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摘 要：作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
关键词：启迪智慧 音乐表现 音乐实践 情感
音乐是情感艺术，是心灵的语言。优美的音乐给人以朝气、美感和力量。心理学家曾指出：“凡经过美感的、动过情的、感兴趣的印象最深，进步最快，并且易于促进个性的发展”。因此我认为在音乐教学中不能缺少体验和表现，美和形象化的音乐才能引人入胜。在音乐课堂上，教师只是组织者、指导者、启发者、合作者和帮助者，而学生则成为音乐学习的真正主人，他们积极参与音乐创作表演、乐器演奏的学习与表现，并分享与他人合作的愉悦。这样在提高课堂实效性的同时既增强了同学们的合作精神，提高了学习音乐的兴趣和爱好，又通过音乐中的美感和个人情感的体验引导他们热爱生活。作为一名初中音乐教师，笔者通过自身的教学实践，总结出如下经验，供各位同仁借鉴。
一、采用多种方法，营造生动活泼的课堂气氛
如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的目标。我认为只有当课堂充满轻松活泼的气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃。我的做法如下：
1.建立平等的师生关系。正所谓：“亲其师，信其道。”一般来说，学生往往都会因为喜欢某位教师而喜欢这位教师所教的那一门学科，如果每个教师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。在课堂上，我总是以朋友的口吻与同学交谈，做到态度亲切随和，眼神里含着期待，话语里充满鼓励，消除学生对老师的畏惧感，拉近师生的距离。
2.课内让学生动起来，培养他们的参与、实践能力。如分组活动，发挥小组长的作用，让学生自己管理自己，老师居中调度、巡回指导，并在每节课开展组与组之间的竞赛，激发学生思考、动脑筋，看谁设计得最好。
3.一定把情感注入到音乐教学过程中。与学生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。要了解学生的学习需要，关心他们存在的问题，多和学生沟通，增加彼此的了解。适时肯定学生的成绩。哪怕是学生一个细小的动作或表情，我都注意随时捕捉，加以肯定表扬，增强学生的自信心。
二、突出学生的主体地位，分组活动、合作学习
为了便于教学活动的展开，我将全班学生分成四个小组，由学生自己选出小组长，组内外以竞赛的形式开展各种丰富多彩的活动，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生以分组竞赛的形式，每节课各组成绩都写在黑板上，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论、取舍，然后选取最佳方案或答案。
三、音乐实践与创造中的表演
在教学中我们可以调动多种感官，通过小组竞赛让学生参与到音乐实践活动中来，利用音乐实践活动来检查学生在课本中掌握知识、能力、情感等目标的程度，做到及时反馈。如在欣赏课的教学中：1.小组合作，展开想象为音乐配画；2.小组合作，为音乐创作另一段旋律或歌词；3.小组合作，为音乐编配舞蹈动作进行个人或小组的即兴表演；4.小组活动为音乐创编音乐情景剧等活动。如在“黄河的故事”——新编音乐剧《流亡三部曲》的教学中，我让学生来当主角、当导演、当演员，分组进行剧目的设计与编排，同时鼓励全组学生参加小组的活动。而我只充当音响师、伴奏师，是艺术顾问。对学生的编导设计我只及时提出参考性意见及建议。尤其在表演活动中我与学生同歌共舞，营造出和谐融洽的教学氛围。学生的创编有不少地方出乎我的意料。如：道具的准备，学生用硬纸板做的舞台布景形象逼真，在第三幕《奋起》第一幕《逃亡》中，学生扮演的翩翩起舞的自由女神，电闪雷鸣的夸张表演，同学们用人墙筑起的铜壁铁墙，创造性的对白设计以及他们执著、认真的表演态度，都给我留下了深刻的印象。
有人说：没有教不好的学生，只有教不好的老师。我觉得每个学生都是一块有待雕琢的宝玉，而教师要做的就是独具慧眼去发现他们，打磨他们，雕琢他们，使他们发出耀眼的光芒。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课堂能为学生创设一个愉快和谐的幸福乐园，能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，在音乐中得到启迪。
参考文献
[1]中小学音乐教育.2008年，第二期。
[2]中小学音乐教育.2010年，第一期。
[3]湘教版音乐教师与新课程（二）。
关键词：启迪智慧 音乐表现 音乐实践 情感
音乐是情感艺术，是心灵的语言。优美的音乐给人以朝气、美感和力量。心理学家曾指出：“凡经过美感的、动过情的、感兴趣的印象最深，进步最快，并且易于促进个性的发展”。因此我认为在音乐教学中不能缺少体验和表现，美和形象化的音乐才能引人入胜。在音乐课堂上，教师只是组织者、指导者、启发者、合作者和帮助者，而学生则成为音乐学习的真正主人，他们积极参与音乐创作表演、乐器演奏的学习与表现，并分享与他人合作的愉悦。这样在提高课堂实效性的同时既增强了同学们的合作精神，提高了学习音乐的兴趣和爱好，又通过音乐中的美感和个人情感的体验引导他们热爱生活。作为一名初中音乐教师，笔者通过自身的教学实践，总结出如下经验，供各位同仁借鉴。
一、采用多种方法，营造生动活泼的课堂气氛
如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的目标。我认为只有当课堂充满轻松活泼的气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃。我的做法如下：
1.建立平等的师生关系。正所谓：“亲其师，信其道。”一般来说，学生往往都会因为喜欢某位教师而喜欢这位教师所教的那一门学科，如果每个教师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。在课堂上，我总是以朋友的口吻与同学交谈，做到态度亲切随和，眼神里含着期待，话语里充满鼓励，消除学生对老师的畏惧感，拉近师生的距离。
2.课内让学生动起来，培养他们的参与、实践能力。如分组活动，发挥小组长的作用，让学生自己管理自己，老师居中调度、巡回指导，并在每节课开展组与组之间的竞赛，激发学生思考、动脑筋，看谁设计得最好。
3.一定把情感注入到音乐教学过程中。与学生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。要了解学生的学习需要，关心他们存在的问题，多和学生沟通，增加彼此的了解。适时肯定学生的成绩。哪怕是学生一个细小的动作或表情，我都注意随时捕捉，加以肯定表扬，增强学生的自信心。
二、突出学生的主体地位，分组活动、合作学习
为了便于教学活动的展开，我将全班学生分成四个小组，由学生自己选出小组长，组内外以竞赛的形式开展各种丰富多彩的活动，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生以分组竞赛的形式，每节课各组成绩都写在黑板上，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论、取舍，然后选取最佳方案或答案。
三、音乐实践与创造中的表演
在教学中我们可以调动多种感官，通过小组竞赛让学生参与到音乐实践活动中来，利用音乐实践活动来检查学生在课本中掌握知识、能力、情感等目标的程度，做到及时反馈。如在欣赏课的教学中：1.小组合作，展开想象为音乐配画；2.小组合作，为音乐创作另一段旋律或歌词；3.小组合作，为音乐编配舞蹈动作进行个人或小组的即兴表演；4.小组活动为音乐创编音乐情景剧等活动。如在“黄河的故事”——新编音乐剧《流亡三部曲》的教学中，我让学生来当主角、当导演、当演员，分组进行剧目的设计与编排，同时鼓励全组学生参加小组的活动。而我只充当音响师、伴奏师，是艺术顾问。对学生的编导设计我只及时提出参考性意见及建议。尤其在表演活动中我与学生同歌共舞，营造出和谐融洽的教学氛围。学生的创编有不少地方出乎我的意料。如：道具的准备，学生用硬纸板做的舞台布景形象逼真，在第三幕《奋起》第一幕《逃亡》中，学生扮演的翩翩起舞的自由女神，电闪雷鸣的夸张表演，同学们用人墙筑起的铜壁铁墙，创造性的对白设计以及他们执著、认真的表演态度，都给我留下了深刻的印象。
有人说：没有教不好的学生，只有教不好的老师。我觉得每个学生都是一块有待雕琢的宝玉，而教师要做的就是独具慧眼去发现他们，打磨他们，雕琢他们，使他们发出耀眼的光芒。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课堂能为学生创设一个愉快和谐的幸福乐园，能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，在音乐中得到启迪。
参考文献
[1]中小学音乐教育.2008年，第二期。
[2]中小学音乐教育.2010年，第一期。
[3]湘教版音乐教师与新课程（二）。