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摘 要：随着社会的发展，社会需要更多高素质、高能力的综合型人才。高中美术是一门人文艺术课程，它在提高学生艺术审美水平方面起到了很好的作用。美术教育可以促进学生的全方面发展，提高学生的审美能力，促进学生不断进步，让他们以后进入社会掌握更多的主动权，拥有更多的竞争优势。美术教育是重要的，同学们在美术作品的学习和鉴赏中可以不断地丰富自己的精神世界，提高自己的创新能力和想象力。美术教育可以提高学生们的情感和能力，文章就新时期高中美术教育与审美能力的培养进行探讨。
关键词：高中;美术教育;审美能力
在高中教育中，美术和音乐等人文艺术性课程都是能够提高学生艺术鉴赏水平，丰富其精神世界的重要课程。但存在的问题是，大多数高中学校一味重视考试学科，而忽视了学生德智体美劳的全面发展，没有对美术教育的价值充分重视，学生的审美能力得不到进一步提高。针对这一现实问题，新时期的教育改革面向素质教育，不断促进学生的全面发展。美术教师要根据新时期的人才培养方案调整自己的教学方法，从学生的实际情况出发，设计科学合理有趣的美术教学内容，从而提高学生的审美能力。
一、高中美术教育与审美能力培养的意义
审美能力，简单来说就是人们能够认识到美，并且能够对美做出评价的一种能力，这种能力也是一种对艺术鉴赏的能力。很多人认为它是一种个人本身具有的主观感受，这其实是错误的。在审美能力中，美是客观存在的，而人通过感受和判断将这种美以主观的方式表达出来，值得注意的是，这种表达是对美的再一次想象和创作。在这个层面，我们不仅可以看到理性还可以看到感性。
人们常常说，艺术鉴赏可以提高人们的审美能力，美术教育可以提高学生的美术审美能力。在学校開设一些美术鉴赏课程，并让老师对他们进行美术鉴赏教学，主要就是为了提高他们的审美能力，在这样的美术鉴赏课程上，老师们对学生们进行美术鉴赏基础知识的教授，可以提高学生们对美术的兴趣，让学生在美术鉴赏过程中不断提高自己的审美能力，所以说美术鉴赏是一门非常重要的学科。学生们在平常可能也会收藏一些自己喜欢的美术作品，但是在美术鉴赏课堂上，老师会分享一些经典的美术作品。学生们在看惯了那些生产线上的美术作品后，突然看到这些高品质的美术作品，一开始可能不能迅速进入状态，但是在那种情感的交流中，学生也就很快能够沉浸在美术欣赏中。这样优秀的美术作品对于学生而言就是一场视觉上的盛宴，让他们可以在视觉上得到很大的满足，潜移默化中学生的情感也会不断得到升华，他们的美术审美能力也会在这个期间不断提高。
从目前来看，社会的各个行业都需要综合发展，能力比较全面的人才。在就业面试中，考核官们也会对求职者的美术鉴赏能力进行考察，比如有些建筑行业的招聘，可能就需要应聘者有一定的美术鉴赏能力，应聘者美术鉴赏能力比较高，也就反映出他的审美水平是比较高的，考核官对他设计出来的东西就会有一定的把握。高中生在接受美术教育时会不断地健全自己的人格，丰富自己的情感，不断地完善自己的三观，这也是学校的一个重要教育目标，所以说在高中教育一定要重视美术教育和审美能力培养的重要性。老师们对美术鉴赏活动进行一些科学合理的设计，在这样的教学活动中，学生们积极参与，提出自己的见解，在这个过程中不断地提高自己的美术水平和文化能力，不断使自己的品质向更高水准迈进。美术，美的艺术，对人的行为会有着一定的影响，如果一个人处在积极的美术环境中，那么他的心态也会受到影响，看待事物会比较乐观，做事会更加积极主动，他的情操也会向更高水平迈进。现在的社会是比较浮躁的，社会上经常会涌现出一些比较低水平的美术作品，这些美术作品看了以后不会对人有任何帮助，可能还会不断地降低人的审美水平，让人的心灵会更加浮躁，而如果鉴赏一些比较优秀的美术作品，那么对人的积极作用就会非常的大。人的品质其实是一个不断完善的过程，而美术鉴赏教学就可以帮助学生不断地完善自己的品质，不断地接受道德品质的教育，让学生不断进步，提高自己的人文素质。
二、高中生审美能力不足的原因
（一）对美术学习兴趣不高
发展与教育心理学的研究表明：兴趣是一种带有情感色彩的认识倾向。它以认识和探索某种事物的需要为基础，是推动人去认识事物，探求真理的一种重要动机，是学生学习中最活跃的因素。有了学习兴趣，学生在学习中产生很大的积极性，从而产生某种肯定的、积极的情感体验。
高中生缺乏美术学习的兴趣的原因有以下两个方面：一方面，高中生由于其他考试学科作业比较多，在美术课上会做其他学科的作业，无视美术教师的教学;另一方面有时候美术课会被等其他课程所占用，学生们接触美术学习的时间短，频率低，学生渐渐地就会失去学习美术的兴趣。
（二）学生美术基础参差不齐
在课堂中，大部分学生并没有接受过系统的美术学习，但也有一部分学生由于天赋比较好，或者对美术有兴趣，在美术学习上投入的时间比较多，因此美术基础比较好。对于美术基础比较差的同学来说，教学内容很难理解，即使学习态度认真，其作业完成情况也会不佳。久而久之，形成恶性循环，这些学生会因此对美术学习产生厌恶和抵抗情绪，这是非常不利于教师实现教学目标，即提高学生审美能力的。
（三）教学内容抽象难懂
在美术学习的过程中，学生们经常要做的就是对美术作品的理解和学习。而对于其中一些美术风格，高中生会感觉难以理解，例如，抽象美术。抽象美术作为美术的三种艺术类型之一，它更能鲜明地反映出画家的内心感受，比如强烈的画面感，扑出画面的动感，蕴含的音乐性等。有时候学生很难看懂抽象艺术作品，一方面是学生自身知识信息量比较少，很多东西不了解，另一方面也是因为抽象艺术中的内涵价值表达藏得很深，概念易令人混淆，所以学生学习起来就会比较困难。
（四）教学方法单一
许多教师一味地追求传统的美术教学模式，比如“一言堂”式的教学方法，在长期的教学过程中教师并没有积极地去学习新的教学方法，没有改进传统教学中的一些比较落后的部分，所以教学模式得不到创新，也就显得非常单一。使用这种单一的教学模式，从长期来看，不利于学生的个性发展，从教学效果来看，它也不利于美术教学的可持续发展。这样单一刻板的教学模式，只会扼杀学生的想象力和艺术性，这不利于人才的诞生和发展的。
关键词：高中;美术教育;审美能力
在高中教育中，美术和音乐等人文艺术性课程都是能够提高学生艺术鉴赏水平，丰富其精神世界的重要课程。但存在的问题是，大多数高中学校一味重视考试学科，而忽视了学生德智体美劳的全面发展，没有对美术教育的价值充分重视，学生的审美能力得不到进一步提高。针对这一现实问题，新时期的教育改革面向素质教育，不断促进学生的全面发展。美术教师要根据新时期的人才培养方案调整自己的教学方法，从学生的实际情况出发，设计科学合理有趣的美术教学内容，从而提高学生的审美能力。
一、高中美术教育与审美能力培养的意义
审美能力，简单来说就是人们能够认识到美，并且能够对美做出评价的一种能力，这种能力也是一种对艺术鉴赏的能力。很多人认为它是一种个人本身具有的主观感受，这其实是错误的。在审美能力中，美是客观存在的，而人通过感受和判断将这种美以主观的方式表达出来，值得注意的是，这种表达是对美的再一次想象和创作。在这个层面，我们不仅可以看到理性还可以看到感性。
人们常常说，艺术鉴赏可以提高人们的审美能力，美术教育可以提高学生的美术审美能力。在学校開设一些美术鉴赏课程，并让老师对他们进行美术鉴赏教学，主要就是为了提高他们的审美能力，在这样的美术鉴赏课程上，老师们对学生们进行美术鉴赏基础知识的教授，可以提高学生们对美术的兴趣，让学生在美术鉴赏过程中不断提高自己的审美能力，所以说美术鉴赏是一门非常重要的学科。学生们在平常可能也会收藏一些自己喜欢的美术作品，但是在美术鉴赏课堂上，老师会分享一些经典的美术作品。学生们在看惯了那些生产线上的美术作品后，突然看到这些高品质的美术作品，一开始可能不能迅速进入状态，但是在那种情感的交流中，学生也就很快能够沉浸在美术欣赏中。这样优秀的美术作品对于学生而言就是一场视觉上的盛宴，让他们可以在视觉上得到很大的满足，潜移默化中学生的情感也会不断得到升华，他们的美术审美能力也会在这个期间不断提高。
从目前来看，社会的各个行业都需要综合发展，能力比较全面的人才。在就业面试中，考核官们也会对求职者的美术鉴赏能力进行考察，比如有些建筑行业的招聘，可能就需要应聘者有一定的美术鉴赏能力，应聘者美术鉴赏能力比较高，也就反映出他的审美水平是比较高的，考核官对他设计出来的东西就会有一定的把握。高中生在接受美术教育时会不断地健全自己的人格，丰富自己的情感，不断地完善自己的三观，这也是学校的一个重要教育目标，所以说在高中教育一定要重视美术教育和审美能力培养的重要性。老师们对美术鉴赏活动进行一些科学合理的设计，在这样的教学活动中，学生们积极参与，提出自己的见解，在这个过程中不断地提高自己的美术水平和文化能力，不断使自己的品质向更高水准迈进。美术，美的艺术，对人的行为会有着一定的影响，如果一个人处在积极的美术环境中，那么他的心态也会受到影响，看待事物会比较乐观，做事会更加积极主动，他的情操也会向更高水平迈进。现在的社会是比较浮躁的，社会上经常会涌现出一些比较低水平的美术作品，这些美术作品看了以后不会对人有任何帮助，可能还会不断地降低人的审美水平，让人的心灵会更加浮躁，而如果鉴赏一些比较优秀的美术作品，那么对人的积极作用就会非常的大。人的品质其实是一个不断完善的过程，而美术鉴赏教学就可以帮助学生不断地完善自己的品质，不断地接受道德品质的教育，让学生不断进步，提高自己的人文素质。
二、高中生审美能力不足的原因
（一）对美术学习兴趣不高
发展与教育心理学的研究表明：兴趣是一种带有情感色彩的认识倾向。它以认识和探索某种事物的需要为基础，是推动人去认识事物，探求真理的一种重要动机，是学生学习中最活跃的因素。有了学习兴趣，学生在学习中产生很大的积极性，从而产生某种肯定的、积极的情感体验。
高中生缺乏美术学习的兴趣的原因有以下两个方面：一方面，高中生由于其他考试学科作业比较多，在美术课上会做其他学科的作业，无视美术教师的教学;另一方面有时候美术课会被等其他课程所占用，学生们接触美术学习的时间短，频率低，学生渐渐地就会失去学习美术的兴趣。
（二）学生美术基础参差不齐
在课堂中，大部分学生并没有接受过系统的美术学习，但也有一部分学生由于天赋比较好，或者对美术有兴趣，在美术学习上投入的时间比较多，因此美术基础比较好。对于美术基础比较差的同学来说，教学内容很难理解，即使学习态度认真，其作业完成情况也会不佳。久而久之，形成恶性循环，这些学生会因此对美术学习产生厌恶和抵抗情绪，这是非常不利于教师实现教学目标，即提高学生审美能力的。
（三）教学内容抽象难懂
在美术学习的过程中，学生们经常要做的就是对美术作品的理解和学习。而对于其中一些美术风格，高中生会感觉难以理解，例如，抽象美术。抽象美术作为美术的三种艺术类型之一，它更能鲜明地反映出画家的内心感受，比如强烈的画面感，扑出画面的动感，蕴含的音乐性等。有时候学生很难看懂抽象艺术作品，一方面是学生自身知识信息量比较少，很多东西不了解，另一方面也是因为抽象艺术中的内涵价值表达藏得很深，概念易令人混淆，所以学生学习起来就会比较困难。
（四）教学方法单一
许多教师一味地追求传统的美术教学模式，比如“一言堂”式的教学方法，在长期的教学过程中教师并没有积极地去学习新的教学方法，没有改进传统教学中的一些比较落后的部分，所以教学模式得不到创新，也就显得非常单一。使用这种单一的教学模式，从长期来看，不利于学生的个性发展，从教学效果来看，它也不利于美术教学的可持续发展。这样单一刻板的教学模式，只会扼杀学生的想象力和艺术性，这不利于人才的诞生和发展的。