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【摘 要】电视摄像是新闻传播专业课的重要的一部分，也是电视节目制作的前期工作，电视图像质量水平取决于创作意识和电视节目人员的技术技巧。电视摄像以其集画面与声音为一体的优点，在人们生活中取得了不可替代的位置，本文就电视摄像，提出它存在的常见问题，并相应地找出解决策略。
【关键词】摄像技巧 电视媒体 分析
一、电视摄像内涵
摄像技术包括摄像构图、摄像用光、摄像机的使用、摄像技巧的运用、摄像取景、镜头的蒙太奇表现等方面。它也决定了电视的节奏变化、画面质量和学习内容的表现。
电视摄像艺术的基本内涵是指：“具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术。”电视摄像艺术是对社会素材进行有概括、有选择、有创造性地表达，而不只是单纯的记录现实生活。
这需要复杂的艺术创作，还需要繁重的技术操作，也要求工作人员在懂得一定基本原则和电视基本规律的同时，并需要提高自身的创作意识，镜头理解力、对运动特性的表现力，在技巧上不断磨练，使自身的经验更加丰富，这样不仅能创造出更好的影视作品，而且还能促进媒体科技发展，丰富人类的精神生活。
二、电视摄像中存在的问题及分析
（一）更多的使用运动
镜头影视作品具有一个特点就是运动，而大部分人也喜欢这个方式，但并不是这是镜头运动的唯一方式，也可以利用固定镜头，这样拍出来的画面只是内部人事物的运动。比如说：在一个固定空间里，让镜头里面的人做些动作，这样人物形象就变得丰满了起来，而且还创造了一个三维立体空间。并且，固定镜头可以使观众更平和的观看任务的运动，而运动镜头往往不能做到这一点。
此外，由于它的固定透镜具有一个固定的框架，部分的运动性能也有一个独特的地方。比如：一列火车行驶在拍摄时，您可以使用该框架固定镜头元素，以突出和加强运动。低角度固定画面拍摄的火车，高大的前牵引带长身体的一侧，呼啸在观众的耳朵边，迅速退出画外，列车超速获得强劲的动力性能就迅速的表现了出来。
所以，使用固定镜头，也是不错的选择。
（二）操作不稳是电视摄像过程中最常见的问题
稳就是无论是固定镜头还是相机在运动过程中必须保持平衡与稳定，不摇不晃，要做到这一点，可以利用三脚架或其他的辅助支撑物来进行。如果摄像机在手上、手臂或者肩膀上，应该指出的是，尽可能的平坦和平稳。
一些运动镜头里，如：摇动，拍摄时不移动脚，而向前方摇动，然后再转回到正面，这样一来，身体就比较舒服，而且稳定性也大大提高。又如：一边走，以减少震动，膝盖稍微弯曲，双脚平放与地面平行，然后擦地移动。
肩上扛着摄像机的时候，摄像的人需要正对被拍摄的事物，两只脚保持重心，正常分开，正直站立，并且，要注意一些点的肩膀的力量要稳，手掌抬起，手肘形成有支撑作用的三角形，眼睛贴在取景器处，这些点都可以较长时间的保持力的平稳。此外，表达的内容在可能的允许情况下，通过尽可能的靠近被拍事物，利用短焦距，尽力减少在长焦距情况下带来的一系列问题。
（三）拍摄距离对摄像的影响
摄像机的位里和被拍摄对象两者之间的距离也就是拍摄距离。在拍摄的高度和方向都不变的情况下，改变这个距离会对画面的造型和构图产生了一些影响：
1.影响画面中物体的立体形状。每一个事物都有它的垂直高度、水平宽度和纵深高度，所以这些景物距离摄像机远近都不一样，呈现出来的影像大小比例也出现了变化，从而影响了景物的立体形态。2.影像画面透视。画面中的事物有一定的纵深度，每一处景物离摄像机的距离都不一样。若摄像机离得景物越近，透视收缩这一现象就会表现的非常明显，也会突出它的空间透视和纵深感。3.影响画面的景深，拍摄距离远时，景深范围就大。4.影响画面景别。在使用定焦距的镜头时，不同的摄像距离会拍出不同的景别。距离近时，画面的景别就会变小，而距离远时，画面的景别就会变大。
（四）白平衡和光圈对摄像的影响
白平衡和光圈控制的不好，就会影响电视的画面质量。白平衡就是“在摄取黑白图像时，使亮度信号变成标准白光，可以影响图像的色调。”物体子啊不同光的作用下，其颜色是不同的，因此，拍摄人员应该根据适合事物的温度和色调选择标准，在校正白平衡时，一般是在逆光情况下，而在顺光的情况下进行拍摄，画面会呈暖色调。
还应该调整好光圈的问题，减小对画面色彩的影响，尽量避免自动光圈，因为这种情况下，画面会忽明忽暗，使得亮度不稳。
控制好光圈能改善画面质量，摄像人员要根据当时的情况进行处理，随机应变，也可以先用自动光圈进行处理，稳定了再使用手动方式进行摄像，只要是适合画面的光圈和色调都可以使用。
（五）整体意识不够
主体是画面的主体对象；陪体是来解释主体的属性的；背景是突出和衬托主体，渲染一种气氛，从而整体的表达内容。不仅要正确处理这三者的关系，还要注重整体意识。
每个画面都是有着一定联系的，电视语言的基础就是这种联系创造的，并来源于生活，这就要求摄像人员反映电视语言不要拘泥于单幅画面的创作。有些人总是爱问镜头是否符合构图需要，是否合适。这说明很多人对上下镜头的整体性和画面的流动性理解的不够透彻。
过分的追求单幅画面的精美，而忽略了事件的整体性，这是十分不可取的。所以摄像人员在创作分镜头时不仅要加入自己的构思，还要从中解放出来，树立整体意识，提高摄像水平。
三、结语
电视摄像作为一门技巧性很高的艺术学科，对技术性要求也很高。随着社会的发展，摄像水平也不断提高，这一领域对摄像人员有了更高的要求，不仅要注意常见的摄像问题，还要精益求精，深入钻研，透彻理解，精妙的思绪才会滚滚而来，从而促进电视摄像的长足进步。
参考文献：
[1]胡小刚，赵立，晁引兵.浅谈电视摄像人员的一些技术技巧[J].新闻知识，2008（7）.
[2]苏建波.电视摄像中的技巧运用剖析[J].商情，2011（50）.
[3]汪流.中外影视大辞典[J].北京：中国广播电视出版社.2001.
作者简介：
刘杨（1979.8- ）：男，汉族，河北唐山人，研究生学历，唐山广播电视台，四级摄像，主要从事摄像工作。
【关键词】摄像技巧 电视媒体 分析
一、电视摄像内涵
摄像技术包括摄像构图、摄像用光、摄像机的使用、摄像技巧的运用、摄像取景、镜头的蒙太奇表现等方面。它也决定了电视的节奏变化、画面质量和学习内容的表现。
电视摄像艺术的基本内涵是指：“具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术。”电视摄像艺术是对社会素材进行有概括、有选择、有创造性地表达，而不只是单纯的记录现实生活。
这需要复杂的艺术创作，还需要繁重的技术操作，也要求工作人员在懂得一定基本原则和电视基本规律的同时，并需要提高自身的创作意识，镜头理解力、对运动特性的表现力，在技巧上不断磨练，使自身的经验更加丰富，这样不仅能创造出更好的影视作品，而且还能促进媒体科技发展，丰富人类的精神生活。
二、电视摄像中存在的问题及分析
（一）更多的使用运动
镜头影视作品具有一个特点就是运动，而大部分人也喜欢这个方式，但并不是这是镜头运动的唯一方式，也可以利用固定镜头，这样拍出来的画面只是内部人事物的运动。比如说：在一个固定空间里，让镜头里面的人做些动作，这样人物形象就变得丰满了起来，而且还创造了一个三维立体空间。并且，固定镜头可以使观众更平和的观看任务的运动，而运动镜头往往不能做到这一点。
此外，由于它的固定透镜具有一个固定的框架，部分的运动性能也有一个独特的地方。比如：一列火车行驶在拍摄时，您可以使用该框架固定镜头元素，以突出和加强运动。低角度固定画面拍摄的火车，高大的前牵引带长身体的一侧，呼啸在观众的耳朵边，迅速退出画外，列车超速获得强劲的动力性能就迅速的表现了出来。
所以，使用固定镜头，也是不错的选择。
（二）操作不稳是电视摄像过程中最常见的问题
稳就是无论是固定镜头还是相机在运动过程中必须保持平衡与稳定，不摇不晃，要做到这一点，可以利用三脚架或其他的辅助支撑物来进行。如果摄像机在手上、手臂或者肩膀上，应该指出的是，尽可能的平坦和平稳。
一些运动镜头里，如：摇动，拍摄时不移动脚，而向前方摇动，然后再转回到正面，这样一来，身体就比较舒服，而且稳定性也大大提高。又如：一边走，以减少震动，膝盖稍微弯曲，双脚平放与地面平行，然后擦地移动。
肩上扛着摄像机的时候，摄像的人需要正对被拍摄的事物，两只脚保持重心，正常分开，正直站立，并且，要注意一些点的肩膀的力量要稳，手掌抬起，手肘形成有支撑作用的三角形，眼睛贴在取景器处，这些点都可以较长时间的保持力的平稳。此外，表达的内容在可能的允许情况下，通过尽可能的靠近被拍事物，利用短焦距，尽力减少在长焦距情况下带来的一系列问题。
（三）拍摄距离对摄像的影响
摄像机的位里和被拍摄对象两者之间的距离也就是拍摄距离。在拍摄的高度和方向都不变的情况下，改变这个距离会对画面的造型和构图产生了一些影响：
1.影响画面中物体的立体形状。每一个事物都有它的垂直高度、水平宽度和纵深高度，所以这些景物距离摄像机远近都不一样，呈现出来的影像大小比例也出现了变化，从而影响了景物的立体形态。2.影像画面透视。画面中的事物有一定的纵深度，每一处景物离摄像机的距离都不一样。若摄像机离得景物越近，透视收缩这一现象就会表现的非常明显，也会突出它的空间透视和纵深感。3.影响画面的景深，拍摄距离远时，景深范围就大。4.影响画面景别。在使用定焦距的镜头时，不同的摄像距离会拍出不同的景别。距离近时，画面的景别就会变小，而距离远时，画面的景别就会变大。
（四）白平衡和光圈对摄像的影响
白平衡和光圈控制的不好，就会影响电视的画面质量。白平衡就是“在摄取黑白图像时，使亮度信号变成标准白光，可以影响图像的色调。”物体子啊不同光的作用下，其颜色是不同的，因此，拍摄人员应该根据适合事物的温度和色调选择标准，在校正白平衡时，一般是在逆光情况下，而在顺光的情况下进行拍摄，画面会呈暖色调。
还应该调整好光圈的问题，减小对画面色彩的影响，尽量避免自动光圈，因为这种情况下，画面会忽明忽暗，使得亮度不稳。
控制好光圈能改善画面质量，摄像人员要根据当时的情况进行处理，随机应变，也可以先用自动光圈进行处理，稳定了再使用手动方式进行摄像，只要是适合画面的光圈和色调都可以使用。
（五）整体意识不够
主体是画面的主体对象；陪体是来解释主体的属性的；背景是突出和衬托主体，渲染一种气氛，从而整体的表达内容。不仅要正确处理这三者的关系，还要注重整体意识。
每个画面都是有着一定联系的，电视语言的基础就是这种联系创造的，并来源于生活，这就要求摄像人员反映电视语言不要拘泥于单幅画面的创作。有些人总是爱问镜头是否符合构图需要，是否合适。这说明很多人对上下镜头的整体性和画面的流动性理解的不够透彻。
过分的追求单幅画面的精美，而忽略了事件的整体性，这是十分不可取的。所以摄像人员在创作分镜头时不仅要加入自己的构思，还要从中解放出来，树立整体意识，提高摄像水平。
三、结语
电视摄像作为一门技巧性很高的艺术学科，对技术性要求也很高。随着社会的发展，摄像水平也不断提高，这一领域对摄像人员有了更高的要求，不仅要注意常见的摄像问题，还要精益求精，深入钻研，透彻理解，精妙的思绪才会滚滚而来，从而促进电视摄像的长足进步。
参考文献：
[1]胡小刚，赵立，晁引兵.浅谈电视摄像人员的一些技术技巧[J].新闻知识，2008（7）.
[2]苏建波.电视摄像中的技巧运用剖析[J].商情，2011（50）.
[3]汪流.中外影视大辞典[J].北京：中国广播电视出版社.2001.
作者简介：
刘杨（1979.8- ）：男，汉族，河北唐山人，研究生学历，唐山广播电视台，四级摄像，主要从事摄像工作。