中国传统绘画,特别是宋以后逐渐成形的文人画往往被视作颇具写意性的一种绘画类型,而这种写意性在一定程度上乃是通过“诗画合一”理论得以成形的,或如苏轼在谈及王维这位文人画鼻祖的作品时所云:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”“诗画合一”理论要求画家以诗人的心态从事绘画创作,由此便引出一个问题,即诗的本质为何?孔颖达在注释“诗言志”这一源自《诗经》时代的古老命题时曾云:“在己为情,情动为志,情、志一也.”可见,诗歌的本质不在语言,而在于诗人情感抒发本身.情感抒发并非情感的平铺直叙,而是要涉及到一种韵律,也即一种音乐性.事实上,无论是先秦时期的《诗经》,还是汉代的《乐府》,中国早期诗歌均须配乐,再由人歌咏而出,所谓“歌,依咏诗也”即此之谓.就此而言,以诗人心态从事绘画势必要求画家发掘绘画中的音乐性要素.需要注意的是,属于时间艺术的音乐(包括诗歌)与属于空间艺术的绘画天然存在冲突,前者长于抒情,却短于状物,后者却长于状物,短于抒情.这一点,西晋时期的陆机便有认识,他指出:“宣物莫大于言,存形莫善于画.”可见,要发掘绘画当中的音乐性要素对画家而言是存在一些困难的,而郭煌正是知难而上,勇于迎接挑战的一位当代画家,而他极具个性色彩的作品也从侧面证明他很好地完成了这个任务.