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摘要：无论是电影、电视剧还是动漫，民间文化都是文化創新的源泉，是内容和形式不断创新的重要素材。随着动漫市场的不断发展，无论是技术还是动漫创作都需要不断的创新和发展。动漫艺术在不断发展的过程中，从民间文化中汲取必要的营养，创作出一系列深受国内外观众欢迎的动漫艺术作品，本文主要研究民间文化对动漫艺术的影响。
关键词：民俗文化 动画艺术 影响
中图分类号：J0-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0177－03
民间文化对动漫艺术有着深远的影响，从动漫艺术最初开始，就不断从民间文化中获取创作灵感，不断利用民间文化创新动漫内容，受到了观众的强烈欢迎。随着动漫艺术的不断发展，民间文化与动漫艺术将实现高度融合，成为推动动漫艺术发展的重要动力。
一、动漫艺术与民间文化的基本内涵
这里所说的动漫通常是指动画、漫画等艺术形式的合称，是一门具有时代气息的综合性艺术。动漫艺术旨在展现流畅生动的动态画面，汇集创意性的图形、图案、图象等元素，凝聚创作者的思想情感，表达生活实践观念，希望让更多的受众在欣赏创作内容的过程中读懂其中深意，有所感悟与共鸣。动漫从开始诞生，就表现出崇尚美、追求美、传递美的艺术特色。通过文学、影视、音乐、语言、绘画、舞蹈、建筑等艺术有机融合，形成动漫艺术的“视觉震撼”美。创作者通过超现实的幽默和优美的动感形象，利用电影、书籍、网络和移动媒体传播自己的艺术观念和审美情趣，激发观众对动感美的追求，从而创新思维，引领时尚，丰富人们的精神生活，提高思想境界，推动社会文明进步。民间文化是指人们集体创造的、存在于民间传统中的自发的民众文化，它是根据人们生产生活的具体背景，以通俗、活泼的形式为人们娱乐而创造的一种文化形态。我国民间文化博大精深，包括民俗风情、民间文学、民间美术、民间戏剧和音乐等，是中华民族审美观念、价值取向和个性特征的集中反映，承载着中国人独特的思维方式和表达方式。
二、民间文化元素在动漫艺术中表现形式
（一）民间文化主题
中国的民间故事可以作为动漫创作的极好素材和资源。民间故事历史悠久，易于理解和传播，一般文学作品都是从高度概括的角度来阐释和分析生活的，而民间故事也来源于生活，且具有种类繁多、灵活多变、生动丰富的特点，这就为动漫艺术选材提供了诸多便利。
（二）民间传统哲学、思想和故事在动漫创作中的体现
动漫创作中的主题表达是最关键的部分，涉及创作者对一个或几个问题的思考。因为创作者在中国出生，在中国长大，他的思想将承载着中国传统文化的强烈烙印。从中国最成功的动漫作品中可以看出，作品中的主导思想大多是反映传统哲学、思想价值观等具有中国特色的艺术作品。在中国的传统文化中，百花齐放、百家争鸣的景象时有发生，但综上所述，给中国传统文化及其哲学思想留下深刻印象的只有“儒、释、道”。
（三）题材选择、角色塑造与优秀民间文化
在动漫创作过程中，首先需要面对的问题就是作品的选材，好的作品需要好的主题基调。从世界上动漫发展较好的国家来看，美国基本都是以正剧和喜剧为主，比如唐老鸭、猫和老鼠等，都是以喜剧为主。同样在日本，主要使用正剧和喜剧，如灌篮高手、蜡笔小新等。民间文化中的故事形象是独一无二的，其视觉特征也很明显，因此，将主题设计融入民间文化，势必令人印象深刻。
三、民间文化对动漫艺术的影响
身在民间的艺术家、动画师和观众等的“文化心理结构”必然会对动画创作和欣赏产生很大的影响。创意是当今动画的显著特征，深厚的文化积淀是创意的源泉。
（一）民间文化为动漫艺术提供创作灵感
灵感的产生往往是一瞬间的，而灵感产生的条件来自于对知识和经验的长期积累。动漫艺术创作的灵感主要来源之一就是民间文化，因而，从民间文化中寻找素材和灵感，成为当前动漫创作者创作的基础和关键所在。也正因如此，一些动漫创作者依靠自己掌握的知识和生活经历，从优秀的民间文化宝库中汲取灵感，发掘原型，借助现代艺术手段，创作出风格各异、形式多样的动漫艺术作品，打造了具有中国优秀传统风格和时代精神的动漫形象，从而为原创动漫的创新发展开辟了道路。例如，很多国产动漫作品直接来源于民间，多是在搜集整理民歌、故事和野史传说的基础上改编和创新的，如渔童、人参娃娃和阿凡提的故事等。 可见，民俗文化为动画创作提供了源源不断的灵感。
（二）民间文化审美对动漫风格的影响
动漫本身也属于艺术文化的范畴。文化审美对动漫的整体风格影响不容忽视，我国上下经历了五千年的历史，其中催生出了丰富的民间文化，其中不少具有较高的历史价值和实用价值。尤其是其中一些优秀的民间文化，呈现出丰富多彩的艺术形式，以及极其鲜明的个性和地域特色，从创作手法到艺术风格，为动漫艺术在形象塑造、表现手法等艺术创作上提供了丰富的素材和资源。经典动画作品《大闹天官》就集中体现了中国早期原创动漫的美学气质与风格。
（三）民间文化推动动漫艺术创新发展
随着时代的进步，人们的欣赏水平不断提高，对动漫的观看要求也不断提高。因此，作品的创新成为许多动漫作品追求的目标，以吸引更多的观众喜欢上动漫。动漫的创新并非易事，尤其是在动漫艺术发展到一定水平的新时期，但是，民间文化在一定程度上促进了动漫艺术的创新。例如，中国国产动漫《西游记之大圣归来》就是对中国童话的创新发展，将中国神话故事《西游记》再次创新成3D动漫电影，并利用中国传统音乐为动漫配乐，是对传统文化的又一次突破。
（四）民间文化体现动漫艺术的无限包容性
动漫艺术在发展过程中已经形成了自己的特色。动漫艺术最显著的特点之一就是具有很强的包容性，这不仅体现在动漫作品形式多样、题材丰富上，还表现在可以借鉴不同国家的文化，对不同的制作方式进行创新。动漫的包容性是影视作品无法企及的，比如美国制作的很多动漫作品，都会借鉴不同国家的民间文化，其中的《花木兰》就是借鉴了我国民间木兰从军的故事，这种包容性已经跨越了文化、时空。在动漫制作过程中，融入了传统的民间故事，展现了动漫的包容性。 （五）民间文化丰富了动漫艺术内涵
一部優秀的动漫作品往往会成为人们热议的话题，一些经典的画面会永远被一代又一代的观众铭记。这是民间文化对动漫的重要影响，可以极大地丰富动画艺术的内涵，使动画作品具有旺盛的生命力，在不同年龄段的人群中传播开来，用动画作品所传达的精神或传统文化打动人。比如，日本动漫大师宫崎骏创作的经典动漫作品《千与千寻》，就是受到民间文化的影响，其中所描述的场景其实是他童年在浴场的体验。民间浴场是日本人最喜欢的休息场所，动漫展现了日本的传统风俗，极具日本文化特色，这也是该动漫作品成为经典的关键所在。
四、我国动漫艺术设计的现状
长期以来，我国的动漫市场被日美动漫占领主位，导致我国动漫设计师无论是从创作理念，还是创作手法上均抄袭引用国外作品，忽视了自身动漫的创新。过度追求虚拟的经济效益，却没有赢得口碑，使得动漫作品不为大众所接受。没有创新的动漫作品，就像没有了翅膀，没有文化的动漫作品，就像没有了灵魂，很难吸引观众的眼球和喜爱。如果我们继续这样下去，我国的动漫就荒废殆尽了。因此，我们必须融入民间文化，进行创新，让我们的动漫产业走进世界大众的视野。然而，长期以来，中国动漫大众深受外国动画的影响，对中国文化有些淡漠，崇尚外国文化，外国动漫人物深深影响了年轻一代，这造成了中国动漫市场的一些停滞，因为没有让人眼前一亮或让人印象深刻的动漫形象。动漫作品想要拥有令人印象深刻的动漫形象，还需要动漫设计师的创新。但是，我国动漫设计师紧张而缺乏，总数少，质量也不好，而高素质、独立创新思维的动漫设计师更是凤毛麟角。其他动漫设计师设计的动漫作品缺乏新意，也没有恰当地将中国民间文化融入到他们的作品中，还不能体现中华文化的代表性作用，而我国缺乏专业、高技能的动漫设计师，阻碍了我国动漫产业的发展。因此，必须大力加强人才培养，提高他们综合素质。
五、如何在动漫艺术中融入民间文化
时代是不断变化的，其对动漫的发展也有较大影响，将民间文化元素融入到动漫当中，一方面，要以民间文化理论基础为支撑。另一方面，时代不断变化影响下，动漫也要推陈出新，摒弃传统文化中的封建迷信和糟粕，让其能够贴近实际生活。
（一）在动漫题材上融入民间文化
动漫艺术作品的主要受众群体是青少年，所以动漫艺术作品除了要富有娱乐性之外，还要兼具丰富的教育意义。我们民间文化元素最明显的体现就是动漫作品的选材，以《西游记》为例，根据明代作家吴承恩的同名小说《西游记》改编，这部动漫作品成功的一个重要原因就是精选中国传统神话故事，四位师徒为取真经西去，一路上克服重重困难。在“打妖怪”的娱乐场景下，体现了坚韧不拔、不畏艰难的精神，兼具娱乐性和教育性。又如《葫芦兄弟》，葫芦七兄弟为了救爷爷，与蛇精斗智斗勇，体现了中国传统文化中孝敬老人的优秀精神，真正实现了寓教于乐。
（二）在动漫角色造型设计中融入民间文化
我国的动漫艺术作品大都取材于民间传说和神话故事，因而，其角色造型方面往往也需要依据中国传统的装饰进行设计，将富有中华民族特色的角色造型形象展现在动漫作品中，从而引起受众群体对家国情怀的共鸣。比如《大闹天宫》就是依据神话故事改编而成的，其中孙悟空的形象是结合中国京剧脸谱、中国剪纸等艺术创作的。 再如《大鱼海棠》，主人公身着红色旗袍，仅从人物的外在形象塑造来说就堪称完美。两部作品都受到了观众的好评，在动漫影视界也获得了高质量的好评。此外，中国拥有众多种类服饰，例如旗袍、唐装、汉服等等，在动画人物形象塑造方面起到了巨大作用。
（三）在动漫场景设计中融入民间文化
从我国一些具有民族特色的动漫艺术作品可以看出，这些作品的成功之处就是立足于中国传统绘画的动漫场景设计，尤其是中国水墨画，将其应用到动漫制作中，不仅能欣赏水墨如诗如梦的动漫场景，还能欣赏到颇为精彩的动漫故事。以《山水情》为例，轻灵优雅的画面，山水壮丽的豪放，虚实难辨的意境。此剧播映，世界震惊，并且拿到唯一的国际A类电影节奖杯。再如，美国迪士尼乐园打造的《功夫熊猫》，也是借助中国太极文化创作的，其中太极图案的背景、武堂的背景，都是借助中华传统文化元素来表现。
（四）在动漫艺术音乐背景中融入民间文化
背景音乐也是动漫的重要组成部分。为了推动故事或渲染场景气氛，会使用配乐来衬托艺术效果。我国动漫不仅注重视视觉感受，更注重听觉感受。在我国传统民间文化中，有古筝、二胡、琵琶、唢呐、箫等特殊乐器，将这些乐器的声音与动漫画面相结合，充分发挥视听融合的独特魅力。比如《大圣归来》和早前的《哪吒传奇》，不仅具有浓郁的中国风，更以传统动漫风格给观众带来身临其境的感觉。
六、结语
民间文化对动漫艺术的影响极为深远。在当前，民间文化与动漫艺术已经深度融合，一方面，动漫可以从民间艺术中获取其发展所需要的养分；另一方面，民间艺术也通过动漫的形式得到传播和弘扬。由于民间文化形式多样，且内容丰富，还需要动漫艺术从业者不断深入探索，实现动漫的创新发展。
参考文献：
[1]刘畅.传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响[J].影视制作,2010(04):26-28.
[2]张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2013(12):29-30.
[3]赵铮.当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].宿州教育学院学报,2017(05):50-51.
[4]景仲龙.传统民间艺术在动漫设计作品中的表现与分析[J].室内设计与装修,2016(05):195.
[5]王轶.动漫艺术设计中传统文化元素的运用分析[J].科技视界,2017(25):92-93.
[6]吴小同.动画艺术设计中传统文化元素的整合运用分析[J].东方藏品,2018(01).
[7]丁艳.浅谈民间文化在动漫创作中的应用研究[J].大众文艺,2013(23):190-191.
[8]李佳叡.传统元素在动画设计中的运用分析[J].南阳师范学院学报,2015(08)55-56,59.
关键词：民俗文化 动画艺术 影响
中图分类号：J0-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）18-0177－03
民间文化对动漫艺术有着深远的影响，从动漫艺术最初开始，就不断从民间文化中获取创作灵感，不断利用民间文化创新动漫内容，受到了观众的强烈欢迎。随着动漫艺术的不断发展，民间文化与动漫艺术将实现高度融合，成为推动动漫艺术发展的重要动力。
一、动漫艺术与民间文化的基本内涵
这里所说的动漫通常是指动画、漫画等艺术形式的合称，是一门具有时代气息的综合性艺术。动漫艺术旨在展现流畅生动的动态画面，汇集创意性的图形、图案、图象等元素，凝聚创作者的思想情感，表达生活实践观念，希望让更多的受众在欣赏创作内容的过程中读懂其中深意，有所感悟与共鸣。动漫从开始诞生，就表现出崇尚美、追求美、传递美的艺术特色。通过文学、影视、音乐、语言、绘画、舞蹈、建筑等艺术有机融合，形成动漫艺术的“视觉震撼”美。创作者通过超现实的幽默和优美的动感形象，利用电影、书籍、网络和移动媒体传播自己的艺术观念和审美情趣，激发观众对动感美的追求，从而创新思维，引领时尚，丰富人们的精神生活，提高思想境界，推动社会文明进步。民间文化是指人们集体创造的、存在于民间传统中的自发的民众文化，它是根据人们生产生活的具体背景，以通俗、活泼的形式为人们娱乐而创造的一种文化形态。我国民间文化博大精深，包括民俗风情、民间文学、民间美术、民间戏剧和音乐等，是中华民族审美观念、价值取向和个性特征的集中反映，承载着中国人独特的思维方式和表达方式。
二、民间文化元素在动漫艺术中表现形式
（一）民间文化主题
中国的民间故事可以作为动漫创作的极好素材和资源。民间故事历史悠久，易于理解和传播，一般文学作品都是从高度概括的角度来阐释和分析生活的，而民间故事也来源于生活，且具有种类繁多、灵活多变、生动丰富的特点，这就为动漫艺术选材提供了诸多便利。
（二）民间传统哲学、思想和故事在动漫创作中的体现
动漫创作中的主题表达是最关键的部分，涉及创作者对一个或几个问题的思考。因为创作者在中国出生，在中国长大，他的思想将承载着中国传统文化的强烈烙印。从中国最成功的动漫作品中可以看出，作品中的主导思想大多是反映传统哲学、思想价值观等具有中国特色的艺术作品。在中国的传统文化中，百花齐放、百家争鸣的景象时有发生，但综上所述，给中国传统文化及其哲学思想留下深刻印象的只有“儒、释、道”。
（三）题材选择、角色塑造与优秀民间文化
在动漫创作过程中，首先需要面对的问题就是作品的选材，好的作品需要好的主题基调。从世界上动漫发展较好的国家来看，美国基本都是以正剧和喜剧为主，比如唐老鸭、猫和老鼠等，都是以喜剧为主。同样在日本，主要使用正剧和喜剧，如灌篮高手、蜡笔小新等。民间文化中的故事形象是独一无二的，其视觉特征也很明显，因此，将主题设计融入民间文化，势必令人印象深刻。
三、民间文化对动漫艺术的影响
身在民间的艺术家、动画师和观众等的“文化心理结构”必然会对动画创作和欣赏产生很大的影响。创意是当今动画的显著特征，深厚的文化积淀是创意的源泉。
（一）民间文化为动漫艺术提供创作灵感
灵感的产生往往是一瞬间的，而灵感产生的条件来自于对知识和经验的长期积累。动漫艺术创作的灵感主要来源之一就是民间文化，因而，从民间文化中寻找素材和灵感，成为当前动漫创作者创作的基础和关键所在。也正因如此，一些动漫创作者依靠自己掌握的知识和生活经历，从优秀的民间文化宝库中汲取灵感，发掘原型，借助现代艺术手段，创作出风格各异、形式多样的动漫艺术作品，打造了具有中国优秀传统风格和时代精神的动漫形象，从而为原创动漫的创新发展开辟了道路。例如，很多国产动漫作品直接来源于民间，多是在搜集整理民歌、故事和野史传说的基础上改编和创新的，如渔童、人参娃娃和阿凡提的故事等。 可见，民俗文化为动画创作提供了源源不断的灵感。
（二）民间文化审美对动漫风格的影响
动漫本身也属于艺术文化的范畴。文化审美对动漫的整体风格影响不容忽视，我国上下经历了五千年的历史，其中催生出了丰富的民间文化，其中不少具有较高的历史价值和实用价值。尤其是其中一些优秀的民间文化，呈现出丰富多彩的艺术形式，以及极其鲜明的个性和地域特色，从创作手法到艺术风格，为动漫艺术在形象塑造、表现手法等艺术创作上提供了丰富的素材和资源。经典动画作品《大闹天官》就集中体现了中国早期原创动漫的美学气质与风格。
（三）民间文化推动动漫艺术创新发展
随着时代的进步，人们的欣赏水平不断提高，对动漫的观看要求也不断提高。因此，作品的创新成为许多动漫作品追求的目标，以吸引更多的观众喜欢上动漫。动漫的创新并非易事，尤其是在动漫艺术发展到一定水平的新时期，但是，民间文化在一定程度上促进了动漫艺术的创新。例如，中国国产动漫《西游记之大圣归来》就是对中国童话的创新发展，将中国神话故事《西游记》再次创新成3D动漫电影，并利用中国传统音乐为动漫配乐，是对传统文化的又一次突破。
（四）民间文化体现动漫艺术的无限包容性
动漫艺术在发展过程中已经形成了自己的特色。动漫艺术最显著的特点之一就是具有很强的包容性，这不仅体现在动漫作品形式多样、题材丰富上，还表现在可以借鉴不同国家的文化，对不同的制作方式进行创新。动漫的包容性是影视作品无法企及的，比如美国制作的很多动漫作品，都会借鉴不同国家的民间文化，其中的《花木兰》就是借鉴了我国民间木兰从军的故事，这种包容性已经跨越了文化、时空。在动漫制作过程中，融入了传统的民间故事，展现了动漫的包容性。 （五）民间文化丰富了动漫艺术内涵
一部優秀的动漫作品往往会成为人们热议的话题，一些经典的画面会永远被一代又一代的观众铭记。这是民间文化对动漫的重要影响，可以极大地丰富动画艺术的内涵，使动画作品具有旺盛的生命力，在不同年龄段的人群中传播开来，用动画作品所传达的精神或传统文化打动人。比如，日本动漫大师宫崎骏创作的经典动漫作品《千与千寻》，就是受到民间文化的影响，其中所描述的场景其实是他童年在浴场的体验。民间浴场是日本人最喜欢的休息场所，动漫展现了日本的传统风俗，极具日本文化特色，这也是该动漫作品成为经典的关键所在。
四、我国动漫艺术设计的现状
长期以来，我国的动漫市场被日美动漫占领主位，导致我国动漫设计师无论是从创作理念，还是创作手法上均抄袭引用国外作品，忽视了自身动漫的创新。过度追求虚拟的经济效益，却没有赢得口碑，使得动漫作品不为大众所接受。没有创新的动漫作品，就像没有了翅膀，没有文化的动漫作品，就像没有了灵魂，很难吸引观众的眼球和喜爱。如果我们继续这样下去，我国的动漫就荒废殆尽了。因此，我们必须融入民间文化，进行创新，让我们的动漫产业走进世界大众的视野。然而，长期以来，中国动漫大众深受外国动画的影响，对中国文化有些淡漠，崇尚外国文化，外国动漫人物深深影响了年轻一代，这造成了中国动漫市场的一些停滞，因为没有让人眼前一亮或让人印象深刻的动漫形象。动漫作品想要拥有令人印象深刻的动漫形象，还需要动漫设计师的创新。但是，我国动漫设计师紧张而缺乏，总数少，质量也不好，而高素质、独立创新思维的动漫设计师更是凤毛麟角。其他动漫设计师设计的动漫作品缺乏新意，也没有恰当地将中国民间文化融入到他们的作品中，还不能体现中华文化的代表性作用，而我国缺乏专业、高技能的动漫设计师，阻碍了我国动漫产业的发展。因此，必须大力加强人才培养，提高他们综合素质。
五、如何在动漫艺术中融入民间文化
时代是不断变化的，其对动漫的发展也有较大影响，将民间文化元素融入到动漫当中，一方面，要以民间文化理论基础为支撑。另一方面，时代不断变化影响下，动漫也要推陈出新，摒弃传统文化中的封建迷信和糟粕，让其能够贴近实际生活。
（一）在动漫题材上融入民间文化
动漫艺术作品的主要受众群体是青少年，所以动漫艺术作品除了要富有娱乐性之外，还要兼具丰富的教育意义。我们民间文化元素最明显的体现就是动漫作品的选材，以《西游记》为例，根据明代作家吴承恩的同名小说《西游记》改编，这部动漫作品成功的一个重要原因就是精选中国传统神话故事，四位师徒为取真经西去，一路上克服重重困难。在“打妖怪”的娱乐场景下，体现了坚韧不拔、不畏艰难的精神，兼具娱乐性和教育性。又如《葫芦兄弟》，葫芦七兄弟为了救爷爷，与蛇精斗智斗勇，体现了中国传统文化中孝敬老人的优秀精神，真正实现了寓教于乐。
（二）在动漫角色造型设计中融入民间文化
我国的动漫艺术作品大都取材于民间传说和神话故事，因而，其角色造型方面往往也需要依据中国传统的装饰进行设计，将富有中华民族特色的角色造型形象展现在动漫作品中，从而引起受众群体对家国情怀的共鸣。比如《大闹天宫》就是依据神话故事改编而成的，其中孙悟空的形象是结合中国京剧脸谱、中国剪纸等艺术创作的。 再如《大鱼海棠》，主人公身着红色旗袍，仅从人物的外在形象塑造来说就堪称完美。两部作品都受到了观众的好评，在动漫影视界也获得了高质量的好评。此外，中国拥有众多种类服饰，例如旗袍、唐装、汉服等等，在动画人物形象塑造方面起到了巨大作用。
（三）在动漫场景设计中融入民间文化
从我国一些具有民族特色的动漫艺术作品可以看出，这些作品的成功之处就是立足于中国传统绘画的动漫场景设计，尤其是中国水墨画，将其应用到动漫制作中，不仅能欣赏水墨如诗如梦的动漫场景，还能欣赏到颇为精彩的动漫故事。以《山水情》为例，轻灵优雅的画面，山水壮丽的豪放，虚实难辨的意境。此剧播映，世界震惊，并且拿到唯一的国际A类电影节奖杯。再如，美国迪士尼乐园打造的《功夫熊猫》，也是借助中国太极文化创作的，其中太极图案的背景、武堂的背景，都是借助中华传统文化元素来表现。
（四）在动漫艺术音乐背景中融入民间文化
背景音乐也是动漫的重要组成部分。为了推动故事或渲染场景气氛，会使用配乐来衬托艺术效果。我国动漫不仅注重视视觉感受，更注重听觉感受。在我国传统民间文化中，有古筝、二胡、琵琶、唢呐、箫等特殊乐器，将这些乐器的声音与动漫画面相结合，充分发挥视听融合的独特魅力。比如《大圣归来》和早前的《哪吒传奇》，不仅具有浓郁的中国风，更以传统动漫风格给观众带来身临其境的感觉。
六、结语
民间文化对动漫艺术的影响极为深远。在当前，民间文化与动漫艺术已经深度融合，一方面，动漫可以从民间艺术中获取其发展所需要的养分；另一方面，民间艺术也通过动漫的形式得到传播和弘扬。由于民间文化形式多样，且内容丰富，还需要动漫艺术从业者不断深入探索，实现动漫的创新发展。
参考文献：
[1]刘畅.传统文化艺术对当代动漫设计发展的影响[J].影视制作,2010(04):26-28.
[2]张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2013(12):29-30.
[3]赵铮.当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].宿州教育学院学报,2017(05):50-51.
[4]景仲龙.传统民间艺术在动漫设计作品中的表现与分析[J].室内设计与装修,2016(05):195.
[5]王轶.动漫艺术设计中传统文化元素的运用分析[J].科技视界,2017(25):92-93.
[6]吴小同.动画艺术设计中传统文化元素的整合运用分析[J].东方藏品,2018(01).
[7]丁艳.浅谈民间文化在动漫创作中的应用研究[J].大众文艺,2013(23):190-191.
[8]李佳叡.传统元素在动画设计中的运用分析[J].南阳师范学院学报,2015(08)55-56,59.