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[摘要]工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，是中国传统绘画的重要组成部分，它是一种既源于现实又高于现实的一种理想的美，是韵律与造型同节奏相和谐而又高度概括的一种装饰美。文中，笔者从装饰因素的运用所表现出的风格阐述中国工笔画的装饰趣味。
[关键词]工笔画 装饰艺术 趣味
工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，用线讲究富有变化，用笔细致工整，色彩典雅和谐，将装饰趣味通过线条的组织，色彩的运用，细节的描写，墨色的分布，构图的变化表现出来，各种绘画元素之间互相呼应，不拘泥于自然物的真实，不追求物象的“形似”，而是依照画面的需要以及作者的感受，根据其本质特征和客观规律对现实生活中的物象进行归纳、夸张、取舍和整理形成既有形象美又有装饰意味的艺术作品，强调自然形态更单纯、明快和具有韵律感。工笔画是一种既源于现实又高于现实的一种理想的美，是韵律与造型同节奏相和谐而又高度概括的一种装饰美。因而，装饰性成为工笔画的重要组成部分和特点之一。
从装饰因素的运用所表现出的风格看来，大致可以从用线、用色和平面空间这三个方面来了解工笔画中的装饰趣味。
一、线性造型的装饰趣味
线是中国画的生命，形成了中国画独特的神韵。工笔画的第一个特点就是用线塑造形象。线条的概括能力很强，能够从一切复杂繁多的细节中提炼出能够体现物体结构的线，生动准确的描绘出形体，反映其特征。古人将中国画的用线总结为“十八描”，即十八种线条。画家可以用笔的中、侧锋和行笔的快慢表现衣着、肌肤的质感。线的组织、线性的变化以及墨色的浓淡干湿变化都直接决定了画面的装饰效果。
线的装饰趣味早在中国新石器时代就初露端倪，至唐代大家吴道子时期，线的运用发展成为一种颇具感染力的绘画艺术。吴道子有极强的创造精神。用线改变了平均着力的游丝描的画法，而形成独特的有轻有重，变化多姿的“莼菜条”。《送子天王图》一直被传为是吴道子的作品，此图更能帮助我们了解吴道子的风格面貌。一根线条兼有宽扁、粗细的变化，道劲圆转，波折起伏，状势雄峻疏放。这种线条用于衣折的卷舒飘举极具装饰的表现力，衣装飘带具有随风飘拂之感，被后人称之为“吴带当风”。
造型在工笔画表现上的作用，是经过对具体形象的反复观察、推敲而达到进一步精确的体现，需要简练、概括的过程，这种传统的造型观念是工笔画装饰趣味形成的基本原因。
二、色彩运用的装饰趣味
中国传统绘画对色彩的认识，研究与运用，随着每一个朝代的历史积淀，经验积累，不断的继承与发展，形成了独具特色的完整的理论体系。古代画家们完全略去了光源色和环境色对物体色彩的影响，脱离三度空间的焦点透视，以勾线填色的形式来表现物象，不为真实的再现物体的自然色，让色彩随着画家的主观需要而变化。所以，色彩在中国的理想和归纳，追求色彩的装饰性表现效果，这就更加要求画家必须具有对客观色彩高度的概括能力，色彩越单纯，限制性越强，就越具有装饰意味。
张萱是盛唐时期工笔人物画家的代表，《虢国夫人游春图》则是他最具特色的代表作。画面构图疏密有致，相互交迭，人物相互顾盼，神态从容，八骑作锥形前进，列队既整齐又有变化，衣着鲜丽华贵，人马装饰十分豪华，动态轻盈，画面设色浓丽，线条流畅，人物的衣服和马鞍都描绘着工细的花纹，包括多种唐代织物的画案，富有极强的装饰效果。
从唐代绘画作品中，我们可以了解到，工笔画的装饰性效果在体现画中人物不同的身份、气质、仪态和相互关系的同时，还能够迎合上层社会的欣赏趣味，并具有色彩渲染浓重的装饰韵味，使贵族的审美和装饰性的审美在绘画作品中相交融。
三、平面化空间意识的应用
在画面的构图方面，中国工笔画主要采用的是散点透视法，采用平面化的空间艺术处理画面，使画面不受时间与空间的限制。宗白华先生认为“中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然，他的空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的观点谱成一幅超象虚灵的诗情画境”。因此，中国画的时空是画家根据自己的意识，从心灵出发，同大自然相融合而构造出来的，既表现宇宙的空间，又表现心灵的自由空间，由此构成了中国画独特的空间意识，这也是形成画面装饰趣味的基础。
中国五代时期，顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是充分体现了工笔画平面空间化的装饰意味。这幅画展现了一种连续性的构图方式，将不同空间、不同时间所进行的活动融汇在一幅画中。整个大宴宾客的奢华场面及过程，通过有限的画面，充分的展示出来。当我们看到这样的空间安排时，并不会因为它不符合现实中的实际情况而觉得不舒服，而是有一种超越时空般畅游的心情。
工笔画中对于平面空间的创造，表现出天人合一，人与自然和谐共融的空间，拓展了画面的意境，是主观与客观的辩证统一，增强了画面布局的装饰特征。
综上所述，不同的时代有着不同的审美倾向，装饰风格要与时代精神相适应。笔者认为，我们既不能弃古从今，也不能扬外抑内，而是应该从新的视角出发，去发掘新的装饰语言，来丰富工笔画中的装饰趣味。但是，装饰性绘画并不能够同装饰画、图案画划等号，在追求装饰效果的同时也不能削弱或淡化作品的绘画性。
[关键词]工笔画 装饰艺术 趣味
工笔画是中国传统绘画的重要组成部分，用线讲究富有变化，用笔细致工整，色彩典雅和谐，将装饰趣味通过线条的组织，色彩的运用，细节的描写，墨色的分布，构图的变化表现出来，各种绘画元素之间互相呼应，不拘泥于自然物的真实，不追求物象的“形似”，而是依照画面的需要以及作者的感受，根据其本质特征和客观规律对现实生活中的物象进行归纳、夸张、取舍和整理形成既有形象美又有装饰意味的艺术作品，强调自然形态更单纯、明快和具有韵律感。工笔画是一种既源于现实又高于现实的一种理想的美，是韵律与造型同节奏相和谐而又高度概括的一种装饰美。因而，装饰性成为工笔画的重要组成部分和特点之一。
从装饰因素的运用所表现出的风格看来，大致可以从用线、用色和平面空间这三个方面来了解工笔画中的装饰趣味。
一、线性造型的装饰趣味
线是中国画的生命，形成了中国画独特的神韵。工笔画的第一个特点就是用线塑造形象。线条的概括能力很强，能够从一切复杂繁多的细节中提炼出能够体现物体结构的线，生动准确的描绘出形体，反映其特征。古人将中国画的用线总结为“十八描”，即十八种线条。画家可以用笔的中、侧锋和行笔的快慢表现衣着、肌肤的质感。线的组织、线性的变化以及墨色的浓淡干湿变化都直接决定了画面的装饰效果。
线的装饰趣味早在中国新石器时代就初露端倪，至唐代大家吴道子时期，线的运用发展成为一种颇具感染力的绘画艺术。吴道子有极强的创造精神。用线改变了平均着力的游丝描的画法，而形成独特的有轻有重，变化多姿的“莼菜条”。《送子天王图》一直被传为是吴道子的作品，此图更能帮助我们了解吴道子的风格面貌。一根线条兼有宽扁、粗细的变化，道劲圆转，波折起伏，状势雄峻疏放。这种线条用于衣折的卷舒飘举极具装饰的表现力，衣装飘带具有随风飘拂之感，被后人称之为“吴带当风”。
造型在工笔画表现上的作用，是经过对具体形象的反复观察、推敲而达到进一步精确的体现，需要简练、概括的过程，这种传统的造型观念是工笔画装饰趣味形成的基本原因。
二、色彩运用的装饰趣味
中国传统绘画对色彩的认识，研究与运用，随着每一个朝代的历史积淀，经验积累，不断的继承与发展，形成了独具特色的完整的理论体系。古代画家们完全略去了光源色和环境色对物体色彩的影响，脱离三度空间的焦点透视，以勾线填色的形式来表现物象，不为真实的再现物体的自然色，让色彩随着画家的主观需要而变化。所以，色彩在中国的理想和归纳，追求色彩的装饰性表现效果，这就更加要求画家必须具有对客观色彩高度的概括能力，色彩越单纯，限制性越强，就越具有装饰意味。
张萱是盛唐时期工笔人物画家的代表，《虢国夫人游春图》则是他最具特色的代表作。画面构图疏密有致，相互交迭，人物相互顾盼，神态从容，八骑作锥形前进，列队既整齐又有变化，衣着鲜丽华贵，人马装饰十分豪华，动态轻盈，画面设色浓丽，线条流畅，人物的衣服和马鞍都描绘着工细的花纹，包括多种唐代织物的画案，富有极强的装饰效果。
从唐代绘画作品中，我们可以了解到，工笔画的装饰性效果在体现画中人物不同的身份、气质、仪态和相互关系的同时，还能够迎合上层社会的欣赏趣味，并具有色彩渲染浓重的装饰韵味，使贵族的审美和装饰性的审美在绘画作品中相交融。
三、平面化空间意识的应用
在画面的构图方面，中国工笔画主要采用的是散点透视法，采用平面化的空间艺术处理画面，使画面不受时间与空间的限制。宗白华先生认为“中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然，他的空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的观点谱成一幅超象虚灵的诗情画境”。因此，中国画的时空是画家根据自己的意识，从心灵出发，同大自然相融合而构造出来的，既表现宇宙的空间，又表现心灵的自由空间，由此构成了中国画独特的空间意识，这也是形成画面装饰趣味的基础。
中国五代时期，顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是充分体现了工笔画平面空间化的装饰意味。这幅画展现了一种连续性的构图方式，将不同空间、不同时间所进行的活动融汇在一幅画中。整个大宴宾客的奢华场面及过程，通过有限的画面，充分的展示出来。当我们看到这样的空间安排时，并不会因为它不符合现实中的实际情况而觉得不舒服，而是有一种超越时空般畅游的心情。
工笔画中对于平面空间的创造，表现出天人合一，人与自然和谐共融的空间，拓展了画面的意境，是主观与客观的辩证统一，增强了画面布局的装饰特征。
综上所述，不同的时代有着不同的审美倾向，装饰风格要与时代精神相适应。笔者认为，我们既不能弃古从今，也不能扬外抑内，而是应该从新的视角出发，去发掘新的装饰语言，来丰富工笔画中的装饰趣味。但是，装饰性绘画并不能够同装饰画、图案画划等号，在追求装饰效果的同时也不能削弱或淡化作品的绘画性。