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[摘要] 声乐是语言和旋律结合的艺术，组成语言的最小单位是文字，每个字又由字头、字腹和字尾组成。歌唱时应通过语言结合唱腔表达思想感情，使咬字吐字语气语调都服从歌曲情绪的表现要求。
[关键词] 咬字吐字 歌唱 方法
在歌唱中人们对咬字的过程，做出高度科学的概括：“字正腔圆”。在京剧艺术中强调：“腔随字走，字领腔行”。在《顾谈录》中曾有：“腔裹字则肉多，字矫腔则骨肋，务期停匀适吁”。意思是字被声音裹住。只注意声音不注意字时多肉，只注意字不注意声音时骨头多。
由于中、外审美的差异。对“字”和“腔”的理解也不相同。这就是美声唱法和民族声乐在语言上发生的碰撞。但它们的差异逐渐在缩小。必将统一。因此，学习如何咬字、吐字和处理语言，应当成为每个学习声乐的一个极大重要的课题。
我国传统的发声理论根据汉字的特点，在咬字过程中。定为“出声”、“引腹”和“归韵”。也有的称之为“字头”、“字腹”和“归韵”。这样分咬字过程是比较细致而科学的。
我国传统把“出声”归纳为“喉、舌、齿、牙、唇”五音。气的冲击点在这五个部位的不同分布，就形成了五个不同的音。“四呼”是指唱字时口型状态。即：开口呼，用力在喉，以A音为代表。齐呼用力在齿，以i字为代表。撮口呼用力在唇，口型收拢，以O音为代表。合口呼，用力在满口，口型圆以u字为代表。说到这儿。人们要问合口呼的“合”字。既然用力在满口，那么普通话的“合”字用力却不是满口，这怎么会呢?经过一番调查认为，这与京剧徽班进京将湖北的方言带进京有关，湖北一带人把“合”字都读成“活”音，他们把“合”起来读为活起来，这个“活”字用力是在满口，实际上开、齐、撮、合(活)的口型用这四个字为代表应更为准确。
十三辙是我国前人为诗词合辙押韵由繁到简，将汉字发音归纳为十三个类别的名称，即发花、梭波、也斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人臣、江阳、中东、十三辙。我们了解这些总则以后，作为学习声乐者更主要的是掌握好具体咬字过程，也就是要掌握出声——字头、引腹——字腹、归韵——字尾的规律。
所谓“咬字”指的是声母(辅音)发射过程。唇、舌、齿、牙、喉等器官。将字头咬清楚、咬准确是决定“字正”的关键。“吐字”是声母和韵母拼凑的过程，形成完整的字后再发出来的过程。声母在歌唱发音的三个要素，第一要“轻”，子音如果发重了，使人感到咬字笨拙。第二要“快”。如蜻蜓点水。恰到好处。声母发出时不能托泥带水，快发出是很重要的。第三是“靠前”，声母的形成、发出感觉有方向，好像向前喷出。这三个要素是相互关连和统一的。缺少哪个因素。咬字都不会达到“字正”的要求。掌握这些要素后。经常对咬字器官、唇、舌、齿、牙、喉进行锻炼是十分重要的。有的人经常用唇做打嘟噜的练习，增加唇在歌唱中的灵活性和唇部肌肉韧性，对歌唱和咬字是有益的。
“咬字”是进行整个字发出的前半部分。即字头的形成。“吐字”才是发出整个字的全过程。声母从五个部分清晰无误地构成后，要交给韵母——元音，韵母在腔里，它们的位置在胸骨上的声音支点处。元音接受到辅音发来的信号后，根据需要的元音状态，慢慢的结合，构成了每个字。每个字的形成要注意过程。通过元音把字上下拉长，横向扩大，每个字都有立体声的效果。实现用腔体咬字，用腔体歌唱的目的。
在把握用腔体歌唱这一准则时，要时时注意：声母要清楚准确，韵母敢于模糊。要做到这一点，下巴的放松和解放是极其重要的。夏里亚宾要求歌唱时把下巴插在胸里，波伦巴洛夫则要求把下巴摘掉。所以做张下巴的练习最重要，应每天坚持三百次以下的打开颌关节的练习，颔关节打开后，下牙齿好象和上牙齿平行而悬浮在那里的状态。使下巴做到灵活松弛和解放。
要想唱好作品，只是一般的了解语言还是不行的。必须积极主动地改变自己咬字方面的错误习惯和加强对中国语言知识的学习。要想巩固学习的成绩，就要注意在日常生活中特别是在与别人对话时，不仅要咬清楚字。而且还要养成一个好的正确的语言习惯。否则会使歌者前功尽弃。因此这就要求我们说话和唱歌都要用一样的劲儿，错误的说话咬字习惯会使你在学习声乐过程中进一步退二步。中外许多专家认为：“说得最动听的人也是唱得最好的人”。中国戏曲要求演员要“说象唱，唱象说”太绝了，这种把说与唱密切的结合起来的观点是非常正确的。还有“千斤白话四两唱”。“吐字千斤重。观众自动容”，“咬字如大猫叼小猫。莫象猫咬老鼠一口咬死”，“咬字如手捏飞鸟”，“字字如珠。珠圆玉润”，“吐字如珍珠脱线，行腔如珠走玉盘”。“声要圆，腔要满”，“腔要细腻字要清真”，“咬字头，送字腹，收字尾”。以上谚语都是前人在唱歌时的咬字、吐字的一些体会和要求。在这方面我国的戏曲前辈积累了丰富的经验。中国人，当然要唱好中国歌曲，要解决好这个问题。也只有学好本民族语言才有出路。
歌唱时，应通过语言，结合唱腔。表达思想感情。使咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样，才能通过生动的语言形象，揭示出歌曲深刻的思想内容，教育和鼓舞听众。一般来说，唱热情、欢快的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，嘴的动作不能太大。应尽量减少不必要的动作，既做到字音清晰，不带杂音，又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时。咬字、吐字应结实、有力。唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时。咬字、吐字应柔和、圆滑、相连。唱激昂、愤慨的歌曲时，咬字、吐字应结实、有力，才能将情绪唱出来。由此可见，咬字、吐字不能从形式出发，而必须从语言的感情出发，使它服从歌曲艺术表现的要求。
现在在声乐训练中关于咬字、吐字方面。许多教师采取了一些不同的教法。有的说在腹部咬字，有的讲在胸部，有的强调咽部咬字，还有的强调高位置咬字，民族唱法则强调五音在哪里就在哪里咬字。说法不一，而且搞的学生无所适从。强调腹部和胸部咬字的人唱低声部好些，强调咽部咬字的咽音多些，强调高位置咬字的唱出来声音轻巧。高音好些。强调五音部位咬字的则声音变化大，适合某些人的欣赏习惯。本人认为。在实际歌唱时，只能把字、声、气混为一体。从深呼吸开始起，在哪个高度发音，字也就在哪里进发。这样去演唱效果会更好一些。所以。要做到“字正腔圆”，就要唱好每个字的字头、字腹和字尾。
大家知道。要做到咬字正、吐字清、归韵准。还要注意以下的几个关系：
1.字与字的关系。歌唱中字与字的转换和衔接必须做到连贯统一，要使歌曲中每一个字就如用气息这根“线”穿起来的一串珍珠。当歌曲中字音转换时，应始终保持喉咙打开的稳定状态。无论字如何变化，打开的喉咙腔体要保持相对稳定不变。在字音的变化中求不变。同时要把字都放在同一个高部位的共鸣点。尽管字点变化不一，声点都只一个，在不统一中求统一，从而把字与字的过渡连
结好、转换好，达到好的艺术效果。
2.字与气的关系。歌唱中每个字都必须在正确的呼吸支持下发出，所有的字都要在气息的轨道上走动和过渡转换，用气将字贯串起来。如果气息不足失去支持。就会声跌字落：气息过猛失去平衡。又会将字冲散走形。气息不但支持每个字，而且直接影响着字的力度感。如轻重、断连等语气的表现都与气息的控制息息相关。因此，正确的呼吸也是歌唱吐字的基础。
3.字与声的关系。在发声时要求咽喉部必须稳定。而在吐字时又要求口腔的吐字器官灵活。这就形成了矛盾。要解决这个矛盾，主要是通过训练使歌者具备“两张嘴”，一张是吐字的嘴——口腔的前半部，即唇、舌、齿等。另一张是发声的嘴——口腔的后半部，即喉咽腔。吐字的嘴要灵活，发声的嘴要稳定。但也不能因保持歌唱喉型的稳定，造成音包字或不收音等。也不能因口腔吐字动作过大，而干扰声音的线条。应使每一个字都唱在统一的共鸣腔体里，达到圆润、清晰的目的。
4.字与情的关系。语言是人类思想感情的信号，字在歌唱中是传情达意的。因此必须做到“字里传情”。仅此还不够。必须通过吐字表现出一定的音乐形象和风格。才能“字里含形”。要弄清哪些字是音乐重音、逻辑重音、感情重音，对具有一定感情含意的字，都应加以强调和运用特殊的唱法给予润色。唱出歌曲语言中的节奏、韵味、轻重、快慢、抑扬、顿挫及连断的语调、语气和语势，达到情真意切的艺术效果。
总之，不同风格的演唱，字的用法也不完全一样。有的“松”，有的“紧”。有的喜欢“说”，有的重视“唱”。还有的喜欢夸张，有的愿靠前一点、亲切些，另外不同民族地区的咬字也是不完全相同的，但所有的歌者一致要求把字唱的清晰。让人能听懂歌词内容，这点大概不会有分歧吧。当然，作为一个演唱者仅能唱清楚字还是不够的，必须把握语言的规律，用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。
[关键词] 咬字吐字 歌唱 方法
在歌唱中人们对咬字的过程，做出高度科学的概括：“字正腔圆”。在京剧艺术中强调：“腔随字走，字领腔行”。在《顾谈录》中曾有：“腔裹字则肉多，字矫腔则骨肋，务期停匀适吁”。意思是字被声音裹住。只注意声音不注意字时多肉，只注意字不注意声音时骨头多。
由于中、外审美的差异。对“字”和“腔”的理解也不相同。这就是美声唱法和民族声乐在语言上发生的碰撞。但它们的差异逐渐在缩小。必将统一。因此，学习如何咬字、吐字和处理语言，应当成为每个学习声乐的一个极大重要的课题。
我国传统的发声理论根据汉字的特点，在咬字过程中。定为“出声”、“引腹”和“归韵”。也有的称之为“字头”、“字腹”和“归韵”。这样分咬字过程是比较细致而科学的。
我国传统把“出声”归纳为“喉、舌、齿、牙、唇”五音。气的冲击点在这五个部位的不同分布，就形成了五个不同的音。“四呼”是指唱字时口型状态。即：开口呼，用力在喉，以A音为代表。齐呼用力在齿，以i字为代表。撮口呼用力在唇，口型收拢，以O音为代表。合口呼，用力在满口，口型圆以u字为代表。说到这儿。人们要问合口呼的“合”字。既然用力在满口，那么普通话的“合”字用力却不是满口，这怎么会呢?经过一番调查认为，这与京剧徽班进京将湖北的方言带进京有关，湖北一带人把“合”字都读成“活”音，他们把“合”起来读为活起来，这个“活”字用力是在满口，实际上开、齐、撮、合(活)的口型用这四个字为代表应更为准确。
十三辙是我国前人为诗词合辙押韵由繁到简，将汉字发音归纳为十三个类别的名称，即发花、梭波、也斜、一七、姑苏、怀来、灰堆、遥条、由求、言前、人臣、江阳、中东、十三辙。我们了解这些总则以后，作为学习声乐者更主要的是掌握好具体咬字过程，也就是要掌握出声——字头、引腹——字腹、归韵——字尾的规律。
所谓“咬字”指的是声母(辅音)发射过程。唇、舌、齿、牙、喉等器官。将字头咬清楚、咬准确是决定“字正”的关键。“吐字”是声母和韵母拼凑的过程，形成完整的字后再发出来的过程。声母在歌唱发音的三个要素，第一要“轻”，子音如果发重了，使人感到咬字笨拙。第二要“快”。如蜻蜓点水。恰到好处。声母发出时不能托泥带水，快发出是很重要的。第三是“靠前”，声母的形成、发出感觉有方向，好像向前喷出。这三个要素是相互关连和统一的。缺少哪个因素。咬字都不会达到“字正”的要求。掌握这些要素后。经常对咬字器官、唇、舌、齿、牙、喉进行锻炼是十分重要的。有的人经常用唇做打嘟噜的练习，增加唇在歌唱中的灵活性和唇部肌肉韧性，对歌唱和咬字是有益的。
“咬字”是进行整个字发出的前半部分。即字头的形成。“吐字”才是发出整个字的全过程。声母从五个部分清晰无误地构成后，要交给韵母——元音，韵母在腔里，它们的位置在胸骨上的声音支点处。元音接受到辅音发来的信号后，根据需要的元音状态，慢慢的结合，构成了每个字。每个字的形成要注意过程。通过元音把字上下拉长，横向扩大，每个字都有立体声的效果。实现用腔体咬字，用腔体歌唱的目的。
在把握用腔体歌唱这一准则时，要时时注意：声母要清楚准确，韵母敢于模糊。要做到这一点，下巴的放松和解放是极其重要的。夏里亚宾要求歌唱时把下巴插在胸里，波伦巴洛夫则要求把下巴摘掉。所以做张下巴的练习最重要，应每天坚持三百次以下的打开颌关节的练习，颔关节打开后，下牙齿好象和上牙齿平行而悬浮在那里的状态。使下巴做到灵活松弛和解放。
要想唱好作品，只是一般的了解语言还是不行的。必须积极主动地改变自己咬字方面的错误习惯和加强对中国语言知识的学习。要想巩固学习的成绩，就要注意在日常生活中特别是在与别人对话时，不仅要咬清楚字。而且还要养成一个好的正确的语言习惯。否则会使歌者前功尽弃。因此这就要求我们说话和唱歌都要用一样的劲儿，错误的说话咬字习惯会使你在学习声乐过程中进一步退二步。中外许多专家认为：“说得最动听的人也是唱得最好的人”。中国戏曲要求演员要“说象唱，唱象说”太绝了，这种把说与唱密切的结合起来的观点是非常正确的。还有“千斤白话四两唱”。“吐字千斤重。观众自动容”，“咬字如大猫叼小猫。莫象猫咬老鼠一口咬死”，“咬字如手捏飞鸟”，“字字如珠。珠圆玉润”，“吐字如珍珠脱线，行腔如珠走玉盘”。“声要圆，腔要满”，“腔要细腻字要清真”，“咬字头，送字腹，收字尾”。以上谚语都是前人在唱歌时的咬字、吐字的一些体会和要求。在这方面我国的戏曲前辈积累了丰富的经验。中国人，当然要唱好中国歌曲，要解决好这个问题。也只有学好本民族语言才有出路。
歌唱时，应通过语言，结合唱腔。表达思想感情。使咬字、语气、语调都服从歌曲情绪表现的要求。只有这样，才能通过生动的语言形象，揭示出歌曲深刻的思想内容，教育和鼓舞听众。一般来说，唱热情、欢快的歌曲时，咬字、吐字要轻快、敏捷，嘴的动作不能太大。应尽量减少不必要的动作，既做到字音清晰，不带杂音，又表达出歌曲的热情、欢快的情绪。唱雄壮、有力的进行曲时。咬字、吐字应结实、有力。唱亲切、情深、速度较慢的歌曲时。咬字、吐字应柔和、圆滑、相连。唱激昂、愤慨的歌曲时，咬字、吐字应结实、有力，才能将情绪唱出来。由此可见，咬字、吐字不能从形式出发，而必须从语言的感情出发，使它服从歌曲艺术表现的要求。
现在在声乐训练中关于咬字、吐字方面。许多教师采取了一些不同的教法。有的说在腹部咬字，有的讲在胸部，有的强调咽部咬字，还有的强调高位置咬字，民族唱法则强调五音在哪里就在哪里咬字。说法不一，而且搞的学生无所适从。强调腹部和胸部咬字的人唱低声部好些，强调咽部咬字的咽音多些，强调高位置咬字的唱出来声音轻巧。高音好些。强调五音部位咬字的则声音变化大，适合某些人的欣赏习惯。本人认为。在实际歌唱时，只能把字、声、气混为一体。从深呼吸开始起，在哪个高度发音，字也就在哪里进发。这样去演唱效果会更好一些。所以。要做到“字正腔圆”，就要唱好每个字的字头、字腹和字尾。
大家知道。要做到咬字正、吐字清、归韵准。还要注意以下的几个关系：
1.字与字的关系。歌唱中字与字的转换和衔接必须做到连贯统一，要使歌曲中每一个字就如用气息这根“线”穿起来的一串珍珠。当歌曲中字音转换时，应始终保持喉咙打开的稳定状态。无论字如何变化，打开的喉咙腔体要保持相对稳定不变。在字音的变化中求不变。同时要把字都放在同一个高部位的共鸣点。尽管字点变化不一，声点都只一个，在不统一中求统一，从而把字与字的过渡连
结好、转换好，达到好的艺术效果。
2.字与气的关系。歌唱中每个字都必须在正确的呼吸支持下发出，所有的字都要在气息的轨道上走动和过渡转换，用气将字贯串起来。如果气息不足失去支持。就会声跌字落：气息过猛失去平衡。又会将字冲散走形。气息不但支持每个字，而且直接影响着字的力度感。如轻重、断连等语气的表现都与气息的控制息息相关。因此，正确的呼吸也是歌唱吐字的基础。
3.字与声的关系。在发声时要求咽喉部必须稳定。而在吐字时又要求口腔的吐字器官灵活。这就形成了矛盾。要解决这个矛盾，主要是通过训练使歌者具备“两张嘴”，一张是吐字的嘴——口腔的前半部，即唇、舌、齿等。另一张是发声的嘴——口腔的后半部，即喉咽腔。吐字的嘴要灵活，发声的嘴要稳定。但也不能因保持歌唱喉型的稳定，造成音包字或不收音等。也不能因口腔吐字动作过大，而干扰声音的线条。应使每一个字都唱在统一的共鸣腔体里，达到圆润、清晰的目的。
4.字与情的关系。语言是人类思想感情的信号，字在歌唱中是传情达意的。因此必须做到“字里传情”。仅此还不够。必须通过吐字表现出一定的音乐形象和风格。才能“字里含形”。要弄清哪些字是音乐重音、逻辑重音、感情重音，对具有一定感情含意的字，都应加以强调和运用特殊的唱法给予润色。唱出歌曲语言中的节奏、韵味、轻重、快慢、抑扬、顿挫及连断的语调、语气和语势，达到情真意切的艺术效果。
总之，不同风格的演唱，字的用法也不完全一样。有的“松”，有的“紧”。有的喜欢“说”，有的重视“唱”。还有的喜欢夸张，有的愿靠前一点、亲切些，另外不同民族地区的咬字也是不完全相同的，但所有的歌者一致要求把字唱的清晰。让人能听懂歌词内容，这点大概不会有分歧吧。当然，作为一个演唱者仅能唱清楚字还是不够的，必须把握语言的规律，用声音技巧塑造旋律的音乐形象，才是歌唱艺术的真谛。