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15年,146本杂志,《风采》作为一本时尚杂志,展示的是一个无比风采的世界。而15年的光阴,若流淌在一个女人身上,该是多么美妙的一段时光——从十几岁的情窦初开,过渡到二十几岁的风华正茂,再渐渐转入三十出头的睿智风情。
《风采》就如同这样一个女人,从性感、热烈、知性、睿智、优雅,一路走来。在每个时尚潮流的风口浪尖,捕捉经典icon,留下精彩的回眸。
80年代,喇叭裤是国内一种所向披靡的时尚。而当震撼全中国的喇叭裤,被重新搬上T台时,设计师们无限延长了高喇叭裤,让它焕发了新的时尚魔力。
1995年当首本《风采》杂志诞生时,那时需要的勇气与远见,以及要克服的困难,是现在的媒体从业人员无法想象的。只能说,那是一个无法复制的时代。
少女时期最爱的背带裙,因为礼服领的加入,被赋予了新的轮廓,活泼得刚刚适度,又从质朴上升为低调华丽。
15年来的《风采》,关注女人每一个重要的生命阶段,不论是性感的、妖娆的、自信的、成熟的,还是迷茫的、稚嫩的、在成长的,这本杂志就像是女人最亲密的朋友,一直陪伴。
多少年来,无论有多少卫道士站出来激烈地反对皮草,但它仍然深受时尚达人们的追捧,在各大T台、秀场、party现场频频抢镜。它与时尚的关系纠结而又充满矛盾,不断进行着角力。一共146期的《风采》,关注着时尚界的一切,自然也不会选择避开矛盾。我们负责公布,而由你来决定如何对待。
棉布只是被简单压褶之后,就让面料有了生机感,套装以一种慵懒惬意的姿态出现,让那些棉布的褶皱更具艺术化的手笔。时尚与艺术从来都有着千丝万缕的联系,忠于创造之路的《风采》,从来不是仅仅单纯宣扬消费,它还传达更多,比如不时也会营造出一个与艺术相连的异想国度。
白色棉布裙,谁都不会没有这样的一条,简单的白色下,融合着褶皱与镂空、钩花与剪裁变化,于是简单却不再平凡,幻化为喷薄欲出的性感杀伤力。2005-2006年的两年,《风采》是热衷性感风格的时尚梦想家,很多没机会发现自己性感魅力的时尚女性,在这个平台完成了一次关于自己的自我蜕变。
如果不是Chanel,针织也许至今仍是内衣的一种面料而已。而进一步巧用心思作些改变,百搭的开衫基本款,就能穿出异于他人的性感味道。这,正是改变的力量。可是谁都知道,改变从来都是一件需要勇气的事。15年来,《风采》从没有局限于某一种风格止步不前,而是乐于思考、勇于改变,经历数次转型,去寻找那条最适合自己的路。
黑色,是经典的黑色,也同样是最冷静的颜色。在2008年年初,《风采》提出了“国内首本时尚评论刊”的概念,于是封面上的英文logo“FRENDS”改为“FTALKS”,全身照封面人物的选择以及发散式的文字排列,在视觉上相当有新鲜感。而除此之外,更重要的是时刻要保持一种异常冷静的姿态,不人云亦云,在时尚世界中总会发出自己的声音。
时装史上称之为“女男孩”的时期,最早在上世纪20年代初见端倪,而真正颠覆女性形象的设计师,应属Coco Chanel,从男装中汲取设计的灵感。30年代好莱坞女星Marlene Dietrich,更在后来成为John Galliano等众多设计师的灵感女神。时尚百年,迷人的中性风,从来就不曾缺失。强调女性魅力的《风采》,懂得掌握其中的平衡点,在迷人的中性中仍然保持着女性小小的性感。
经典的黑白两色,线条的交汇与转折,图案的叠加与冲突,各种视觉印象在交织中绽放美丽。
在80年代,“广岛一派”初登巴黎舞台,三宅一生、川久保玲等几位时尚怪才,合力造就的新浪潮一发不可收拾,直到今天他们都还是时尚界的至in话题。从创刊开始到现在,《风采》杂志一直以敏锐的时尚嗅觉发掘新鲜的时尚势力:设计师、摄影师、造型师、模特……
飘逸的埃及式裙袍,似乎是同样承载着神秘古文明的印记。各大品牌设计师,从来不会忘记向古老的文化汲取创作的灵感。而作为一本本土原创时尚刊,更是一直保持独立、完整的姿态,真诚地记录时代、见证历史。
《风采》就如同这样一个女人,从性感、热烈、知性、睿智、优雅,一路走来。在每个时尚潮流的风口浪尖,捕捉经典icon,留下精彩的回眸。
80年代,喇叭裤是国内一种所向披靡的时尚。而当震撼全中国的喇叭裤,被重新搬上T台时,设计师们无限延长了高喇叭裤,让它焕发了新的时尚魔力。
1995年当首本《风采》杂志诞生时,那时需要的勇气与远见,以及要克服的困难,是现在的媒体从业人员无法想象的。只能说,那是一个无法复制的时代。
少女时期最爱的背带裙,因为礼服领的加入,被赋予了新的轮廓,活泼得刚刚适度,又从质朴上升为低调华丽。
15年来的《风采》,关注女人每一个重要的生命阶段,不论是性感的、妖娆的、自信的、成熟的,还是迷茫的、稚嫩的、在成长的,这本杂志就像是女人最亲密的朋友,一直陪伴。
多少年来,无论有多少卫道士站出来激烈地反对皮草,但它仍然深受时尚达人们的追捧,在各大T台、秀场、party现场频频抢镜。它与时尚的关系纠结而又充满矛盾,不断进行着角力。一共146期的《风采》,关注着时尚界的一切,自然也不会选择避开矛盾。我们负责公布,而由你来决定如何对待。
棉布只是被简单压褶之后,就让面料有了生机感,套装以一种慵懒惬意的姿态出现,让那些棉布的褶皱更具艺术化的手笔。时尚与艺术从来都有着千丝万缕的联系,忠于创造之路的《风采》,从来不是仅仅单纯宣扬消费,它还传达更多,比如不时也会营造出一个与艺术相连的异想国度。
白色棉布裙,谁都不会没有这样的一条,简单的白色下,融合着褶皱与镂空、钩花与剪裁变化,于是简单却不再平凡,幻化为喷薄欲出的性感杀伤力。2005-2006年的两年,《风采》是热衷性感风格的时尚梦想家,很多没机会发现自己性感魅力的时尚女性,在这个平台完成了一次关于自己的自我蜕变。
如果不是Chanel,针织也许至今仍是内衣的一种面料而已。而进一步巧用心思作些改变,百搭的开衫基本款,就能穿出异于他人的性感味道。这,正是改变的力量。可是谁都知道,改变从来都是一件需要勇气的事。15年来,《风采》从没有局限于某一种风格止步不前,而是乐于思考、勇于改变,经历数次转型,去寻找那条最适合自己的路。
黑色,是经典的黑色,也同样是最冷静的颜色。在2008年年初,《风采》提出了“国内首本时尚评论刊”的概念,于是封面上的英文logo“FRENDS”改为“FTALKS”,全身照封面人物的选择以及发散式的文字排列,在视觉上相当有新鲜感。而除此之外,更重要的是时刻要保持一种异常冷静的姿态,不人云亦云,在时尚世界中总会发出自己的声音。
时装史上称之为“女男孩”的时期,最早在上世纪20年代初见端倪,而真正颠覆女性形象的设计师,应属Coco Chanel,从男装中汲取设计的灵感。30年代好莱坞女星Marlene Dietrich,更在后来成为John Galliano等众多设计师的灵感女神。时尚百年,迷人的中性风,从来就不曾缺失。强调女性魅力的《风采》,懂得掌握其中的平衡点,在迷人的中性中仍然保持着女性小小的性感。
经典的黑白两色,线条的交汇与转折,图案的叠加与冲突,各种视觉印象在交织中绽放美丽。
在80年代,“广岛一派”初登巴黎舞台,三宅一生、川久保玲等几位时尚怪才,合力造就的新浪潮一发不可收拾,直到今天他们都还是时尚界的至in话题。从创刊开始到现在,《风采》杂志一直以敏锐的时尚嗅觉发掘新鲜的时尚势力:设计师、摄影师、造型师、模特……
飘逸的埃及式裙袍,似乎是同样承载着神秘古文明的印记。各大品牌设计师,从来不会忘记向古老的文化汲取创作的灵感。而作为一本本土原创时尚刊,更是一直保持独立、完整的姿态,真诚地记录时代、见证历史。