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教学是一门艺术。艺术家永远通过对比强化他们的工作：空间与反空间、前景与背景、黑暗与光明、钢琴与强音……同样，笔者认为在艺术职业中学进行公共文化课教学的核心原则也是“张弛有度”，注重常规教学以及在常规教学过程中自然而然产生的探索性教学，二者交互作用，构成教学的架构，促使教学生趣盎然。如果公共文化课教师希望帮助职中学生改变轻视文化学习的心理，克服某些学习中的障碍，开发他们天性中的各种能力，就应该乐意成为和他们一样的学习探险队的成员。
我国最新的课程教学改革目标以科学性、时代性和民族性为基本原则，以“全面发展的人”为核心，培养学生文化基础、自我发展和社会参与三大方面的核心素养。笔者任教的广美附中2019级新生于2019年至2020年第一学期在广东省率先开始学习新课改后的高中历史教材《中外历史纲要（上）》（因为本校是四年制，2019级学生将与2020级高中生一起参加文化课程新高考）。新学期的一个探索性教学案例从缘起、准备、推进到感悟总结的过程，正是公共文化课教师的教学艺术之花和职中学生的创新艺术之花在历史学习中的绽放。作为广美附中的历史教师，笔者也一直在努力探索如何把新的教学改革精神、历史学科的核心素养和艺术职中学生的特点有机结合起来。
一、缘起
2019年10月，筆者在课堂上给学生教授唐朝历史时深有感触地谈起了自己暑假旅游过程中的见闻和感受，提到陕西作为我国的旅游文化大省，有关唐朝历史文化的旅游景点非常之多，并有与之相对应的旅游纪念品大量存在。而纵观陕西旅游景点市场，存在着唐朝历史文化纪念品雷同化、大众化、低劣化等问题。有些学生当即自告奋勇地表示：“老师，我们能设计出比目前市场上更好的旅游纪念品呢。”笔者既欣赏学生“少年心事当拿云”的自信，也经常警醒要戒除学生的浮躁风气，但“唐朝历史文化旅游纪念品的艺术设计”确实是一个有意思的探究性学习课题，可否尝试呢？
旅游纪念品的设计应该是艺术形式美和内容美的有机统一。这不仅是单纯的艺术技巧技法问题，也是设计艺术与历史文化、旅游经济相互融合、相得益彰的问题。这种探究性的学习课题具有典型的学科交叉性和多元性。笔者知道自己在艺术设计专业方面知识不足，但这不应该阻碍一个历史教师开展跨学科教学探索的热情。学科是为了更好的教学人为地划分出来的，而学生在学习成长中面对的一个个问题并不会全按照学科来设定。在这种情况下，教学若要以问题思考和启发为导向就必然需要跨学科。笔者面对的是艺术职中的学生，虽然以历史学为本位进行教学，但也需要不断提高自己在艺术和设计上的修为。不足感是一份伟大的礼物，这种感觉会使教师有机会改变和成长。
笔者把这个探究性学习课题与学校几位艺术专业教师提起，他们也觉得是个不错的想法，学生可以借此亲身体验设计艺术的基本思路和方法，在动手实践进行艺术创作的过程中又能够管窥历史，感受唐朝文化。而且恰好本学期2019级学生在11月到12月之间会有三周的设计思维训练课。
同事的肯定和支持进一步坚定了笔者开展这项探索性教学的意愿。于是，笔者给本年级学生布置了新学期的历史课程作业：“请为唐朝历史文化旅游纪念品做艺术设计，设计出一件或一组作品，以期推动中国今后旅游纪念品研发有更深层次的提高。”笔者希望这项探究性学习能使学生切身体会到艺术生脚踏实地掌握历史文化知识的重要性，能树立正确的艺术设计观，所以特别提醒他们：好的唐代旅游纪念品应该在设计前期的创意上吸收和融入大量的历史文化元素，在工艺制作时严格按照历史记录或者文物外观造型进行，即使使用了新的工艺也不应该破坏原有的历史文化内涵，并且应该有严格的质量标准。
二、准备
艺术生大多有容易过分强化自我、学习“单打独斗”的特点，多年在艺术职中执教的经验告诉笔者，培养他们在解决问题过程中的交流与合作能力是必要的，教师应该引导学生在相互支持中提升学习参与度和积极性。因此，笔者要求2019级的学生自由组合，以小组（每组4到5个学生）为单位来完成本次作业。他们需要相互沟通了解之后决定自己参与哪一个小组，讨论选举组长，协商制定小组共同学习、讨论和完成设计工作的日程计划，根据各位组员的要求和特长协调分配任务。可以说，这次探索性教学为促进新生之间的交往与协作提供了一个良好的机会。
2019年10月底，笔者利用周末的时间组织各小组的组长到广州美术学院图书馆和广州市图书馆进行检索和借阅相关书籍和论文的培训。各组组长再组织组员到图书馆搜集资料。经过师生的共同努力，我们找到了许多唐朝历史文化艺术和工艺品设计的参考书籍、图册和论文。
和学生一起探究这个课题的热情根本上也来自于笔者自己的好奇心：21世纪的我们究竟可以如何借助旅游纪念品的研发和推广来继承、展现和传播中国辉煌历史的文化魅力呢？设计活动处于构成文化内核的心态文化层，经过创作和加工的过程，被注入丰富的个性色彩。从设计艺术的角度，采用各种可利用的方法，吸取人文学科的已有资源，为探索深层文化心理与民族性格等提供了一个平台。唐朝这一时空呈现出来的设计，包括器具、建筑、服饰等，可以说千姿百态。设计所体现出来的社会心态和精神内涵充满了各种因素的碰撞与融合，包括儒家文化的破与立、道家向道教的过度、佛教的融入与兴盛、外来文化的浸染、新旧文化本身的交替，等等，都出现在这个时期设计的潮流与时尚中。本次探究性学习课题能让学生在实践中体会唐朝设计艺术的文化背景、设计思想探源、外来文化的输入、宗教文化的交流和互动等，图文并茂地梳理出唐朝历史的文化脉络，使他们对历史文化和设计艺术的理解宏观而不空泛，精微而不狭隘，言之有物，从而增强民族文化的自信心和自豪感。
三、推进
艺术的灵感还得从读书开始。11月，笔者和学生围绕唐朝的历史文化与艺术这个主题进行广泛的阅读，并具体指导学生掌握一些读书和做笔记的方法，学生也会把引发自己思考和创意想法的文字段落与图片发到微信群分享。 在这段学习探究的过程中，敦煌艺术宝库所展现的审美价值和汉唐精神引起了我们的重点关注。最初吸引学生的是敦煌壁画流畅的线条和丰富色彩的视觉审美，笔者因势利导地引导他们通过阅读感受敦煌壁画的历史人文价值。敦煌壁画是研究中国古代政治、经济、文化、军事、地理、交通、社会生活、民族关系、宗教思想、民间艺术、中外友好往来的极其珍贵的形象史料，是保存我国中古文明遗品荟萃的“诺亚方舟”，在20世纪形成了一门博大精深的国际显学——敦煌学。艺术作品的格调和形式美的运用有高低雅俗之分，人们在欣赏中有一个选择的问题。欣赏艺术作品，应该尽量选择那些艺术特色鲜明、个性强烈、有独创精神的作品，选择那些经过历史“筛选”存留下来的古今中外的名作精品。敦煌历史文化艺术是一个能够给学生带来启发的切入点。所以，笔者通过重点分析敦煌飞天等具体艺术形象让学生感受中国历史文化开放包容和兼收并蓄的特点。学生也尝试着把敦煌艺术中的核心因素及其艺术表现形式融入现代艺术设计中，打造文化民族特色与现代风格兼容的“新敦煌”系列产品。
在教书育人的过程中，不同学科的教师是需要互相学习和互相合作的。笔者不仅向附中专业设计教师请教，也邀请志同道合的教师举办讲座，向学生讲解旅游纪念品的概念、特征、功能、类型、设计原则、观察方法、图形训练、社会调查、市场调查、图纸绘制、设计方法、表达技巧。专业教师还向我们推荐了一些国外的经典历史文化旅游纪念品设计。
摸索着设计艺术之门的学生既有创作的兴奋，也会因为辛苦而出现畏难的情绪。这时笔者就地取材地用敦煌艺术的创造者和现代专家学者对敦煌艺术的献身精神感染他们。在1600多年的时间里，一代代中国工匠们在社会地位低、生活贫苦的境遇中默默地为敦煌艺术奉献十几年、几十年乃至一辈子。那些被我们认作是伟大艺术家的古代工匠为艺术、为佛教信念而无私奉献。近百年来中国的敦煌学者和艺术家罗振玉、张大千、常书鸿、樊锦诗等在大漠敦煌飞扬自己的激情与梦想。这些令人感动的范例给了学生敬业、奉贤、执着、责任的正面导向，是进行德育教育的鲜活例子。笔者也把自己在学习过程中对艺术设计的感想在师生微信学习群分享，给学生鼓舞。在每周一的晚自习时间，召集各小组长组织组员们讨论确定设计作品的主题，并启发他们绘制艺术设计的思维导图。学生如果遇到专业上的瓶颈，也可积极地询问附中的专业教师。
四、感悟
2019年12月底，各小组陆续完成了他们设计作品的图纸和创意说明。学生的设计作品琳琅满目，有文具、环保袋、便当盒、化妆品、丝巾、纸伞、手机壳、餐具、手表……为了提升认识和加强学习效果，笔者还让每个学生写下自己在完成作业过程中的感想。
当教育过程成为对话的时候，才有可能教学相长。笔者一边欣赏学生的创意艺术之花，一边也总结自己在这次探究性学习中的教学感悟。
课堂变革的秘密在于引入新课程的时候要有丰富的想象力和掌握新教法的能力，而且教师必须熟悉学生内心世界的情感，并把这种情感和所教授的内容联系起来。一位在情感上能积极回应学生的教师更容易成为一名富于创造力的教师。学生比成人更具有活力和想象力，这要求教师激活与课程相关的自我情感。当教师深入地融进他们所教授的学科时，学生也会作出相应的回应。这次探究性课题的构建，首先来自于师生在课堂教学互动中教师对艺术生自信好强情感表达的一种关注和回应。
其次，在整个探究性学习的过程中，自始至终富有激情地把自我投入教学，对学生的指导和适时鼓舞与真诚的自我合二为一。这次教学体验强化了笔者的一个认识：对处于叛逆期的职中学生而言，教师威望的核心是真诚与威信，而不是权力与意志。
我们要培养艺术职中生具备学会学习的意识和能力，以及面对问题时创造性运用知识的能力。知识的积累是一个循序渐进的过程，但这并不影响职中学生在现有的知识体系下通过努力思考提出一些有价值的看法或者有创新性的想法。尽管学生的看法暂时是粗浅的，想法有些天马行空，艺术创意的图纸还比较粗糙，但是探究的过程本身就是一个师生共同学习的过程。特别是在跨学科的探究学习中，以问题为导向，自然就需要不断根据问题的要求来学习各种知识。每一个人在面对纷繁复杂的社会问题时，都会感到自己知识上的不足，所以我们要边学习边探究。知识上的不足对教师和学生都不是不可逾越的困难，公共文化课教师对于所在职校的专业知识不必心生畏惧。最重要的是保持积极进取的心态，以自己的学科为基础，在探究过程中需要学什么就努力去学什么。这样也能够在文化课的教学中不断引入学生感兴趣的其他知识，通过实践激发他们的学习成就感。
历史学科的核心素养是学生在接受历史教育的过程中逐步形成的具有历史学科特征的思维品质和关键能力，是历史知识、学习历史的能力和方法、学习历史所形成的情感态度和价值观等方面的综合体现。
这次探索性教学课题的实践促使笔者思考在当今市场经济背景下，敦煌历史文化艺术的价值再生与重构问题，以及敦煌历史文化艺术在新一代年轻人中传播的独特路径。在与艺术专业教师交流之后，笔者逐渐认识到：面对多元而博大的敦煌元素，在现代的艺术设计创作中选取适合的元素是首要的任务。当人的眼睛没有认识到形象要素及构成关系之前，是很难真正对自然及物象进行视觉解读的，只有在体验及理解到这些要素是如何被某种结构关系编织之后，才能获得对视觉对象的理解，并强化对视觉语言及视觉传达认识和把握的基础。因此，好的创意创作不是将壁画中的起舞飞天、佛经的本生故事以写实性的方式赋予设计中，而应该是将元素的选择定位在将线的韵律、色的韵调和形的韵致共同融合于图形之中，将敦煌的神韵之美通过视觉感受充分地发挥出来。因此，将线条附着于丰富的色彩关系之上，可以以面衬形，以形附色，达到一种形与色的交融。看似没有具体的飞天形象，但都隐含于画面之中，不是重复而直观的表达，而是对敦煌神韵的全面展现。
艺术设计是设计师独特视觉的呈现和心灵状态的呈现。当然，这样高深的理解和要求对于刚刚进入艺术职中一年级的学生来说太难了。但是，这次历史探究课程的学习为他们展现了窥视敦煌艺术宝库的一个窗口，打开了他们的眼界，叩击了他们的心灵。在2019级新生的图形创意中余留出的细节可以让人体会到他们创作中想要表达的情感意识。学生的作业感想总结中有许多对敦煌文化直抒胸臆的表达，例如：“千百年来，敦煌已不再是一个地理名词，更是一处精神信仰的坐标，多种文化融汇与撞击的交汇点。莫高窟以它那兼容并蓄的恢宏气度吸收了当时欧亚大陆人类文明的精华;蕴含深厚的文化底蕴以及多元化的艺术魅力……敦煌文化一方面保持着中原传统文化的主体地位，另一方面又不断在开放纳新中进行文化再创造，逐渐形成了丰富内涵和独特性格。它坚强、内敛、静谧、博大，吸引着无数人走近它、感受它、朝圣它。”“人有情怀、有信念、有态度，就是要在各种可能的变数之中仍然做到最好，透过作品，去告诉他人心里的想法，眼中的世界，所在意所珍惜的感情。世界再嘈杂，匠人的内心，绝对是安定的。这背后蕴含的往往是专注、技艺、对完美的追求。”诗情画意，字里行间，作为历史教师的笔者看到了学生在本次探究性课程学习中展现的文化自信与家国情怀。
笔者相信，通过年轻一代不断努力的发现与创造，敦煌艺术的史学教育价值和审美价值是能够得到再生的。将史学思维方式的训练以及问题的解决置于歷史教学实践中，不仅让学生切身感受到文化课教学的学科价值，也促进了师生智慧的生成与发展。从资料和素材的搜集到阅读和历史认识提升，从历史认识提升到历史智慧与创意思维的整理与建构，从创新思维的建构到与艺术专业技能相结合的运用，这种文化课程“预备性思维”阶段的教学智慧以文史阅读和思考为核心，以艺术设计创新转化为主要表现形式，能够激发艺术职中学生对文化学习的重视和热情，是值得中职和高职学校公共文化课一线教师深入思考和积极尝试的。
2020年初的全国疫情使在线教育广泛深入地普及，这一新形势也让我们看到了教师引导学生开展引发兴趣的探究性自主学习的重要性。很多介绍在线教学和学习成果评价的案例都会提到一个重要概念“真实性评价”，即将“真实世界”带入学习成果评价，让学生完成与课程相关领域的专业人员所面临的实际情况相同或尽可能接近的任务，这不仅能证明学生掌握了知识，还展示了他们在专业领域应用知识的能力。而且，当学生意识到学业评价与工作实际紧密相关，他们就会更加认同课程与考评的价值，在这个过程中学习积极性与创造力也能够得到更好的激发。
责任编辑陈春阳
我国最新的课程教学改革目标以科学性、时代性和民族性为基本原则，以“全面发展的人”为核心，培养学生文化基础、自我发展和社会参与三大方面的核心素养。笔者任教的广美附中2019级新生于2019年至2020年第一学期在广东省率先开始学习新课改后的高中历史教材《中外历史纲要（上）》（因为本校是四年制，2019级学生将与2020级高中生一起参加文化课程新高考）。新学期的一个探索性教学案例从缘起、准备、推进到感悟总结的过程，正是公共文化课教师的教学艺术之花和职中学生的创新艺术之花在历史学习中的绽放。作为广美附中的历史教师，笔者也一直在努力探索如何把新的教学改革精神、历史学科的核心素养和艺术职中学生的特点有机结合起来。
一、缘起
2019年10月，筆者在课堂上给学生教授唐朝历史时深有感触地谈起了自己暑假旅游过程中的见闻和感受，提到陕西作为我国的旅游文化大省，有关唐朝历史文化的旅游景点非常之多，并有与之相对应的旅游纪念品大量存在。而纵观陕西旅游景点市场，存在着唐朝历史文化纪念品雷同化、大众化、低劣化等问题。有些学生当即自告奋勇地表示：“老师，我们能设计出比目前市场上更好的旅游纪念品呢。”笔者既欣赏学生“少年心事当拿云”的自信，也经常警醒要戒除学生的浮躁风气，但“唐朝历史文化旅游纪念品的艺术设计”确实是一个有意思的探究性学习课题，可否尝试呢？
旅游纪念品的设计应该是艺术形式美和内容美的有机统一。这不仅是单纯的艺术技巧技法问题，也是设计艺术与历史文化、旅游经济相互融合、相得益彰的问题。这种探究性的学习课题具有典型的学科交叉性和多元性。笔者知道自己在艺术设计专业方面知识不足，但这不应该阻碍一个历史教师开展跨学科教学探索的热情。学科是为了更好的教学人为地划分出来的，而学生在学习成长中面对的一个个问题并不会全按照学科来设定。在这种情况下，教学若要以问题思考和启发为导向就必然需要跨学科。笔者面对的是艺术职中的学生，虽然以历史学为本位进行教学，但也需要不断提高自己在艺术和设计上的修为。不足感是一份伟大的礼物，这种感觉会使教师有机会改变和成长。
笔者把这个探究性学习课题与学校几位艺术专业教师提起，他们也觉得是个不错的想法，学生可以借此亲身体验设计艺术的基本思路和方法，在动手实践进行艺术创作的过程中又能够管窥历史，感受唐朝文化。而且恰好本学期2019级学生在11月到12月之间会有三周的设计思维训练课。
同事的肯定和支持进一步坚定了笔者开展这项探索性教学的意愿。于是，笔者给本年级学生布置了新学期的历史课程作业：“请为唐朝历史文化旅游纪念品做艺术设计，设计出一件或一组作品，以期推动中国今后旅游纪念品研发有更深层次的提高。”笔者希望这项探究性学习能使学生切身体会到艺术生脚踏实地掌握历史文化知识的重要性，能树立正确的艺术设计观，所以特别提醒他们：好的唐代旅游纪念品应该在设计前期的创意上吸收和融入大量的历史文化元素，在工艺制作时严格按照历史记录或者文物外观造型进行，即使使用了新的工艺也不应该破坏原有的历史文化内涵，并且应该有严格的质量标准。
二、准备
艺术生大多有容易过分强化自我、学习“单打独斗”的特点，多年在艺术职中执教的经验告诉笔者，培养他们在解决问题过程中的交流与合作能力是必要的，教师应该引导学生在相互支持中提升学习参与度和积极性。因此，笔者要求2019级的学生自由组合，以小组（每组4到5个学生）为单位来完成本次作业。他们需要相互沟通了解之后决定自己参与哪一个小组，讨论选举组长，协商制定小组共同学习、讨论和完成设计工作的日程计划，根据各位组员的要求和特长协调分配任务。可以说，这次探索性教学为促进新生之间的交往与协作提供了一个良好的机会。
2019年10月底，笔者利用周末的时间组织各小组的组长到广州美术学院图书馆和广州市图书馆进行检索和借阅相关书籍和论文的培训。各组组长再组织组员到图书馆搜集资料。经过师生的共同努力，我们找到了许多唐朝历史文化艺术和工艺品设计的参考书籍、图册和论文。
和学生一起探究这个课题的热情根本上也来自于笔者自己的好奇心：21世纪的我们究竟可以如何借助旅游纪念品的研发和推广来继承、展现和传播中国辉煌历史的文化魅力呢？设计活动处于构成文化内核的心态文化层，经过创作和加工的过程，被注入丰富的个性色彩。从设计艺术的角度，采用各种可利用的方法，吸取人文学科的已有资源，为探索深层文化心理与民族性格等提供了一个平台。唐朝这一时空呈现出来的设计，包括器具、建筑、服饰等，可以说千姿百态。设计所体现出来的社会心态和精神内涵充满了各种因素的碰撞与融合，包括儒家文化的破与立、道家向道教的过度、佛教的融入与兴盛、外来文化的浸染、新旧文化本身的交替，等等，都出现在这个时期设计的潮流与时尚中。本次探究性学习课题能让学生在实践中体会唐朝设计艺术的文化背景、设计思想探源、外来文化的输入、宗教文化的交流和互动等，图文并茂地梳理出唐朝历史的文化脉络，使他们对历史文化和设计艺术的理解宏观而不空泛，精微而不狭隘，言之有物，从而增强民族文化的自信心和自豪感。
三、推进
艺术的灵感还得从读书开始。11月，笔者和学生围绕唐朝的历史文化与艺术这个主题进行广泛的阅读，并具体指导学生掌握一些读书和做笔记的方法，学生也会把引发自己思考和创意想法的文字段落与图片发到微信群分享。 在这段学习探究的过程中，敦煌艺术宝库所展现的审美价值和汉唐精神引起了我们的重点关注。最初吸引学生的是敦煌壁画流畅的线条和丰富色彩的视觉审美，笔者因势利导地引导他们通过阅读感受敦煌壁画的历史人文价值。敦煌壁画是研究中国古代政治、经济、文化、军事、地理、交通、社会生活、民族关系、宗教思想、民间艺术、中外友好往来的极其珍贵的形象史料，是保存我国中古文明遗品荟萃的“诺亚方舟”，在20世纪形成了一门博大精深的国际显学——敦煌学。艺术作品的格调和形式美的运用有高低雅俗之分，人们在欣赏中有一个选择的问题。欣赏艺术作品，应该尽量选择那些艺术特色鲜明、个性强烈、有独创精神的作品，选择那些经过历史“筛选”存留下来的古今中外的名作精品。敦煌历史文化艺术是一个能够给学生带来启发的切入点。所以，笔者通过重点分析敦煌飞天等具体艺术形象让学生感受中国历史文化开放包容和兼收并蓄的特点。学生也尝试着把敦煌艺术中的核心因素及其艺术表现形式融入现代艺术设计中，打造文化民族特色与现代风格兼容的“新敦煌”系列产品。
在教书育人的过程中，不同学科的教师是需要互相学习和互相合作的。笔者不仅向附中专业设计教师请教，也邀请志同道合的教师举办讲座，向学生讲解旅游纪念品的概念、特征、功能、类型、设计原则、观察方法、图形训练、社会调查、市场调查、图纸绘制、设计方法、表达技巧。专业教师还向我们推荐了一些国外的经典历史文化旅游纪念品设计。
摸索着设计艺术之门的学生既有创作的兴奋，也会因为辛苦而出现畏难的情绪。这时笔者就地取材地用敦煌艺术的创造者和现代专家学者对敦煌艺术的献身精神感染他们。在1600多年的时间里，一代代中国工匠们在社会地位低、生活贫苦的境遇中默默地为敦煌艺术奉献十几年、几十年乃至一辈子。那些被我们认作是伟大艺术家的古代工匠为艺术、为佛教信念而无私奉献。近百年来中国的敦煌学者和艺术家罗振玉、张大千、常书鸿、樊锦诗等在大漠敦煌飞扬自己的激情与梦想。这些令人感动的范例给了学生敬业、奉贤、执着、责任的正面导向，是进行德育教育的鲜活例子。笔者也把自己在学习过程中对艺术设计的感想在师生微信学习群分享，给学生鼓舞。在每周一的晚自习时间，召集各小组长组织组员们讨论确定设计作品的主题，并启发他们绘制艺术设计的思维导图。学生如果遇到专业上的瓶颈，也可积极地询问附中的专业教师。
四、感悟
2019年12月底，各小组陆续完成了他们设计作品的图纸和创意说明。学生的设计作品琳琅满目，有文具、环保袋、便当盒、化妆品、丝巾、纸伞、手机壳、餐具、手表……为了提升认识和加强学习效果，笔者还让每个学生写下自己在完成作业过程中的感想。
当教育过程成为对话的时候，才有可能教学相长。笔者一边欣赏学生的创意艺术之花，一边也总结自己在这次探究性学习中的教学感悟。
课堂变革的秘密在于引入新课程的时候要有丰富的想象力和掌握新教法的能力，而且教师必须熟悉学生内心世界的情感，并把这种情感和所教授的内容联系起来。一位在情感上能积极回应学生的教师更容易成为一名富于创造力的教师。学生比成人更具有活力和想象力，这要求教师激活与课程相关的自我情感。当教师深入地融进他们所教授的学科时，学生也会作出相应的回应。这次探究性课题的构建，首先来自于师生在课堂教学互动中教师对艺术生自信好强情感表达的一种关注和回应。
其次，在整个探究性学习的过程中，自始至终富有激情地把自我投入教学，对学生的指导和适时鼓舞与真诚的自我合二为一。这次教学体验强化了笔者的一个认识：对处于叛逆期的职中学生而言，教师威望的核心是真诚与威信，而不是权力与意志。
我们要培养艺术职中生具备学会学习的意识和能力，以及面对问题时创造性运用知识的能力。知识的积累是一个循序渐进的过程，但这并不影响职中学生在现有的知识体系下通过努力思考提出一些有价值的看法或者有创新性的想法。尽管学生的看法暂时是粗浅的，想法有些天马行空，艺术创意的图纸还比较粗糙，但是探究的过程本身就是一个师生共同学习的过程。特别是在跨学科的探究学习中，以问题为导向，自然就需要不断根据问题的要求来学习各种知识。每一个人在面对纷繁复杂的社会问题时，都会感到自己知识上的不足，所以我们要边学习边探究。知识上的不足对教师和学生都不是不可逾越的困难，公共文化课教师对于所在职校的专业知识不必心生畏惧。最重要的是保持积极进取的心态，以自己的学科为基础，在探究过程中需要学什么就努力去学什么。这样也能够在文化课的教学中不断引入学生感兴趣的其他知识，通过实践激发他们的学习成就感。
历史学科的核心素养是学生在接受历史教育的过程中逐步形成的具有历史学科特征的思维品质和关键能力，是历史知识、学习历史的能力和方法、学习历史所形成的情感态度和价值观等方面的综合体现。
这次探索性教学课题的实践促使笔者思考在当今市场经济背景下，敦煌历史文化艺术的价值再生与重构问题，以及敦煌历史文化艺术在新一代年轻人中传播的独特路径。在与艺术专业教师交流之后，笔者逐渐认识到：面对多元而博大的敦煌元素，在现代的艺术设计创作中选取适合的元素是首要的任务。当人的眼睛没有认识到形象要素及构成关系之前，是很难真正对自然及物象进行视觉解读的，只有在体验及理解到这些要素是如何被某种结构关系编织之后，才能获得对视觉对象的理解，并强化对视觉语言及视觉传达认识和把握的基础。因此，好的创意创作不是将壁画中的起舞飞天、佛经的本生故事以写实性的方式赋予设计中，而应该是将元素的选择定位在将线的韵律、色的韵调和形的韵致共同融合于图形之中，将敦煌的神韵之美通过视觉感受充分地发挥出来。因此，将线条附着于丰富的色彩关系之上，可以以面衬形，以形附色，达到一种形与色的交融。看似没有具体的飞天形象，但都隐含于画面之中，不是重复而直观的表达，而是对敦煌神韵的全面展现。
艺术设计是设计师独特视觉的呈现和心灵状态的呈现。当然，这样高深的理解和要求对于刚刚进入艺术职中一年级的学生来说太难了。但是，这次历史探究课程的学习为他们展现了窥视敦煌艺术宝库的一个窗口，打开了他们的眼界，叩击了他们的心灵。在2019级新生的图形创意中余留出的细节可以让人体会到他们创作中想要表达的情感意识。学生的作业感想总结中有许多对敦煌文化直抒胸臆的表达，例如：“千百年来，敦煌已不再是一个地理名词，更是一处精神信仰的坐标，多种文化融汇与撞击的交汇点。莫高窟以它那兼容并蓄的恢宏气度吸收了当时欧亚大陆人类文明的精华;蕴含深厚的文化底蕴以及多元化的艺术魅力……敦煌文化一方面保持着中原传统文化的主体地位，另一方面又不断在开放纳新中进行文化再创造，逐渐形成了丰富内涵和独特性格。它坚强、内敛、静谧、博大，吸引着无数人走近它、感受它、朝圣它。”“人有情怀、有信念、有态度，就是要在各种可能的变数之中仍然做到最好，透过作品，去告诉他人心里的想法，眼中的世界，所在意所珍惜的感情。世界再嘈杂，匠人的内心，绝对是安定的。这背后蕴含的往往是专注、技艺、对完美的追求。”诗情画意，字里行间，作为历史教师的笔者看到了学生在本次探究性课程学习中展现的文化自信与家国情怀。
笔者相信，通过年轻一代不断努力的发现与创造，敦煌艺术的史学教育价值和审美价值是能够得到再生的。将史学思维方式的训练以及问题的解决置于歷史教学实践中，不仅让学生切身感受到文化课教学的学科价值，也促进了师生智慧的生成与发展。从资料和素材的搜集到阅读和历史认识提升，从历史认识提升到历史智慧与创意思维的整理与建构，从创新思维的建构到与艺术专业技能相结合的运用，这种文化课程“预备性思维”阶段的教学智慧以文史阅读和思考为核心，以艺术设计创新转化为主要表现形式，能够激发艺术职中学生对文化学习的重视和热情，是值得中职和高职学校公共文化课一线教师深入思考和积极尝试的。
2020年初的全国疫情使在线教育广泛深入地普及，这一新形势也让我们看到了教师引导学生开展引发兴趣的探究性自主学习的重要性。很多介绍在线教学和学习成果评价的案例都会提到一个重要概念“真实性评价”，即将“真实世界”带入学习成果评价，让学生完成与课程相关领域的专业人员所面临的实际情况相同或尽可能接近的任务，这不仅能证明学生掌握了知识，还展示了他们在专业领域应用知识的能力。而且，当学生意识到学业评价与工作实际紧密相关，他们就会更加认同课程与考评的价值，在这个过程中学习积极性与创造力也能够得到更好的激发。
责任编辑陈春阳