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摘 要：有着悠久历史的自画像，以其独特的艺术魅力一直深深地吸引着人们，自画像在当代美术中的价值是不言而喻的。油画自画像以其独特的表现形式和艺术特点，成为了自画像发展中浓墨重彩的一笔，是自画像艺术中一种不可或缺的表现形式。油画自画像之所以有如此高的艺术价值不仅与它独特的艺术表现形式有关，更与它所蕴含的时代发展背景和展现出来的不同时代人们的审美观念有重要的关系。如今，随着社会的不断发展，优化自画像的价值又体现出了新的内容，人们对于油画自画像在中国当代美术中的价值也有了更深刻的认识。
关键词：油画自画像；中国当代美术；价值
油画在中国的发展历史，严格来说只有短短的百年。在这短短的百年时光中，我国的画家几乎将西方美术历史上出现过的各种油画艺术的风格进行了一一研究和实践，并且在此基础上，如今我国也形成了一个近乎完善的油画艺术体系。油画自画像在这样的背景之下不断地发展起来，形成了我国美术中极具特色与魅力的一类艺术作品。
在中国当代的艺术舞台上，如今正是一番生机勃勃的繁荣景象，油画在当代美术艺术中也是如此。当代的中国美术艺术在发展的过程中出现了更多的新作品、新风格、新理念。其中，自画像作为一种以自我形象为原型的艺术作品，更是在这种不断创新的环境下提出了更多的新意，展现出了更大的魅力。其实自画像不仅仅只是简单的一个“画家形象”，在自画像的背后实际上蕴含着一个时代的特点，蕴含着一个画家甚至是一个时代的审美品格。一个优秀富有责任感的画家画自画像不仅仅是为了表达自己的艺术观念，还为了引发人们对当下现实的一种思考。也正是基于此，自画像被赋予了更广泛的意义。本文将从以下几个方面对自画像在中国当代美术中的艺术价值进行简要的分析。
一、从传统绘画的价值标准
看种种当代油画自画像的价值
所谓传统绘画的价值标准，这里我们借助沃尔夫林的一句话更好地解释这一概念。沃尔夫林曾言，文艺复兴时期意大利造型样式就是欧洲古典主义传统造型观念的典范。与相同的是，油画因为其自身技术和材料的特点，使得传统的古典绘画有了潜在的将人物形象进行真实再现的可能。这种可能，也就是传统绘画的价值标准。
如今，我国已经进入了信息化时代，随着时代的发展，中国当代的艺术也更多地融入后现代艺术的观念，但是由于我国是在工业革命尚未完全完成的情况之下就匆匆进入了信息时代，因此在艺术发展方面仍旧表现出来一定的欠缺。最主要的欠缺就是缺少像西方那样全方位的发展和实践。中国当代自画像在这样一个艺术发展的大背景之下也体现出同时具备现代和后现代的双重特点，并且为当代中国艺术价值标准的建立起到重要的作用。当代中国油画自画像主要有以下几个显著的特点。
（一）再现的模仿性
虽然说中国油画自画像完全源于西方，但是在其发展过程中和中国传统的艺术精神并没有产生矛盾，相反的二者进行了很好的融合。通过对中国油画自画像作品特点的研究，我们可以发现其重要的特点就是对传统绘画的模仿成为延续传统的一个重要的方式。举个简单的例子来说明这一点，我国画家刘小东在2005年到2006年期间曾经创作出一幅名为《一男二女》的油画。虽然这幅画是其独自创作的一幅新作品，但是透过这幅作品，人们还是能够隐约看到库贝尔于1866年创作的作品《沉睡》。这实际上就是因为刘小东这幅作品对库贝尔的《沉睡》进行了参考，尤其刘小东作品中的两个女模特，她们的造型很明显参照了库贝尔的《沉睡》。当然在自画像领域，画家们对前人作品的参考情况并不少，例如在我国明清时期，许多画家在创作自画像的时候都喜欢将自己化成一个樵夫的形象，在溪边或是垂钓，或是濯足，一副悠然自得的形象。实际上这种现象和当年作为“扬州八怪”之一的罗聘画的一幅渔人形象的半身自画像有很大关系。虽然罗聘不是渔人，但是在自画像中却将自己化成一位渔人，作者所要表达的那种不问朝政、怡然江湖的心态也跃然纸上。因此在画家所处的朝政混乱的时代，他们也借此形象来设计自己的自画像，同时也表达自己的某种思想。
（二）观念作品的大大众性
在众多的作品之中，只有那些能够被群众欣赏和认可的作品才能更好地发展起来，并且成为艺术的主流。自画像虽然是画家对自己形象的描绘，但仍旧可以做到创新，做到吸引大众的眼球。这一点对画家的设计理念有着较高的要求。举个简单的例子来说明这一问题，在2008年第七届的上海双年展中，画家岳敏君画了一幅并不是很有新意的自画像，但是在展出时备受关注，吸引了大量观众的眼球。这是因为画家岳敏君在创作自画像的时候巧妙地将自己的形象融合到了一个奇幻的人龙世界，他的自画像不论是在视觉上还是表现形式上都给观众以巨大的冲击，透过这幅作品，人们仿佛可以看到画家与作品一样丰富有趣的内心。这种巧妙的设计，不仅满足了当代大众的审美要求，缩短了创作者与观众之间的距离，而且为自画像的创作带来了全新的理念。
（三）审美取向的异样性
中国的传统观念中素来不重视对人的个性的表现，相反的，其注重的是天人合一的思想，因此传统美术作品更多的是对自然山水的描绘，借景抒情，颇为含蓄。油画自画像的发展对这一传统的观念产生了巨大的冲击作用。与中国传统观念不同，油画自画像注重的就是对人物个性的表现，画家的性格、感情才是一幅自画像的灵魂所在。在油画自画像的冲击之下，我国艺术作品在表现形式上有了很大的变化，并且逐渐开始注重对人物个性的表现，我们可以把其称之为是审美取向的异样化，但是不可否认，这种异样化正是当代油画艺术发展最重要的动力。
二、油画自画像在中国当代美术体系中精神价值体现
在复杂的社会大背景之下，单纯只是为了描绘画家的形象，而没有更深层次思想内涵的油画自画像作品是极少的。或者换种说法，倘若一幅油画自画像仅仅志在描绘画家的形象，其显然也无法成为一幅优秀的艺术作品。画家的油画自画像实际上体现着画家的精神取向，甚至可以说体现着一个时代的精神价值的发展方向。我国新生代画家在其油画自画像中自然也在一定程度上体现着这个时代的精神价值发展方向。 （一）批判现实
当前，我国新生代画家的精神价值主要有两个倾向，其一是对现实的批判，其二就是对美好精神家园的崇尚。画家们通过对生活犀利的观察，从而在他们的艺术作品中往往体现着那个时代人们的生活状态和精神面貌，揭示这那个时代所存在的问题。以画家刘小东作为一个例子，画家刘小东的作品通常都是以最直接的现实主义的绘画形式来进行创作，从而社会问题进行直接却又深入的揭露。画家把他对社会问题的感受和思考融入到了其自画像作品之中，进而给观众带来情感上的冲击，引发观众的思考。可以说，画家在作品中对社会的反映真实画家作品的价值所在。将画家自画像中画家的形象隐去之后，我们看到的是对现实的批判和嘲讽，画家用最直接的方式将社会问题再现于观众的眼前，让观众去直视问题，进行思考。这种精神内涵和价值取向是作品的灵魂，也是研究当代自画像的存在的价值所在。
（二）精神向往
随着社会的不断发展，人们的物质生活日渐充裕，自然人们在对精神领域的追求也就越来越高。在这种背景之下，任何一种仅仅有优秀的表现形式但却不能满足人们精神需求的作品是不能被人们所喜爱并且不断发展的。对精神家园的向往可以说是任何一门艺术都孜孜以求的终极目标，美术作品更是如此。画家们通常通过对自画像的描绘来表达自己的精神向往，并且从某种程度上也代表了这个时代一部分人的精神向往。例如家苏新平曾经就画过两张自画像，并且这两张自画像都给人一种画像中的人正在向自己的心灵世界进行诉说的感觉。其中的一张，虽然整个画面中只有一个仰望天空的人物头像，但是画像中人物的姿态、眼神、甚至整个画面质朴夕阳的颜色都给人一种宁静祥和、又充满对未来无限憧憬的感觉。而另一张，画像中的画家张着双臂，透过其严肃的表情和灵动的姿态，我们仿佛可以看到画家正在拥抱自己的未来。
（三）自我表现揭露本我
画家为自己描绘自画像，实际上是画家对自己的一种审视和关心，在这个过程中，画家对自己的审美和情感实际上也会发生变化，因此也就表现出来不同的绘画意图。有的画家，对自己的价值比较关心，因此他们的自画像更多的是表现自己的社会地位、精神品格，他们的自画像往往志在提升自己的形象，赞美自己。但是有的画家则志在表现真实的自己，例如梵高、卡洛等，他们的自画像实际上就是他们对自己内心世界的探索，是对自己形象的理解。所以说根据画家审美取向的不同，他们创作的自画像，或者典雅、高贵或者凄美、动人。
三、 油画自画像在中国当代美术中
绘画形式的价值体现
任何一项艺术，当人们对它的熟悉达到了一定的程度并且有了较多的经验之后，就会在原有的基础上对这项艺术进行审视和创新。油画自画像的发展也是如此，随着人们对其的了解掌握不断深入，其表现形式也愈来愈多样化。这些绘画形式都是中国当代绘画形式的重要部分，随着时间的推移，这些形式或被历史淘汰或被洗刷得更加熠熠生辉，它们都终将为中国美术的继续发展奠定坚实的基础，注入最新鲜的血液。
油画虽然是一门来源于西方的绘画艺术，并且在传入之初与我国的传统艺术表现形式显得格格不入，但终究随着时间的推移和众多艺术家们不懈的努力在一步步地发展。如今，油画自画像在稳步发展的同时在延续着我国传统的价值标准。总而言之，油画自画像对中国当代美术的发展有其重要且不可替代的作用。在中国美术的漫漫发展道路中，艺术家们定会一直处在发现原有的油画自画像形式不能满足时代的要求，然后进行不断创新，也正是在这样的循环之中，中国美术艺术才能向更好的方向发展。
参考文献：
[1]李纪伟. 油画自画像在中国当代美术中的价值[D].河北师范大学，2009.
[2]周家敏. 自画像油画创作研究[D].延边大学，2013.
[3]田笑蕾. 自画像中自我意识与创作的探索[D].哈尔滨师范大学，2011.
作者单位：
铜陵学院
关键词：油画自画像；中国当代美术；价值
油画在中国的发展历史，严格来说只有短短的百年。在这短短的百年时光中，我国的画家几乎将西方美术历史上出现过的各种油画艺术的风格进行了一一研究和实践，并且在此基础上，如今我国也形成了一个近乎完善的油画艺术体系。油画自画像在这样的背景之下不断地发展起来，形成了我国美术中极具特色与魅力的一类艺术作品。
在中国当代的艺术舞台上，如今正是一番生机勃勃的繁荣景象，油画在当代美术艺术中也是如此。当代的中国美术艺术在发展的过程中出现了更多的新作品、新风格、新理念。其中，自画像作为一种以自我形象为原型的艺术作品，更是在这种不断创新的环境下提出了更多的新意，展现出了更大的魅力。其实自画像不仅仅只是简单的一个“画家形象”，在自画像的背后实际上蕴含着一个时代的特点，蕴含着一个画家甚至是一个时代的审美品格。一个优秀富有责任感的画家画自画像不仅仅是为了表达自己的艺术观念，还为了引发人们对当下现实的一种思考。也正是基于此，自画像被赋予了更广泛的意义。本文将从以下几个方面对自画像在中国当代美术中的艺术价值进行简要的分析。
一、从传统绘画的价值标准
看种种当代油画自画像的价值
所谓传统绘画的价值标准，这里我们借助沃尔夫林的一句话更好地解释这一概念。沃尔夫林曾言，文艺复兴时期意大利造型样式就是欧洲古典主义传统造型观念的典范。与相同的是，油画因为其自身技术和材料的特点，使得传统的古典绘画有了潜在的将人物形象进行真实再现的可能。这种可能，也就是传统绘画的价值标准。
如今，我国已经进入了信息化时代，随着时代的发展，中国当代的艺术也更多地融入后现代艺术的观念，但是由于我国是在工业革命尚未完全完成的情况之下就匆匆进入了信息时代，因此在艺术发展方面仍旧表现出来一定的欠缺。最主要的欠缺就是缺少像西方那样全方位的发展和实践。中国当代自画像在这样一个艺术发展的大背景之下也体现出同时具备现代和后现代的双重特点，并且为当代中国艺术价值标准的建立起到重要的作用。当代中国油画自画像主要有以下几个显著的特点。
（一）再现的模仿性
虽然说中国油画自画像完全源于西方，但是在其发展过程中和中国传统的艺术精神并没有产生矛盾，相反的二者进行了很好的融合。通过对中国油画自画像作品特点的研究，我们可以发现其重要的特点就是对传统绘画的模仿成为延续传统的一个重要的方式。举个简单的例子来说明这一点，我国画家刘小东在2005年到2006年期间曾经创作出一幅名为《一男二女》的油画。虽然这幅画是其独自创作的一幅新作品，但是透过这幅作品，人们还是能够隐约看到库贝尔于1866年创作的作品《沉睡》。这实际上就是因为刘小东这幅作品对库贝尔的《沉睡》进行了参考，尤其刘小东作品中的两个女模特，她们的造型很明显参照了库贝尔的《沉睡》。当然在自画像领域，画家们对前人作品的参考情况并不少，例如在我国明清时期，许多画家在创作自画像的时候都喜欢将自己化成一个樵夫的形象，在溪边或是垂钓，或是濯足，一副悠然自得的形象。实际上这种现象和当年作为“扬州八怪”之一的罗聘画的一幅渔人形象的半身自画像有很大关系。虽然罗聘不是渔人，但是在自画像中却将自己化成一位渔人，作者所要表达的那种不问朝政、怡然江湖的心态也跃然纸上。因此在画家所处的朝政混乱的时代，他们也借此形象来设计自己的自画像，同时也表达自己的某种思想。
（二）观念作品的大大众性
在众多的作品之中，只有那些能够被群众欣赏和认可的作品才能更好地发展起来，并且成为艺术的主流。自画像虽然是画家对自己形象的描绘，但仍旧可以做到创新，做到吸引大众的眼球。这一点对画家的设计理念有着较高的要求。举个简单的例子来说明这一问题，在2008年第七届的上海双年展中，画家岳敏君画了一幅并不是很有新意的自画像，但是在展出时备受关注，吸引了大量观众的眼球。这是因为画家岳敏君在创作自画像的时候巧妙地将自己的形象融合到了一个奇幻的人龙世界，他的自画像不论是在视觉上还是表现形式上都给观众以巨大的冲击，透过这幅作品，人们仿佛可以看到画家与作品一样丰富有趣的内心。这种巧妙的设计，不仅满足了当代大众的审美要求，缩短了创作者与观众之间的距离，而且为自画像的创作带来了全新的理念。
（三）审美取向的异样性
中国的传统观念中素来不重视对人的个性的表现，相反的，其注重的是天人合一的思想，因此传统美术作品更多的是对自然山水的描绘，借景抒情，颇为含蓄。油画自画像的发展对这一传统的观念产生了巨大的冲击作用。与中国传统观念不同，油画自画像注重的就是对人物个性的表现，画家的性格、感情才是一幅自画像的灵魂所在。在油画自画像的冲击之下，我国艺术作品在表现形式上有了很大的变化，并且逐渐开始注重对人物个性的表现，我们可以把其称之为是审美取向的异样化，但是不可否认，这种异样化正是当代油画艺术发展最重要的动力。
二、油画自画像在中国当代美术体系中精神价值体现
在复杂的社会大背景之下，单纯只是为了描绘画家的形象，而没有更深层次思想内涵的油画自画像作品是极少的。或者换种说法，倘若一幅油画自画像仅仅志在描绘画家的形象，其显然也无法成为一幅优秀的艺术作品。画家的油画自画像实际上体现着画家的精神取向，甚至可以说体现着一个时代的精神价值的发展方向。我国新生代画家在其油画自画像中自然也在一定程度上体现着这个时代的精神价值发展方向。 （一）批判现实
当前，我国新生代画家的精神价值主要有两个倾向，其一是对现实的批判，其二就是对美好精神家园的崇尚。画家们通过对生活犀利的观察，从而在他们的艺术作品中往往体现着那个时代人们的生活状态和精神面貌，揭示这那个时代所存在的问题。以画家刘小东作为一个例子，画家刘小东的作品通常都是以最直接的现实主义的绘画形式来进行创作，从而社会问题进行直接却又深入的揭露。画家把他对社会问题的感受和思考融入到了其自画像作品之中，进而给观众带来情感上的冲击，引发观众的思考。可以说，画家在作品中对社会的反映真实画家作品的价值所在。将画家自画像中画家的形象隐去之后，我们看到的是对现实的批判和嘲讽，画家用最直接的方式将社会问题再现于观众的眼前，让观众去直视问题，进行思考。这种精神内涵和价值取向是作品的灵魂，也是研究当代自画像的存在的价值所在。
（二）精神向往
随着社会的不断发展，人们的物质生活日渐充裕，自然人们在对精神领域的追求也就越来越高。在这种背景之下，任何一种仅仅有优秀的表现形式但却不能满足人们精神需求的作品是不能被人们所喜爱并且不断发展的。对精神家园的向往可以说是任何一门艺术都孜孜以求的终极目标，美术作品更是如此。画家们通常通过对自画像的描绘来表达自己的精神向往，并且从某种程度上也代表了这个时代一部分人的精神向往。例如家苏新平曾经就画过两张自画像，并且这两张自画像都给人一种画像中的人正在向自己的心灵世界进行诉说的感觉。其中的一张，虽然整个画面中只有一个仰望天空的人物头像，但是画像中人物的姿态、眼神、甚至整个画面质朴夕阳的颜色都给人一种宁静祥和、又充满对未来无限憧憬的感觉。而另一张，画像中的画家张着双臂，透过其严肃的表情和灵动的姿态，我们仿佛可以看到画家正在拥抱自己的未来。
（三）自我表现揭露本我
画家为自己描绘自画像，实际上是画家对自己的一种审视和关心，在这个过程中，画家对自己的审美和情感实际上也会发生变化，因此也就表现出来不同的绘画意图。有的画家，对自己的价值比较关心，因此他们的自画像更多的是表现自己的社会地位、精神品格，他们的自画像往往志在提升自己的形象，赞美自己。但是有的画家则志在表现真实的自己，例如梵高、卡洛等，他们的自画像实际上就是他们对自己内心世界的探索，是对自己形象的理解。所以说根据画家审美取向的不同，他们创作的自画像，或者典雅、高贵或者凄美、动人。
三、 油画自画像在中国当代美术中
绘画形式的价值体现
任何一项艺术，当人们对它的熟悉达到了一定的程度并且有了较多的经验之后，就会在原有的基础上对这项艺术进行审视和创新。油画自画像的发展也是如此，随着人们对其的了解掌握不断深入，其表现形式也愈来愈多样化。这些绘画形式都是中国当代绘画形式的重要部分，随着时间的推移，这些形式或被历史淘汰或被洗刷得更加熠熠生辉，它们都终将为中国美术的继续发展奠定坚实的基础，注入最新鲜的血液。
油画虽然是一门来源于西方的绘画艺术，并且在传入之初与我国的传统艺术表现形式显得格格不入，但终究随着时间的推移和众多艺术家们不懈的努力在一步步地发展。如今，油画自画像在稳步发展的同时在延续着我国传统的价值标准。总而言之，油画自画像对中国当代美术的发展有其重要且不可替代的作用。在中国美术的漫漫发展道路中，艺术家们定会一直处在发现原有的油画自画像形式不能满足时代的要求，然后进行不断创新，也正是在这样的循环之中，中国美术艺术才能向更好的方向发展。
参考文献：
[1]李纪伟. 油画自画像在中国当代美术中的价值[D].河北师范大学，2009.
[2]周家敏. 自画像油画创作研究[D].延边大学，2013.
[3]田笑蕾. 自画像中自我意识与创作的探索[D].哈尔滨师范大学，2011.
作者单位：
铜陵学院