我们，正处在被镜头包围的时代。
　　“技术的扩散”正在改变着人们纪录时代的方式，微博体现了文字上的创新，影像上的创新表现有二：一是微电影，二是独立纪录片。技术上的进步使个人拍纪录片成为可能，它大大降低了“专业性”的门槛。一批非专业的纪录片人士在以专业的方式记录着这个时代。
　　DV设备、非线性剪辑软件和廉价投影设施的出现，大大影响了中国独立纪录片的发展，独立制作的队伍中一下子涌进一大批新生力量，出现了“一个人的影像”—— 从拍摄、导演、剪辑乃至配音乐、上字幕都由一个人完成。
　　被称为“中国独立纪录片的推手”的张献民发现，胶片、分体机、模拟BETA、DV四代主流产品的相互更替大约平均七八年左右，这个年限是日本电器制造商为促销而设定的，就居然在过去几十年中，与中国纪录片运动的几个阶段完全合拍。
　　中国独立纪录片的发展跟SONY的技术计划几乎是完全匹配的。
　　徐星和黎小锋的第一台机器都是SONY- PD150，当年价值2. 7万元；单佐龙的第一部机器是SONY PD250（从学校借的），现在在用一台小高清SONY HVR VEC，花3万元买的……许多独立纪录片导演都像他们一样，在用专业级机器里的低档产品进行生产。
　　每一个看起来寻常不过的人，都是有故事的人，其中，很多人都有写书的想法或行动，纪录片正好帮他们解决了一部分想表达的冲动。而且镜头是比钢笔更让人上瘾的书写工具，“热媒体”的吸引力看来不仅是对于受众而言，也在针对传播者。
　　“我现在满脑子是纷飞的画面。”在从一个充盈着书香气的农家院里走出来时，徐星说，他已经习惯了用镜头语言而不是书写文字来思考、表达。“这比写小说要快、要直接、要敏感。摄像机可以先纪录下来，再去雕琢。一些现场没觉察的细节，回家回放时发现了。”
　　技术产品甚至成为纪录片内容的一部分，在《火星综合症》中，创作的工具——摄像机的存在是不断被强调的，拍摄对象甚至面对镜头谈论摄像机的红外功能，媒介真的成了人的延伸，摄像机不仅是导演薛鉴羌看世界的眼睛，还是他触摸世界的双手。
　　技术的扩散之另一含义，是微博等应用平台装备到个人的移动终端。徐星有个发财大计，就是创办一“微播”，只有4分钟长度的影像微博。让文科男做平台，理科男做产品，“文青”徐星没能逃脱这个思维定律，在这场技术的扩散中没有缺席。
　　然而，当技术流遇到浮躁的语境，便孳生出“微电影”这个很有特色的产品形态，黎小锋说：“微电影为了迎合浮躁的社会空气而创造出来的，又被病毒营销所用。”
　　培育厚养而深沉的观众土壤，便成了独立纪录片人的另一项使命。
　　单佐龙对自己所发的800多条微博做了词频统计，密集度最大的两个词分别是“纪录片”、“独立”，他由此证实了自己的身份认同：独立纪录片人。
　　在“独立纪录片人”的范畴内，他的二级身份在两年多的时间内迅速完成了凌波微步式的位移：纪录片观众→纪录片作者→电影节策划、选片人。“快速转向的目的是培育更多的、独立思考的、合格的纪录片观众。”单佐龙说。
　　单佐龙创业成立的公司，专为影展服务，取名“沐户”，是Mohoo的仿音词，希望将来与另一个Yahoo仿音词一样发出强音。
　　单佐龙的老师，浙江工业大学的赵瑜是杭州亚洲青年电影节（HAFF）的主席，她认为，“人文若要繁盛，就得让生活的许多组件维持不是商品的状态，如果优秀的影像想在中国发展，首先要拥有懂得并乐于欣赏它的观众。”
　　单佐龙的另外一位老师黎小锋在上海策划的“海上影展”，则采取学术论坛加纪实影片放映的方式，静水流深地运行了两届，今年关注的是价值观与价值评判体系，这个话题关系到很多独立纪录片导演今后还会不会继续创作下去。
　　“看纪录片，先吸口气，带着平静心态去看，不能急躁。”黎小锋说，“心平气和地感受别人的苦乐、生活，这样的社会不是也很和谐吗？”