当摄影师们对同一个时间节点和空间平面的影像探索到极致之时，便开始尝试多重曝光。这是一种通过动静虚实等各类影像的有序叠加，产生出神秘浪漫、梦幻朦胧的影像效果的摄影技法。然而，也极易陷入杂、乱的误区，如何将多重曝光运用得当，使得内容与形式相得益彰，本文以四类成功之作为范例来一一说明。
　　人们都说摄影是减法，绘画是加法，多重曝光则是多个影像叠加在一幅画面上，用相机的功能作加法。在用多重曝光拍摄古建园林的实践中我总结出了常用的三种方法，相信可以对我们运用这种技法拍摄其他题材的作品有一些启发。
　　虚实互融
　　利用变焦镜头，同一机位，手动（M）挡拍摄同一座古建筑或局部细节，进行虚焦与实焦二次曝光拍摄。虚焦时必须用手动（M）挡拍摄， 实焦时可自动或手动拍摄。先“虚”拍，还是先“实”拍，一般情况下先后均可，但有时需要视主体和陪体决定其顺序。或者为了保险起见，先虚后实，然后排序交换，先实后虚，分别进行二次拍摄，最后选择其一。
　　动静结合
　　同一机位，拍摄同一古建筑物所进行的实焦与慢速晃动相机相结合。这种方法的关键是慢门的设定和晃动相机的时机、速度和方向。一般情况下，实焦拍摄，二次慢速按个人脑海中设计的图像方向或路线晃动相机。或者，利用弱光或减光镜将快门速度降下来，一次性慢速曝光加晃动相机拍摄，也可产生多重曝光的效果。
　　异物叠加
　　采用不同机位、不同时间、不同空间、不同景物，让实焦与虚焦，实焦与实焦的影像叠加成一幅作品。正因如此，人们也将多重曝光称之为“摄影的蒙太奇”，让古建园林摄影作品彰显出独特的艺术魅力。
　　主次分明
　　多重曝光技法是将多画面、多时空进行有效的叠合，成像结果要相映成趣、相得益彰、相辅相成，而不是让叠加的元素互相干扰、互相破坏、主次不分。为此，拍摄前首先要选好要曝光的主体与陪体。一般来说，主体要选择明亮处、浅色调的古建园林为主体，阴暗处、深色调的为陪体。其次要控制好曝光量。主体古建园林曝光控制在EV值-0.3至0.7，陪体相对要更少，一般控制EV值在-1至-3。学习和掌握好多重曝光拍摄方法，一定要熟悉相机的测光、曝光模式，灵活运用光圈、速度和曝光补偿等功能，这样才能确保多重曝光的作品主题突出，主次分明。
　　色彩协调
　　由于多重曝光是多个影像叠加、多种元素融合，并在数码相机内计算处理合成的一幅作品，在色彩上是较难把握和控制的。拍摄花、草、竹、梅、树等事物而言，色彩相对单一，易把控和协调。但用多重曝光拍摄色彩丰富而浓烈的古建园林时，最终叠加的画面往往难于如愿。这就需要多拍、多练，从中寻找出有规律的方法。
　　一是理论上要弄懂三原色、色彩、色调、色相的互补色关系和平衡关系等概念，拍摄前考虑好主体与陪体的互补关系。二是拍摄时尽量选择色彩单一、主体明亮、陪体深暗的古建园林或局部进行多重曝光叠加。
　　叠加有意义
　　多重曝光是一个先动脑后动手的创作。每次拍摄前，作者应该首先想一想，要考虑拍摄的古建园林主题，要表现和说明的内容，主体和陪体分别是什么，色彩关系如何。总而言之，预先构思，打好腹稿，三思而后行，甚至拍摄前绘出图来，做到胸有成竹再创作。
　　多重曝光不是“乱曝”，是在熟练掌握一系列拍摄经验的基础上才掌握的一门技法，胡乱地、无规则地、无关系地堆积，只会让叠加毫无意义。那么，何为有意义？一幅优秀的多重曝光作品，要有鲜明的主题，表达一个有意义的影像；要有丰富而恰当的构图、光影、色彩、影调摄影语言；要体现出一定的陌生感、新鲜感、形式感、艺术感。