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摘要：粤剧源远流长。它是从明成化年间本地戏与外江戏的融合开始，历明清两朝演化而成极具广府地方特色戏剧。近代以来，粤剧随华人华侨出洋的足迹遍在世界范围传播，有华人华侨的地方就有粤剧。十二年前粤剧成了世界非物质文化遗产。
关键词：粤剧;服装设计;舞台风格
引言：粤剧的服装也是在外江戏的基础上，按照广府人的审美习惯改造、发展而成。二十世纪三四十年代，粤剧舞台曾出现服装标新立异的倾向，但这一商业化现象随着社会发展被淘汰。当代粤剧则从剧目需要和塑造人物出发，在服装的设计上有了许多新的发展。
一、舞台风格展示
舞台风格取决于导演在构思时脑中的意象，即徐晓钟导演所说 的 “形象的种子 ”。 这种抽象的、概括的、整体而系统的印象决定戏剧舞台的风格——写实的抑或写意，从而决定了戏剧服装设计的表现形式究竟是现实主义、浪漫主义还是象征主义。反之，不同表现形式 的服装又强化了导演要营造的舞台风格。例如，粤剧《珠水琴心》是个本土、古典、高雅、传奇粤剧。在该剧服装设计上显示“高雅飘逸”特点。男主角民间琴师李慕常，游历山河钻研琴艺。在文生海青上加穿披风背心，背心上结一对长绸带;小生方巾帽后缝接一对长绸带，走动时前后的绸带显出飘逸雅致，表达出历游山水寻找琴艺知音的琴师豁达的情怀。
女主角凌霜是皇宫歌姬，精通琴艺，才貌双全个性倔强。她的服装在传统小宫装基础上变化，做成连衣衫裙，裙身绣上牡丹花图案，表现歌姬是天香国色之佳人。因为是连衣裙，腰带位可向上提升到胃部，将下身拉长，再在腰带处增缀六条长绸带左右各三条。穿着服装的凌霜，身材顿变修长飘逸。全剧四套专用服装分为桃红、粉紫、蓝色、绿色。两套冷色服装是凌霜受权奸迫害危难时穿，两套暖色服装是她在羊城觅得琴瑟知音十分欢娱时穿。全剧服装均用真丝雪纺作料子，为更好地表现古雅风格。
二、舞台表演效果
戏曲舞蹈艺术是舞台艺术中重要的一部分，深受粤剧演员的重视，要提升舞台中的戏曲舞蹈艺术表演效果，除了演员加强技巧练习之外，还可以通过服装的搭配，来实现戏曲舞蹈艺术表演效果的提升。同时，人物服装的合理搭配，能增强人物形象的塑造和美化舞台效果。例如，粤剧《董生与李氏》是根据同名梨园戏改编移植的，在设计该剧服装时，为了展示人物的性格和心境，在传统服饰上寻找突破点。女主角李氏是个年轻貌美的寡妇，已婚妇人是穿“披风服”显其稳重成熟。但刚从少女转至妇人身份却成新寡的她，内心涌动的青春情怀是掩饰不了的;在传统的披风领上加小古装肩，花旦与青衣联合，两个行当同时呈现。在上衣与裙再套一层透明的真丝雪纺，若隐若现见到绣在服装上的花饰，以此展示李氏在孤独悲哀日夜里，对董生脉脉含情内心涌动的青春情怀。
男主角董生一个八股教师，从董四畏：“畏天命”“畏大人”“畏贤人之言”“畏妇人”的憨直迂腐到“董不畏”，重拾自尊严。董生服装在常规的穷生海青服领上加简约花纹，白色水袖缩短，去文生飘逸显其真实。
粤剧服装设计在继承历史服饰传统精髓之上不断摸索创新，通过设计创新才能保持粤剧服饰设计适合当代观众审美习惯;设计需要兼顾舞台美术环境;设计兼顾剧情角色性格身份。倘若一味“继承传统”，戏出舞台会陈旧无生命力，若一味追求“面向现代”，粤剧舞台服饰因为无根有可能显得不伦不类，艺术生命力只有兼顾传承与创新中才能充满活力。
粤剧服饰绚丽多彩，精美绝伦，是中国服饰文化的重要组成部分.粤剧服饰是塑造角色外部形象的艺术手段之一，用以体现角色的身份，年龄，性格，民族和职业特点，并显示粤剧艺术作品中特定的时代，生活习俗和规定情境等，它从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标，具有极强的形式美及意境美。其精妙绝伦的款式设计，五彩缤纷的色彩搭配，繁复细膩的纹样刺绣，浓墨重彩的化妆造型给中国粤剧的服饰文化留下了宝贵的财富，同时也成为现代服装设计的一大重要的灵感来源。
结束语：
粤剧是国宝贵的文化财富，已经有了近千年的历史。因此，人们要重视粤剧文化，并采取有效措施将它们加以继承和发扬。戏服的设计，凝聚了无数艺术家的心血和智慧，是国宝贵的文化资源，它独特的美和文化价值，是历史留给人们的精神财富。同时，戏服设计理念，来源于生活，也是对古代人们生活的艺术体现，人们可以通过戏服，来研究和了解国的古代文化，并由此加深们的民族文化自豪感。
参考文献：
[1] 尹小微. 粤剧服装设计中的舞台风格展示与效果研究[J]. 戏剧之家，2017，000（003）：54-54.
[2] 刘雯雯. 民族风格元素在舞台服装设计中的应用研究[D]. 天津科技大学，2016.
[3] 范颖晖. 现代服饰创新设计中粤剧文化的应用探究[J]. 明日风尚，2020（02）：36-37.
[4] 潘福麟. 石湾公仔与清代戏服——谈粤剧服装艺术（一）[J]. 南国红豆，1998（02）：27-29.
关键词：粤剧;服装设计;舞台风格
引言：粤剧的服装也是在外江戏的基础上，按照广府人的审美习惯改造、发展而成。二十世纪三四十年代，粤剧舞台曾出现服装标新立异的倾向，但这一商业化现象随着社会发展被淘汰。当代粤剧则从剧目需要和塑造人物出发，在服装的设计上有了许多新的发展。
一、舞台风格展示
舞台风格取决于导演在构思时脑中的意象，即徐晓钟导演所说 的 “形象的种子 ”。 这种抽象的、概括的、整体而系统的印象决定戏剧舞台的风格——写实的抑或写意，从而决定了戏剧服装设计的表现形式究竟是现实主义、浪漫主义还是象征主义。反之，不同表现形式 的服装又强化了导演要营造的舞台风格。例如，粤剧《珠水琴心》是个本土、古典、高雅、传奇粤剧。在该剧服装设计上显示“高雅飘逸”特点。男主角民间琴师李慕常，游历山河钻研琴艺。在文生海青上加穿披风背心，背心上结一对长绸带;小生方巾帽后缝接一对长绸带，走动时前后的绸带显出飘逸雅致，表达出历游山水寻找琴艺知音的琴师豁达的情怀。
女主角凌霜是皇宫歌姬，精通琴艺，才貌双全个性倔强。她的服装在传统小宫装基础上变化，做成连衣衫裙，裙身绣上牡丹花图案，表现歌姬是天香国色之佳人。因为是连衣裙，腰带位可向上提升到胃部，将下身拉长，再在腰带处增缀六条长绸带左右各三条。穿着服装的凌霜，身材顿变修长飘逸。全剧四套专用服装分为桃红、粉紫、蓝色、绿色。两套冷色服装是凌霜受权奸迫害危难时穿，两套暖色服装是她在羊城觅得琴瑟知音十分欢娱时穿。全剧服装均用真丝雪纺作料子，为更好地表现古雅风格。
二、舞台表演效果
戏曲舞蹈艺术是舞台艺术中重要的一部分，深受粤剧演员的重视，要提升舞台中的戏曲舞蹈艺术表演效果，除了演员加强技巧练习之外，还可以通过服装的搭配，来实现戏曲舞蹈艺术表演效果的提升。同时，人物服装的合理搭配，能增强人物形象的塑造和美化舞台效果。例如，粤剧《董生与李氏》是根据同名梨园戏改编移植的，在设计该剧服装时，为了展示人物的性格和心境，在传统服饰上寻找突破点。女主角李氏是个年轻貌美的寡妇，已婚妇人是穿“披风服”显其稳重成熟。但刚从少女转至妇人身份却成新寡的她，内心涌动的青春情怀是掩饰不了的;在传统的披风领上加小古装肩，花旦与青衣联合，两个行当同时呈现。在上衣与裙再套一层透明的真丝雪纺，若隐若现见到绣在服装上的花饰，以此展示李氏在孤独悲哀日夜里，对董生脉脉含情内心涌动的青春情怀。
男主角董生一个八股教师，从董四畏：“畏天命”“畏大人”“畏贤人之言”“畏妇人”的憨直迂腐到“董不畏”，重拾自尊严。董生服装在常规的穷生海青服领上加简约花纹，白色水袖缩短，去文生飘逸显其真实。
粤剧服装设计在继承历史服饰传统精髓之上不断摸索创新，通过设计创新才能保持粤剧服饰设计适合当代观众审美习惯;设计需要兼顾舞台美术环境;设计兼顾剧情角色性格身份。倘若一味“继承传统”，戏出舞台会陈旧无生命力，若一味追求“面向现代”，粤剧舞台服饰因为无根有可能显得不伦不类，艺术生命力只有兼顾传承与创新中才能充满活力。
粤剧服饰绚丽多彩，精美绝伦，是中国服饰文化的重要组成部分.粤剧服饰是塑造角色外部形象的艺术手段之一，用以体现角色的身份，年龄，性格，民族和职业特点，并显示粤剧艺术作品中特定的时代，生活习俗和规定情境等，它从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标，具有极强的形式美及意境美。其精妙绝伦的款式设计，五彩缤纷的色彩搭配，繁复细膩的纹样刺绣，浓墨重彩的化妆造型给中国粤剧的服饰文化留下了宝贵的财富，同时也成为现代服装设计的一大重要的灵感来源。
结束语：
粤剧是国宝贵的文化财富，已经有了近千年的历史。因此，人们要重视粤剧文化，并采取有效措施将它们加以继承和发扬。戏服的设计，凝聚了无数艺术家的心血和智慧，是国宝贵的文化资源，它独特的美和文化价值，是历史留给人们的精神财富。同时，戏服设计理念，来源于生活，也是对古代人们生活的艺术体现，人们可以通过戏服，来研究和了解国的古代文化，并由此加深们的民族文化自豪感。
参考文献：
[1] 尹小微. 粤剧服装设计中的舞台风格展示与效果研究[J]. 戏剧之家，2017，000（003）：54-54.
[2] 刘雯雯. 民族风格元素在舞台服装设计中的应用研究[D]. 天津科技大学，2016.
[3] 范颖晖. 现代服饰创新设计中粤剧文化的应用探究[J]. 明日风尚，2020（02）：36-37.
[4] 潘福麟. 石湾公仔与清代戏服——谈粤剧服装艺术（一）[J]. 南国红豆，1998（02）：27-29.