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现实的生活是写实油画创作的根本源泉，写实油画创作反映真实的社会生活，两者是相互依存，相互发展的关系。“写实”的概念最早可追溯到史前的洞穴岩画上，当时的涂鸦式的描绘可谓是最早的写实绘画，可见，写实是一种生活态度、是一种创作方法，同时更是一种最常用的绘画表达手法。在此，需要申明的是本文所指的写实，是一种对于客观现实生活做真实描绘的大精神所在，而非普遍意义上的依葫芦画瓢、照猫画虎的小客观写实。当然，大真实固然包括小写实在内。下面我们通过东西方一些著名的画家对生活和创作两者关系的处理，来分析真实的生活和写实的油画两者的关系。
一、写实油画创作的真实来源于生活的真实
（一）生活是写实油画创作的源泉
历代大师留下来的经典油画作品，之所以被代代相传，就是因为这些作品都是来源于真实的生活，都是从生活这个母体中概括、提炼出来的，因此生活是写实油画创作的源泉。不同时代的生活是通过题材进入油画作品的，油画作品中所描述的生活不是空的，是靠题材组成的生活画面来呈现的。每个时代的油画作品，尽管都渗透着作者的思想感情，但是，归根到底，总是由当时那个时代的真实生活所决定的。
文艺复兴时期，宗教思想占据人们生活的全部层面，因此当时的作品大都是以宗教题材为主，反映圣经故事；“文革”时期，社会动荡不安，涌现出一批小红卫兵和贫下中农为首的团体，因此作品大都是以贫下中农为表现的对象，为政治服务。这些都不是空穴来风偶然的结果，而是社会历史发展的必然。可见，一定时代的社会生活，为写实油画的创作提供了创作的源泉，使我们通过绘画作品这面镜子，来反映当下生活时代的社会风貌，反映社会的主要矛盾，揭示社会生活的真实本质。在社会前进和发展的过程中，写实油画创作也会随社会进步而不断地开拓创新，引导画家们为新的社会生活和客观真实而努力探索，使油画作品中的形象具有鲜明的时代感。
真实的生活是创作产生的基础，对写实油画创作的真实具有制约的作用。如果没有生活中真实存在的人物或情景作为创作的原型，只是一味地凭空想象和虚构，那么，这样的绘画作品只能是主观意造的空想物，是闭门造车的结果，会失去生动和真实感，让人感觉假惺惺、空荡荡、虚无缥缈和不合时宜等，永远只会是一朵没有生命力的纸花。
从写实油画创作的总体来看，写实油画家必须将生活作为自己创作的最直接的来源，而且是将自己最熟悉的生活和创作紧密联系在一起，只有这样，才能促使写实油画达到表达和反映生活本质的初衷。
（二）绘画展示社会的真实生活
艺术来源于生活，写实油画创作的真实以生活的真实为源泉，经过油画家从生活中的感悟、提炼，最终形成作品，再由艺术作品本身在展厅中展出，将作者的感受与对生活真实的描绘反馈给观众，因此我们说绘画最终展示的是社会的真实，需要说明的是绘画所反映的社会的真实和摄影等媒体所反映的真实还是有很大的区别的，其一，绘画作品反映的真实是画家这个特殊的群体在当时真实的社会环境中对当时社会真实的描绘，是有画家的主观真实在其中的；其二，脱离开当时真实的社会场景创作出来的艺术作品被运送到展览的场所，由于时间、空间的变迁，观众在观赏的时候，或多或少会有一些误读，这种误读可能更靠近于所描绘的社会真实生活，可能会背离于画家想要表达的社会生活。这种情况是客观存在的，也是绘画有别于其他的新闻媒体、图片等手段独立存在的理由，一种独特的展示社会真实生活的方式——绘画。绘画是展示社会真实生活的，反之，脱离社会生活、缺乏事实根据的绘画作品，势必会被人们耻笑，而且会很快在生活中销声匿迹。
二、写实油画创作中东西方画家对真实的理解
真实是写实油画家们所追求、表现的本质。从西方到东方，写实油画创作都遵循和尊重表现生活的真实这一原则。
（一）西方画家如何用作品诠释对生活真实的理解
在西方美术史中写实画派的农民画家米勒，所描绘的是农民的生活，他作品中的农民形象是一种真实生活的诠释。在米勒看来，农民的形象及其生活本身就是美的，无需美化成贵族，他深入农民生活，对农民有着深刻的了解，带着自己的虔诚描绘了农民特有的纯真和朴实。在他的代表作《拾穗者》当中，描绘了三个捡拾稻穗的农妇形象，三人的形象没有刻意地去表现，而是极其的贴近现实生活的真实，他采用了农民十分熟悉的生活场景来描绘他们的生存状态。米勒的画笔描绘的不仅仅是农民的生活，更深层次的是去表达农民的时代精神。和米勒一样，坚持表现真实生活的另一位画家是维米尔，他的作品大多取材于市民平凡的日常生活场景，画中往往只有一两位妇女，在从事家务或者在休闲，整个画面充满了生活的气息。他的画幅虽然并未深刻的反映社会内容，但总能从这些平凡、普通的生活场面中发掘出一种特有的真实，除了日常生活中的真实外，还让人感到一种信仰上的真实感，画面中平静的生活起到了净化人类心灵的作用。米勒和维米尔都是反映现实生活的伟大画家，他们尊重和理解客观生活，从生活的各个角度发现美、创造美，真实的表现生活的本质，为写实绘画的发展做出了巨大的贡献。
（二）当代中国艺术家对生活真实的践行
写实油画在中国经历了三次发展的波澜，在这里分别列出三位画家来论证中国写实画家对生活真实的践行。第一位是80年代初的乡土现实主义画家陈丹青，他的代表作《西藏组画》描绘的都是普通藏族人的日常生活，画面中的人物形象无论是朝圣的信徒还是憩息哺乳的母子，都如同目击般真实自然，使观众有种亲临现场的感觉，正是通过这种对藏民生活真实的表现，传达出一种全新的人性视角，以及对社会更深层的思考。第二位是“新生代”的代表人物刘小东，他喜欢以自己最熟悉的人物作为作品中的主体，用写实的笔触记录当下的生活，他的《三峡新移民》《温床》《违章》等作品，绘画的焦点围绕着现实的生活，反映现当代的真人、真事、真生态，他的作品取材广泛，不同身份的人的精神状态和生活风貌都是他关注的焦点，他所遵循的是描述眼睛所感受到的一切事物，画真实生活的东西。他在捕捉时代最为敏感的脉搏的同时，也完成了社会对艺术的选择。刘小东的成功不仅在于他的艺术才华，更多的是他对艺术的坚守，对生活的热爱。生活是写实油画创作的源泉，我们要通过写实油画创作表现生活的本质。
最后一位是前不久刚离开我们的写实巨匠忻东旺，他的作品大都是在他与他所描绘的对象面对面的交流过程中完成的，他笔下的形象无论是熟悉的二婶、拖拉机手，还是陌生的打工仔、民工，总是具有一种咄咄逼人的视觉力量感，对事物的真实性有令人惊讶的感觉能力和表现能力，且能触及到人性的深度。忻东旺相信自然本身所具有的表现力，他相信只要将这种“本身”有力地“呈现”出来，画面自然会有一种摄人心魄的现实感和力量感。忻东旺在这样一种只重技艺的学院体系中渗入如此深刻的人性视角，可见，虽然在技法层面存在着人类感觉的共同性，但能在技法中寄托灵魂的只有画家真切的现实体验。
三、写实油画创作的真实高于生活的真实
通过对这一系列写实画家对生活和创作的关系的分析，我们能够感受到写实油画创作的真实是高于生活的真实的。画家们在现实的社会生活中通过观察以及体验所画人物的某些突出的特点，然后经过画家个性化的加工和概括，将自己的思想贯注到所创造人物的灵魂中去，最终把典型的人物形象形成作品。
结语
写实油画创作的真实，是客观真实和主观真实的生动和谐的统一。只有画家的思想提高了，对客观现实有了深刻的认识、理解和感悟，才能正确、集中、深刻地反映现实中社会生活的真实，才能从真实的生活中得到提炼和凝聚，以形成高于生活本身的创作作品。
参考文献：
[1] 陆贵山著.艺术真实论 [M] . 中国人民大学出版社，1984年2月第一版.
[2] 岳鑫著.世界名画快读 [M].远方出版社，2006年9月第二版.
【曹睿祯，山西大同大学美术学院】
一、写实油画创作的真实来源于生活的真实
（一）生活是写实油画创作的源泉
历代大师留下来的经典油画作品，之所以被代代相传，就是因为这些作品都是来源于真实的生活，都是从生活这个母体中概括、提炼出来的，因此生活是写实油画创作的源泉。不同时代的生活是通过题材进入油画作品的，油画作品中所描述的生活不是空的，是靠题材组成的生活画面来呈现的。每个时代的油画作品，尽管都渗透着作者的思想感情，但是，归根到底，总是由当时那个时代的真实生活所决定的。
文艺复兴时期，宗教思想占据人们生活的全部层面，因此当时的作品大都是以宗教题材为主，反映圣经故事；“文革”时期，社会动荡不安，涌现出一批小红卫兵和贫下中农为首的团体，因此作品大都是以贫下中农为表现的对象，为政治服务。这些都不是空穴来风偶然的结果，而是社会历史发展的必然。可见，一定时代的社会生活，为写实油画的创作提供了创作的源泉，使我们通过绘画作品这面镜子，来反映当下生活时代的社会风貌，反映社会的主要矛盾，揭示社会生活的真实本质。在社会前进和发展的过程中，写实油画创作也会随社会进步而不断地开拓创新，引导画家们为新的社会生活和客观真实而努力探索，使油画作品中的形象具有鲜明的时代感。
真实的生活是创作产生的基础，对写实油画创作的真实具有制约的作用。如果没有生活中真实存在的人物或情景作为创作的原型，只是一味地凭空想象和虚构，那么，这样的绘画作品只能是主观意造的空想物，是闭门造车的结果，会失去生动和真实感，让人感觉假惺惺、空荡荡、虚无缥缈和不合时宜等，永远只会是一朵没有生命力的纸花。
从写实油画创作的总体来看，写实油画家必须将生活作为自己创作的最直接的来源，而且是将自己最熟悉的生活和创作紧密联系在一起，只有这样，才能促使写实油画达到表达和反映生活本质的初衷。
（二）绘画展示社会的真实生活
艺术来源于生活，写实油画创作的真实以生活的真实为源泉，经过油画家从生活中的感悟、提炼，最终形成作品，再由艺术作品本身在展厅中展出，将作者的感受与对生活真实的描绘反馈给观众，因此我们说绘画最终展示的是社会的真实，需要说明的是绘画所反映的社会的真实和摄影等媒体所反映的真实还是有很大的区别的，其一，绘画作品反映的真实是画家这个特殊的群体在当时真实的社会环境中对当时社会真实的描绘，是有画家的主观真实在其中的；其二，脱离开当时真实的社会场景创作出来的艺术作品被运送到展览的场所，由于时间、空间的变迁，观众在观赏的时候，或多或少会有一些误读，这种误读可能更靠近于所描绘的社会真实生活，可能会背离于画家想要表达的社会生活。这种情况是客观存在的，也是绘画有别于其他的新闻媒体、图片等手段独立存在的理由，一种独特的展示社会真实生活的方式——绘画。绘画是展示社会真实生活的，反之，脱离社会生活、缺乏事实根据的绘画作品，势必会被人们耻笑，而且会很快在生活中销声匿迹。
二、写实油画创作中东西方画家对真实的理解
真实是写实油画家们所追求、表现的本质。从西方到东方，写实油画创作都遵循和尊重表现生活的真实这一原则。
（一）西方画家如何用作品诠释对生活真实的理解
在西方美术史中写实画派的农民画家米勒，所描绘的是农民的生活，他作品中的农民形象是一种真实生活的诠释。在米勒看来，农民的形象及其生活本身就是美的，无需美化成贵族，他深入农民生活，对农民有着深刻的了解，带着自己的虔诚描绘了农民特有的纯真和朴实。在他的代表作《拾穗者》当中，描绘了三个捡拾稻穗的农妇形象，三人的形象没有刻意地去表现，而是极其的贴近现实生活的真实，他采用了农民十分熟悉的生活场景来描绘他们的生存状态。米勒的画笔描绘的不仅仅是农民的生活，更深层次的是去表达农民的时代精神。和米勒一样，坚持表现真实生活的另一位画家是维米尔，他的作品大多取材于市民平凡的日常生活场景，画中往往只有一两位妇女，在从事家务或者在休闲，整个画面充满了生活的气息。他的画幅虽然并未深刻的反映社会内容，但总能从这些平凡、普通的生活场面中发掘出一种特有的真实，除了日常生活中的真实外，还让人感到一种信仰上的真实感，画面中平静的生活起到了净化人类心灵的作用。米勒和维米尔都是反映现实生活的伟大画家，他们尊重和理解客观生活，从生活的各个角度发现美、创造美，真实的表现生活的本质，为写实绘画的发展做出了巨大的贡献。
（二）当代中国艺术家对生活真实的践行
写实油画在中国经历了三次发展的波澜，在这里分别列出三位画家来论证中国写实画家对生活真实的践行。第一位是80年代初的乡土现实主义画家陈丹青，他的代表作《西藏组画》描绘的都是普通藏族人的日常生活，画面中的人物形象无论是朝圣的信徒还是憩息哺乳的母子，都如同目击般真实自然，使观众有种亲临现场的感觉，正是通过这种对藏民生活真实的表现，传达出一种全新的人性视角，以及对社会更深层的思考。第二位是“新生代”的代表人物刘小东，他喜欢以自己最熟悉的人物作为作品中的主体，用写实的笔触记录当下的生活，他的《三峡新移民》《温床》《违章》等作品，绘画的焦点围绕着现实的生活，反映现当代的真人、真事、真生态，他的作品取材广泛，不同身份的人的精神状态和生活风貌都是他关注的焦点，他所遵循的是描述眼睛所感受到的一切事物，画真实生活的东西。他在捕捉时代最为敏感的脉搏的同时，也完成了社会对艺术的选择。刘小东的成功不仅在于他的艺术才华，更多的是他对艺术的坚守，对生活的热爱。生活是写实油画创作的源泉，我们要通过写实油画创作表现生活的本质。
最后一位是前不久刚离开我们的写实巨匠忻东旺，他的作品大都是在他与他所描绘的对象面对面的交流过程中完成的，他笔下的形象无论是熟悉的二婶、拖拉机手，还是陌生的打工仔、民工，总是具有一种咄咄逼人的视觉力量感，对事物的真实性有令人惊讶的感觉能力和表现能力，且能触及到人性的深度。忻东旺相信自然本身所具有的表现力，他相信只要将这种“本身”有力地“呈现”出来，画面自然会有一种摄人心魄的现实感和力量感。忻东旺在这样一种只重技艺的学院体系中渗入如此深刻的人性视角，可见，虽然在技法层面存在着人类感觉的共同性，但能在技法中寄托灵魂的只有画家真切的现实体验。
三、写实油画创作的真实高于生活的真实
通过对这一系列写实画家对生活和创作的关系的分析，我们能够感受到写实油画创作的真实是高于生活的真实的。画家们在现实的社会生活中通过观察以及体验所画人物的某些突出的特点，然后经过画家个性化的加工和概括，将自己的思想贯注到所创造人物的灵魂中去，最终把典型的人物形象形成作品。
结语
写实油画创作的真实，是客观真实和主观真实的生动和谐的统一。只有画家的思想提高了，对客观现实有了深刻的认识、理解和感悟，才能正确、集中、深刻地反映现实中社会生活的真实，才能从真实的生活中得到提炼和凝聚，以形成高于生活本身的创作作品。
参考文献：
[1] 陆贵山著.艺术真实论 [M] . 中国人民大学出版社，1984年2月第一版.
[2] 岳鑫著.世界名画快读 [M].远方出版社，2006年9月第二版.
【曹睿祯，山西大同大学美术学院】