时隔四年，崔岫闻再次在今日美术馆推出展览，而且还是以总策划、总导演、总监制的身份。这次的《缘系一生·灵魂之爱》是个大型跨媒介综合艺术表演，同时参加的还有天音吟唱者东方妙音、古传瑜伽士祖亦。开演前一场突如而至的暴雨好像呼应着展厅的隐匿氛围，人们在黑暗中的一声开天辟地的声音中注目静观，倾盆大雨中初始生命的啼哭，远古的吟唱渐渐进入听觉，弥散全场。在分别讲述生理之爱、心理之爱、灵魂之爱、生命之爱的四幕场景中，人类生命层次的细腻递进把人带到灵的寂静空间，祖亦通过瑜伽里的呼吸连同东方妙音的吟唱一起与宇宙对接。尾声的天庭视频里亮起宇宙苍穹中的DNA人类生命密码，伴随着宇宙能量的天音，360度的环绕，歌声在黑暗响起、走近，并将人类带向光明。这场灵魂之爱的诗意禅说向我们静谧地展示着崔岫闻对人性、生命、自然、宇宙的深层体悟，而这并不是终点。
　　 Q = 《北京青年》周刊A =崔岫闻


　　Q：《缘系一生·灵魂之爱》这个作品的层面分为几层，脉络是怎样的？
　　A： 灵魂之爱其实是我的这个项目最主要的一层，是我思考的重心，整个结构是分为四层，第一层，是人与人的身体之爱，第二层是心理之爱，第三层是灵魂之爱，最后一层是生命之爱。一层比一层高，在思考的过程中，对身体之爱和心理之爱这两层，大部分人的生存、情感、心理环境，我自己在这两层一点点慢慢成长过来，到了灵魂层，在灵魂层对以前生命当中遇到的问题，一下子就释然了，对于我的亲身经历，你的生命不断成长，不断进入超越自己的生命空间里，不断超越，超越一层，下面的一层问题就释然了，在超越一层，下面的问题又释然了。到了灵魂这一层，回头看我以前的生理和心理那层很多问题就都释然了，怎么从灵魂层突破进入到生命层，是我做这个项目的终极追求。我希望进入到生命空间里，让生命变成一个分子尘埃又会变成能量回来，我相信我们进入到宇宙，可以变成能量回到这个世界里。当你进入到了生命那层，人类最理想化那层，就像进入了极乐世界一样，不会有凡人的痛苦、烦恼欢乐，都没有，所有的东西都是处于自然状态。那是人类的极致，是每个人都要追求的方向，所以也是我要追求的方向，这是我作品的脉络。
　　Q：整个展览现场很震撼，我能够感受到很强的能量。


　　A： 对，其实整个就是生命能量逐级递升的过程，整个场态我们是用能量空间来做的，用金木水火土来做的循环，会很震撼。我要求在场观众身穿黄色衣服，最初阶段的现代舞服装是白色，之后涉及的心理活动那层演员穿的是黑色服装，灵之爱那层四周用的是各种颜色，我定义为青色或蓝色，之后再上一层的颜色运用的是红色，然后循环下来的颜色正好是观众可以接收到的从天外来的能量的颜色，我们做的能量场是希望把所有生命能量一层层递增接引下来的天体能量作用于每一个人，希望观众穿黄色衣服能接收到一点能量。正因为我把几个通道打开了，所以才能这么自由地运用这些手段。如果打不开，我也不知道怎么运用瑜伽，可能会运用瑜伽的体式，而不是呼吸。每一层面的构想都是我生命的觉悟，每一个演员都不是我的工具，都是生命能量的载体，他们逐级地递增，也逐级地循环，就像信息流动的场态。
　　Q：开始时设置的现代舞的形式很好，能量很强，声效方面也很有意思，这方面是怎么设想的呢？
　　A： 人物关系和肢体语言、音乐都是我精心设计的。还有声效，身体之爱那一阶段，最初表现的声效就像是在深海里沉睡上千年的爬行动物的感觉，海底的声音涌动，之后人就慢慢苏醒，开始呼吸，然后意识到自己生命的存在，心跳开始一层层加重，到第二层，又有一段海水的声效出现，是在中海那一层的声效，象征着人类开始有本能的意识想冲出原来的空间，最终没有冲出来，又变成更强烈的心跳声，用生命跟世界抗争，和世界碰触。在这之前，我们用了一段雷声表现开天辟地的感觉，宇宙开始打开，慢慢地寂静了一会儿，之后一个婴儿来到世界上，伴随着大雨倾盆的声效，轻轻地远处传来远古的吟唱，这是序曲的部分。
　　第二层表现人摆脱了本能之后，会进到心理层面，非常安静、细腻，所有的活动都在心里面，但是可以看到行为、肢体的表达。我设置了四组不同的组合，一组表现的是同性之间爱的升华，另一组是，一个女人跟男人的情爱关系，她在疯狂地表达自己，还有一组是两人彼此独立，他们时而交叉，时而分离，那种交融度、独立度都很好，这是人类应该有的关系形态，是最好的状态。我把四组组合设置在舞台四周的原因是想考验人的观看方法，观众可能看到一组就看不到另一组，他不可能在八分钟内将四组组合都看清楚，我估计大部分的人也不会盯着一组看完，能盯着看完一组就不错了，就可以看清人物关系，但是四组都盯的话，就都不会了解，这就是人类的局限性。这种设置也是对人类观看方式的挑战。


　　祖亦那部分用呼吸连接人和宇宙的关系时，我用了声效在干扰，刚开始时出现的是自然界很纯净的声音，周围很安静，慢慢出现人类的声音，包括表现机械、飞机、工业、战争的声音，然后就听不到呼吸声了，之后她（祖亦）又用呼吸慢慢地把这些机械、工业等等的声音驱散掉，慢慢呼吸声又回来了。
　　Q：展览的几个层面的设置有什么象征意义吗？
　　A： 第一层互动是本能型的，意识是盲的，所以演员会和观众有身体上的碰触，演员用身体来表达人与人相互之间的关系，所以就在人群中开始肆无忌惮地舞蹈，同时伴随着深海纯粹的觉醒的过程。第二层，表现的是那种细腻的感觉。第三层，当人类进入有思想、有精神世界的时候，就可以用语言来表达了，可以说话，所以第三层是声音的表达，所以在采访每一个人对心灵、灵魂、思想的问题的感受时，怎样理解和认知，这一层在舞台是空的，意味着人与人在进行灵魂交流时是看不见、抓不着的，在影像里也抓不到真人，你只能看到、听到。这层完了，就进入到更高一层，把生命融入到宇宙里，只剩呼吸了，当人类死去之后就会变为尘埃，尘埃也是世界能量的一部分，它融入到宇宙之中，然后这些化成尘埃的能量再回到世界上作用于人类，有这样的象征意义。


　　我做这个作品的初衷是，想用自己对生命体悟的方式来呈现人性的价值在哪里，以及和人、自然、宇宙的互动方面，我谈及当这个价值理念时，东方妙音和祖亦都非常认同我。
　　Q：做完《缘系一生·灵魂之爱》这个展览后心境、思想、感受也发生了变化吧？有什么体会或者感受？
　　A： 从那次苏州的展览结束后，我也不社交，只是拼命推进自己的思维，不断觉悟，这就是一个正道，一个方向。外求是没有用的，最终要解决自己的问题，有关人类的问题。有时候，人缺的是往内走的意识，如果只往外求的话，没文化的人一样可以成为富翁。停留在生理层面你可以富甲天下，停留在心理层面你也可以富甲天下，但是当你进入灵魂层时，你可能身无分文，但是生命是高贵的，这种高贵是始于生命本身的，其他的那些是不属于生命本身的，都是身外之物，你生命本身是最大的挑战。你靠自己的修行、觉悟进入灵魂层，跟你与社会互动或者用运气、时运来在社会中获得财富，那是两回事。所以人类现在更多的是外求，当你生命真正进入灵魂层、生命层，跟宇宙融为一体，变成一个通透的人时，你留给人类可能是最奢侈的精华。
　　你觉得这次的《缘系一生·灵魂之爱》跟上次的作品《神域》有哪些区别？
　　我觉得不一样的地方， 《神域》是在用人这种载体体现思维空间的延展，展现在宇宙里可以走多远，思维可以走多远，是个单一的方向。 《神域》是视觉性的，展示的是思维空间在宇宙中的探索，而这个作品是从视觉、听觉、触觉等五感官全部打开了。五感官打开的过程实际上就是我的自我超越、自我推进的过程。另外一方面，这次作品是有能量关系的，并且这种关系是一层层地递增的，我把我的意识通过这些载体（演员）传递出去，又通过这些载体把宇宙的能量接引回来。你在现场听到的呼吸、声音，不仅是我把瑜伽里面的呼吸提炼出来。呼吸本身就是跟世界联系的通道，我们人最初跟这个世界连接的通道就是身体，看不见的那层通道是心理，心理活动是静的、无声的，靠人与人的肢体关系的互动，那种互动更多的是心理性的互动呈现在肢体上就是身体语言和面部表情上。第一层是生理的互动，肢体的开合度比较大，基本的生理信息的传递。第二层是心理，所以很细腻，这个一定要靠近看，安静地看，就能感受到人的心理结构的变化。到灵魂的那一层，就是利用祖亦、东方妙音、学者们来讲，对灵魂、思想、精神的认知，用语言来表达，进行到这一阶段时，你会发现舞台是空的，因为灵魂是看不见的，所以在舞台上不会有实体存在，所以我是在影像里传递这些信息，这是我的设想。