资CHIC！：你曾说过要拆掉所有的分别心，这和佛学里面的无我、慈悲、自在是一个道理，你觉得佛学对年轻人的为人处事会起到怎样的作用？
　　赖声川：对我来说，佛学就是一种探究人生真理的心灵科学。最重要的，佛学研究的是人心，以及人心运作的一切原则。事实上我们活在世界上，大部分人几乎从来不去思考自己的心是如何运作，但这个心的运作主宰了我们一切行为。
　　小资CHIC！：有人说看戏的是傻子，拍戏的是疯子。您在创作的过程中的状态是怎样的？情绪是不是也是比较激动的？
　　赖声川：我其实很反对“看戏是傻子”这句话，看戏的绝对不是傻子，我们也不可能把它当傻子。他们就是我们的贵宾，我们所有的演出就是为了他们，而我发现今天的观众，不管戏多深，他都能进去，都能够理解，像《如梦之梦》，其实看戏的人都非常能够深入的去分析他的点点滴滴。每个导演或剧作家个性不太相同，我属于脾气温和的个性。
　　小资CHIC！：你曾说过这是一部不在商业体系下的戏，你觉得文艺和商业该如何有效结合？
　　赖声川：其实本来不该分。在古代也没有分，你在写戏，你是汤显祖，有人在说是商业还是艺术吗？没有人在讨论这个问题。莎士比亚，有人在讨论他是商业还是艺术吗？他就是商业，他必须在他的体制生存然后发达，那莎士比亚时代他的对手之多，都很厉害。可能你读书只读到莎士比亚，我读书一般读到莎士比亚，还会读读他同一时期的其他人。都很精彩的，表示那个时代不断有好手，当然没他厉害。所以你说他商业还是艺术？100%商业，写不出这些，观众不要看，那你说艺术不艺术？100%艺术。所以本来就没有分。那你说《如梦之梦》商业还是艺术，那它源起当然是100%艺术，因为没有任何考虑商业的可能性，才能让我打破一些界限。但当它真的商演以后，你说它是商业，那也可以啊。我觉得都是人的观念在限制这些东西，就是商业跟艺术间，本来很多东西没有这个分界，也不需要这样去区分。
　　小资CHIC！：就没有刻意去分？
　　赖声川：他就是他，《如梦之梦》就是《如梦之梦》，你要把她拿来一张票卖两千多块，是一种做法，你要公益，只要网上登记就能看，也是一种做法，但要有人来买单啊。因为我不可能在一个空地上然后没有灯光，没有观众席，没有服装，像小孩子办家家酒一样。怎么说还是有制作费用。我觉得现在大家想很多东西，都是创意来推动商业。从古就是这样的，创意在推动整个市场。
　　小资CHIC！：你对于现在唯票房论还是有很多的看法，你觉得怎样才是艺术比较成熟的市场业态？你觉得戏剧的社会价值是什么？
　　赖声川：如果戏剧一切都是为了票房，这样的戏剧对一个社会可能没有太大的影响力，只不过是一些商业演出而已。我觉得一个更成熟的市场业态应该是票价变便宜很多，让所有想看戏的人真正能看到。票价如何变便宜，这个就必须在成本上降低很多，或者得到更多的支持，无论是政府方面或企业方面，都应该有更好的体制，尤其是企业赞助，必须有更好的体制让企业减免所得税，来对艺术赞助。
　　小资CHIC！：那您认为现在的戏剧环境是怎样的，话剧工作者尤其是热爱话剧的年轻人应该在哪方面多下功夫？
　　赖声川： 其实我想修正，我并没有说我不懂话剧才来学话剧，而是有一种更深的想法，以为话剧可以综合我所有对艺术方面的兴趣，然后进而对社会有所帮助的。相比来说，今日的社会是一个比较缺少理想的社会，跟我们当年的世界不太一样，所以现在的年轻人比较想到自己的利益，这也是自然我可以接受的，但是在所有人都在想自己利益的时代里，我认为并不是那么容易产生一些伟大的作品。这是一个问题。
　　小资CHIC！：最近您刚做完乌镇戏剧节，戏剧节中有一个单元叫“青年导演竞赛”，请您评价这些青年导演们的创作，并给出您对青年导演的建议和希望。
　　赖声川：在戏剧节里，青年竞赛这个单元是我们最重视的，我当时跟黄磊讨论，很随机的就指定了三样道具：椅子、脸盆、手电筒，结果这十二组团队都很创意的发挥在他们的戏里，参赛队伍之中有些人是律师、有些人专门从国外赶来，我们觉得能够看到青年创作者的活力，看到未来大师就在其中，其实对我们的戏剧创作环境有很大的鼓励。