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中图分类号：G633.951
文献标识码：B文章编号：1008-925X(2012)07-0246-01
摘要:
一堂好课，就象欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝。显示出教学语言的魅力和审美价值。本文试将对音乐教师的教学语言要求进行探讨，主要从准确简明，抑扬顿挫，体态得体，创设意境，风趣幽默这五个方面。
关键词:音乐教师; 教学语言
音乐课中，教师的使命是创造运用各种方式，将世间美妙的声音送进学生的耳朵，唤醒学生潜藏在内心深处的心灵的“耳朵”——音乐感觉。如何使学生在体验音乐所带来的听觉享受的同时，丰富情感，增进兴趣，净化心灵，启迪智慧，这就需要每位音乐教师掌握一把能够开启学生沉睡已久的音乐感觉的“钥匙”——艺术化的教学语言。老舍先生曾说：“我们最好的思想最深刻的感情只能被最美妙的语言表达出来。正所谓‘七弦为益友，两耳是知音’”，学生皆有耳，需要教师们通过优美、准确的艺术化语言来启示。
1 语言要准确简明，富有示范性
著名教育家苏霍姆林斯基指出：“教师的语言素质，在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，精练的语言可以节约学生很多时间。”因此，准确简明的教学语言是教师从事课堂教学的起码条件；高度的教学语言艺术是课堂教学取得成功的重要因素在教学活动中。教师负有言传身教的重任，自己要教人以准确、科学的知识，因此，即普通话标准、音乐术语表述正确等，特别不能生造别人不懂、不理解的词句。否则就会贻笑大方，不仅影响教学，还会影响教师的权威性。为了保证课堂教学有足够的信息量，教师说话还要用简洁明了的语言总结、提示、激趣、引志，切忌啰啰嗦嗦、重复性表达。语言简明，要求说话既要明白又要简单。简单包括要简捷，直截了当；要简单而又概括；要简练、简要而又精练。简单是为明白服务的，语焉不详、词不达意、吞吞吐吐之类也许语言不多，决不会达到言简意赅的目的。因此音乐教师应注意自身语言的规范化和示范性，用值得学生仿效的准确而简明的语言，最大限度地提高教育教学工作的效能。
2语言要抑扬顿挫，富有节奏感
有人对学生做过习惯何种语言的调查。结果是：习惯于节奏快的有0.3，慢的有9.7，时快时慢的有56.4%；习惯于声音高的有38.2%，低的有10.2%，时高时低的50.7%。这个调查说明，教师的口头语言要讲究声调、音速和节奏。也就是说，教师的声调要有高有低、有起有伏，做到高低不悬殊、起伏不太大；音速要快慢适宜；节奏要注意做到平稳、分明、适度，使语句的断续疏密、语气语调的刚柔扬与教师的思想感情的变化起伏相一致。
音乐的骨架是节奏。这句话一点不假。离开节奏的音乐会是怎样的音乐呢？音乐能离开节奏吗？只有拥有了良好的乐感才会对音乐有更深层的理解，才可能完美地表现音乐，创造音乐。因此，音乐教师要把美的节奏时时体现在课堂，让学生在潜默移化中受到熏陶。语言的节奏美还体现在教师的语速、强弱、高低变化上。因此，音乐教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，及时调整语言的速度、高低、强弱，以适应内容变化的需要，让课堂教学语言富有韵律美。
3语言要创设情景，富有意境美
法国名家卢梭说：“（除被描述的）绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于对象存在本身所造成的意境。”
在欣赏课教学中，讲究语言创设情景，对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，使他们带着强烈的求知情绪开始学习，在情感上产生强烈共鸣，寻找音乐形象进入意境。如管弦乐曲“春节序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓，载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品，教师先播放春节序曲的音乐，然后以富有情感的生动的语言，激发学生的情绪，让学生在这轻快动人的旋律中插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的身歌舞、优美飘洒的农绸舞，滑稽活泼的民间杂耍，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙和未来。教师再有意识的作意境的描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热门的场面，情景交融。如小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”欣赏这样的经典名著，需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍，挖掘作品的潜台词，并以强烈的感情色彩讲述作品。听了详细的介绍，再欣赏全曲，那抒情的引子音乐生动的呈示了，复杂多变的高潮展开了，极富浪漫色彩的再现了音乐美感，回味无穷，使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵，这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。
4语言要通俗生动，富有幽默感
由于教材是用规范的书面语言来表达严整的知识体系的，不少句段内涵丰富，这就要求教师能用明确、具体、通俗、易懂的语言，使学生获得一个个印象清晰的概念。同时，教师的语言要有幽默感。一方面，幽默能增加讲授内容的形象性和鲜明性，容易引起学生大脑皮层的兴奋状态，有助于学生的记忆和理解；另一方面，青少年学生脑神经系统的发育还不成熟，要发展其逻辑思维，也离不开形象思维的支持，而幽默又往往得以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默的教学语言（特别是富有哲理的幽默语言），乃是发展学生思维的一个重要的借助。苏联教育家米?斯特洛夫说过，幽默是“教育家最主要，也是第一位的助手”，幽默风趣的语言可以缩短师生之间的距离，极易形成愉快欢乐的学习心理，较快地进入教学意境。尤其是在音乐课堂里，趣味便显得万为重要。教师的趣味语言诱发了学生的学习兴趣，大家热情高涨，在合作中增进了友谊，在想象中发展了思维，在实践中丰富了体验，在交流中拓展了知识。
如上所述，音乐速度有快、慢之分，音乐力度有强弱之别，音乐的表情有优美抒情与愤怒和悲伤。因为有了这些，音乐才富有魅力。我们的课堂语言也如此，因此，语言艺术是我们每个音乐教师的基本功之一。成功的教学无不得力于教学语言的功力。为了出色地完成教学任务，我们都应该努力提高自己的语言素养，掌握语言艺术，增强语言的表现力。
参考文献
［1］邓莉，金亚文著，《基础音乐教育新视野》，高等教育出版社，2007.5
文献标识码：B文章编号：1008-925X(2012)07-0246-01
摘要:
一堂好课，就象欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝。显示出教学语言的魅力和审美价值。本文试将对音乐教师的教学语言要求进行探讨，主要从准确简明，抑扬顿挫，体态得体，创设意境，风趣幽默这五个方面。
关键词:音乐教师; 教学语言
音乐课中，教师的使命是创造运用各种方式，将世间美妙的声音送进学生的耳朵，唤醒学生潜藏在内心深处的心灵的“耳朵”——音乐感觉。如何使学生在体验音乐所带来的听觉享受的同时，丰富情感，增进兴趣，净化心灵，启迪智慧，这就需要每位音乐教师掌握一把能够开启学生沉睡已久的音乐感觉的“钥匙”——艺术化的教学语言。老舍先生曾说：“我们最好的思想最深刻的感情只能被最美妙的语言表达出来。正所谓‘七弦为益友，两耳是知音’”，学生皆有耳，需要教师们通过优美、准确的艺术化语言来启示。
1 语言要准确简明，富有示范性
著名教育家苏霍姆林斯基指出：“教师的语言素质，在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，精练的语言可以节约学生很多时间。”因此，准确简明的教学语言是教师从事课堂教学的起码条件；高度的教学语言艺术是课堂教学取得成功的重要因素在教学活动中。教师负有言传身教的重任，自己要教人以准确、科学的知识，因此，即普通话标准、音乐术语表述正确等，特别不能生造别人不懂、不理解的词句。否则就会贻笑大方，不仅影响教学，还会影响教师的权威性。为了保证课堂教学有足够的信息量，教师说话还要用简洁明了的语言总结、提示、激趣、引志，切忌啰啰嗦嗦、重复性表达。语言简明，要求说话既要明白又要简单。简单包括要简捷，直截了当；要简单而又概括；要简练、简要而又精练。简单是为明白服务的，语焉不详、词不达意、吞吞吐吐之类也许语言不多，决不会达到言简意赅的目的。因此音乐教师应注意自身语言的规范化和示范性，用值得学生仿效的准确而简明的语言，最大限度地提高教育教学工作的效能。
2语言要抑扬顿挫，富有节奏感
有人对学生做过习惯何种语言的调查。结果是：习惯于节奏快的有0.3，慢的有9.7，时快时慢的有56.4%；习惯于声音高的有38.2%，低的有10.2%，时高时低的50.7%。这个调查说明，教师的口头语言要讲究声调、音速和节奏。也就是说，教师的声调要有高有低、有起有伏，做到高低不悬殊、起伏不太大；音速要快慢适宜；节奏要注意做到平稳、分明、适度，使语句的断续疏密、语气语调的刚柔扬与教师的思想感情的变化起伏相一致。
音乐的骨架是节奏。这句话一点不假。离开节奏的音乐会是怎样的音乐呢？音乐能离开节奏吗？只有拥有了良好的乐感才会对音乐有更深层的理解，才可能完美地表现音乐，创造音乐。因此，音乐教师要把美的节奏时时体现在课堂，让学生在潜默移化中受到熏陶。语言的节奏美还体现在教师的语速、强弱、高低变化上。因此，音乐教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，及时调整语言的速度、高低、强弱，以适应内容变化的需要，让课堂教学语言富有韵律美。
3语言要创设情景，富有意境美
法国名家卢梭说：“（除被描述的）绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于对象存在本身所造成的意境。”
在欣赏课教学中，讲究语言创设情景，对意境的营造极为重要，从音乐作品所表现的各种场景，人物情感，引导学生展开联想，使他们带着强烈的求知情绪开始学习，在情感上产生强烈共鸣，寻找音乐形象进入意境。如管弦乐曲“春节序曲”这一作品展现了我国人民在节日里敲锣打鼓，载歌载舞的喜庆欢腾场面，欣赏这一作品，教师先播放春节序曲的音乐，然后以富有情感的生动的语言，激发学生的情绪，让学生在这轻快动人的旋律中插上想象的翅膀，驰骋在节日的欢乐场面中，兴奋陶醉，使他们仿佛看到多姿多彩的身歌舞、优美飘洒的农绸舞，滑稽活泼的民间杂耍，看到人们尽情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙和未来。教师再有意识的作意境的描绘，使学生产生身临其境的感受，紧接着欣赏全曲，听完后再要求进行简短的讨论，描述节目中各种喜人热门的场面，情景交融。如小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”欣赏这样的经典名著，需先作较详细的乐曲介绍及内容介绍，挖掘作品的潜台词，并以强烈的感情色彩讲述作品。听了详细的介绍，再欣赏全曲，那抒情的引子音乐生动的呈示了，复杂多变的高潮展开了，极富浪漫色彩的再现了音乐美感，回味无穷，使学生进一步领会协奏曲的深刻内涵，这样的欣赏课定会给学生留下终身难忘的印象。
4语言要通俗生动，富有幽默感
由于教材是用规范的书面语言来表达严整的知识体系的，不少句段内涵丰富，这就要求教师能用明确、具体、通俗、易懂的语言，使学生获得一个个印象清晰的概念。同时，教师的语言要有幽默感。一方面，幽默能增加讲授内容的形象性和鲜明性，容易引起学生大脑皮层的兴奋状态，有助于学生的记忆和理解；另一方面，青少年学生脑神经系统的发育还不成熟，要发展其逻辑思维，也离不开形象思维的支持，而幽默又往往得以形象思维为特征的，从这个意义上讲，幽默的教学语言（特别是富有哲理的幽默语言），乃是发展学生思维的一个重要的借助。苏联教育家米?斯特洛夫说过，幽默是“教育家最主要，也是第一位的助手”，幽默风趣的语言可以缩短师生之间的距离，极易形成愉快欢乐的学习心理，较快地进入教学意境。尤其是在音乐课堂里，趣味便显得万为重要。教师的趣味语言诱发了学生的学习兴趣，大家热情高涨，在合作中增进了友谊，在想象中发展了思维，在实践中丰富了体验，在交流中拓展了知识。
如上所述，音乐速度有快、慢之分，音乐力度有强弱之别，音乐的表情有优美抒情与愤怒和悲伤。因为有了这些，音乐才富有魅力。我们的课堂语言也如此，因此，语言艺术是我们每个音乐教师的基本功之一。成功的教学无不得力于教学语言的功力。为了出色地完成教学任务，我们都应该努力提高自己的语言素养，掌握语言艺术，增强语言的表现力。
参考文献
［1］邓莉，金亚文著，《基础音乐教育新视野》，高等教育出版社，2007.5