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【摘要】：瓯剧产生于浙江省温州市，并且深受当地人们的喜爱。本文首先对瓯剧声腔唱法的技术含量与情感契合进行了深入分析，进而对瓯剧武旦表演讲究，以便能够使人们对瓯剧武旦表演有着更为清楚的认识和了解。
【关键词】：瓯剧;武旦表演;艺术特色
瓯剧原稱温州乱弹，因温州地处瓯江下游，古称“东瓯”，所以1959年改名为瓯剧。它已经生存发展三百多年，形成了自身非常有个性的独特表现手法与艺术风格，曾经是最受温州民众喜爱的戏曲表演形式之一，后来一度沉寂。最近几年在温州当地又掀起一股瓯剧热，这在传统戏曲不断衰落和边缘化的趋势下不能不说是一个奇迹。温州人一直有观看戏剧的传统，至今很多村落里都保留有戏台，在重大节日都会有戏曲演出。瓯剧之所以能够在某种程度上复兴，除了缘于温州人对瓯剧的独特感情之外，更重要的是与传播理念密切相关，利用现代传播方式和渠道传播瓯剧艺术。
一、讲究规范，瓯剧武旦表演的特色展示
在瓯剧艺术形式的规范中，只有它的审美属性、美学原则是不可改变的，而那些具体的行为规范（表演、唱腔等），不但是可变的，可以弃旧创新的，而且往往为了艺术创作和欣赏中本该具有的无限创造力、想象力等得以自由发挥，为了戏曲艺术的生命之树常青，它们还必须不断变化，不断创造，不断推陈出新。综观欧剧三百多年的历史，它的音乐（声腔、旋律、板式等），文学（剧本结构）、语言（韵律）、表演（唱念做打）、舞美（服装砌末等）的一切艺术形式的规范，无不随空间而不同，随时间而改变。
瓯剧的表演，唱做并重，以做功见长。如小生可分穷生戏、风雅戏、花戏、箭袍戏、雌雄戏、（童生）戏、胡子戏。在《陈州擂》、《玉麒麝》等剧中，翻扑跌打，一应俱全。小旦有悲、花、泼、癫、唱、武 等六类戏;花旦须兼演刀马旦，有时还要反串武小生，如《哪咤闹海》中的哪咤，是花旦的重头戏。二花兼演武花脸，如：《紫阳观》中杜青，要有"飞腿"、"倒爬"、"水鸡步"、"虎跳"等武功表演。此外，如小生的"麻雀步";旦脚的"寸步"、"跌步"、"三脚"以及小花的"踢球"、"飞锣"、帽功、扇功等，均有独到之处。由于瓯剧长期活动于农村，表演具有朴素，明快和粗犷的风格。瓯剧的武戏，更具独特风格，吸收民间拳术而成的"打短手"、"手面跟头"，演员赤手空拳，互相搏斗，时翻时跌，动作紧凑。"打台面"中的"上高"、"脱圈"、"衔蛋"等技巧，亦颇惊险。其它如三节棍、梅花棍、对于连环（即"藤牌陈"）等武技，均颇有特色。其他表演特技如《神州擂》的箭，《火焰山》的扇，《北湖州》的叉，《打店》的枷，以及小生的"麻雀步"、旦脚的"寸步"、"跌步"、"三脚步"，青衣的"背尸"等，都具特色。
作为一名瓯剧武旦演员，在经过长期的艰苦习艺后，能纯熟地掌握唱念做打等各种表演手段，并且用之规范于自己的表演过程，确实难能可贵，但仅仅这一点是远远不够的。有规范，同时又有在规范基础上的超越，达到随心所欲的艺术创造自由，那才是表演艺术的新境界。假如一个演员一招一式，一腔一调袭成规，那么，这些成规也就真的成了对艺术创造的束缚和阻碍了.我们在演戏时，常常碰到一些未得要领的演员，拼命地去学一种既成的表演程式，勉强也算学了下来，但用到舞台上，却怎么看怎么别扭，道理就在这里。
二、可塑性强，瓯剧武旦表演吸收民间拳术而成
欧剧表演，既有规范的一面，又有极大的可塑性和创造自由的一面。早时只有旦（正旦）、贴（亦称作旦）、夫（老旦）和小旦四色，正旦与正生相配为男女主角。清中叶后，正旦的地位为花旦所代替，与小生相配，成为男女主角，正旦则成为专饰中年妇女的配角。后因武戏增多，又添"武小旦"一色。清末以后，旦戏增加，各剧种又都增添了"三手旦"（或称"三梁旦"）一色;使旦行多至七个脚色。花旦专演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在许多戏中挑大梁;因而有人称之为"大梁旦"、"当家旦"。贴旦亦称作旦，亦扮演年青女子，常为花旦之配角，故有人称之为"二梁旦"。但贴旦专工唱，花旦更重做，故贴旦仍有其所长和特色。如《西厢记》中花旦饰红娘，贴旦则饰崔莺莺。正旦主要演中年妇女，还常兼演次要小生，武小旦专演旦脚武打戏，如《打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的小青等。老旦专演老年妇人，有时兼演其它角色。三梁旦（三手旦）为旦脚中次而又次者，常演一些丫鬟、宫女等角色。小旦因每戏结尾大团圆时，常头披红巾充新娘拜堂，故又称"拜堂旦"，多由学徒担任。小旦有悲、花、泼、癫、唱、武 等六类戏;花旦须兼演刀马旦，有时还要反串武小生，如《哪咤闹海》中的哪咤，是花旦的重头戏。由于瓯剧长期活动于农村，表演具有朴素，明快和粗犷的风格。瓯剧的武戏，更具独特风格，吸收民间拳术而成的"打短手"、"手面跟头"，演员赤手空拳，互相搏斗，时翻时跌，动作紧凑。"打台面"中的"上高"、"脱圈"、"衔蛋"等技巧，亦颇惊险。其它如三节棍、梅花棍、对于连环（即"藤牌陈"）等武技，均颇有特色。其他表演特技如《神州擂》的箭，《火焰山》的扇，《北湖州》的叉，《打店》的枷，以及小生的"麻雀步"、旦脚的"寸步"、"跌步"、"三脚步"，青衣的"背尸"等，都具特色。
三、广学博采，技为戏用
如果欧剧武旦演员没有扎实过硬的武功基础，没有几出基功戏打底子，在舞台上就不可能打得猛，翻得冲，踢得准，不可能表演出武旦的美脆帅，更谈不上人物的塑造刻画，谈不上武旦艺术的创新，所以过硬的武功扎实的基础是武旦创新的前提。技巧是欧剧武旦艺术舞台表演的特色，技巧包括武艺和技艺，是武旦艺术表现手法上的一种功力和绝活的展示，广学博采不单是为了展示武打技巧和表演手法，更重要的是为了激发创新能力，更好地完成人物形象的塑造。戏曲的魅力不仅仅在于它的历史悠久，更在于它艺术性的博大精深，它的表现形式就决定了它的魅力在于演绎。
四、结论
综上所述，戏曲艺术是博大的，瓯剧凭借其独特的表演艺术特色深受当地人们的喜爱，并且也在全国范围内得到了广泛认可。因此，对于瓯剧舞台欧剧表演者来说，一定要加强对其表演艺术特色的创新和研究，从而能够真正领会其中精髓，为观众奉献出更加美好的瓯剧表演。
参考文献：
[1]谈声贤 瓯剧《东瓯王》的音乐印象[期刊论文] -《文化艺术研究》 - 2014（z1）
[2]本 蕊 全球化文化霸权与瓯剧的命运[期刊论文] -《长江学术》 - 2012（1）
【关键词】：瓯剧;武旦表演;艺术特色
瓯剧原稱温州乱弹，因温州地处瓯江下游，古称“东瓯”，所以1959年改名为瓯剧。它已经生存发展三百多年，形成了自身非常有个性的独特表现手法与艺术风格，曾经是最受温州民众喜爱的戏曲表演形式之一，后来一度沉寂。最近几年在温州当地又掀起一股瓯剧热，这在传统戏曲不断衰落和边缘化的趋势下不能不说是一个奇迹。温州人一直有观看戏剧的传统，至今很多村落里都保留有戏台，在重大节日都会有戏曲演出。瓯剧之所以能够在某种程度上复兴，除了缘于温州人对瓯剧的独特感情之外，更重要的是与传播理念密切相关，利用现代传播方式和渠道传播瓯剧艺术。
一、讲究规范，瓯剧武旦表演的特色展示
在瓯剧艺术形式的规范中，只有它的审美属性、美学原则是不可改变的，而那些具体的行为规范（表演、唱腔等），不但是可变的，可以弃旧创新的，而且往往为了艺术创作和欣赏中本该具有的无限创造力、想象力等得以自由发挥，为了戏曲艺术的生命之树常青，它们还必须不断变化，不断创造，不断推陈出新。综观欧剧三百多年的历史，它的音乐（声腔、旋律、板式等），文学（剧本结构）、语言（韵律）、表演（唱念做打）、舞美（服装砌末等）的一切艺术形式的规范，无不随空间而不同，随时间而改变。
瓯剧的表演，唱做并重，以做功见长。如小生可分穷生戏、风雅戏、花戏、箭袍戏、雌雄戏、（童生）戏、胡子戏。在《陈州擂》、《玉麒麝》等剧中，翻扑跌打，一应俱全。小旦有悲、花、泼、癫、唱、武 等六类戏;花旦须兼演刀马旦，有时还要反串武小生，如《哪咤闹海》中的哪咤，是花旦的重头戏。二花兼演武花脸，如：《紫阳观》中杜青，要有"飞腿"、"倒爬"、"水鸡步"、"虎跳"等武功表演。此外，如小生的"麻雀步";旦脚的"寸步"、"跌步"、"三脚"以及小花的"踢球"、"飞锣"、帽功、扇功等，均有独到之处。由于瓯剧长期活动于农村，表演具有朴素，明快和粗犷的风格。瓯剧的武戏，更具独特风格，吸收民间拳术而成的"打短手"、"手面跟头"，演员赤手空拳，互相搏斗，时翻时跌，动作紧凑。"打台面"中的"上高"、"脱圈"、"衔蛋"等技巧，亦颇惊险。其它如三节棍、梅花棍、对于连环（即"藤牌陈"）等武技，均颇有特色。其他表演特技如《神州擂》的箭，《火焰山》的扇，《北湖州》的叉，《打店》的枷，以及小生的"麻雀步"、旦脚的"寸步"、"跌步"、"三脚步"，青衣的"背尸"等，都具特色。
作为一名瓯剧武旦演员，在经过长期的艰苦习艺后，能纯熟地掌握唱念做打等各种表演手段，并且用之规范于自己的表演过程，确实难能可贵，但仅仅这一点是远远不够的。有规范，同时又有在规范基础上的超越，达到随心所欲的艺术创造自由，那才是表演艺术的新境界。假如一个演员一招一式，一腔一调袭成规，那么，这些成规也就真的成了对艺术创造的束缚和阻碍了.我们在演戏时，常常碰到一些未得要领的演员，拼命地去学一种既成的表演程式，勉强也算学了下来，但用到舞台上，却怎么看怎么别扭，道理就在这里。
二、可塑性强，瓯剧武旦表演吸收民间拳术而成
欧剧表演，既有规范的一面，又有极大的可塑性和创造自由的一面。早时只有旦（正旦）、贴（亦称作旦）、夫（老旦）和小旦四色，正旦与正生相配为男女主角。清中叶后，正旦的地位为花旦所代替，与小生相配，成为男女主角，正旦则成为专饰中年妇女的配角。后因武戏增多，又添"武小旦"一色。清末以后，旦戏增加，各剧种又都增添了"三手旦"（或称"三梁旦"）一色;使旦行多至七个脚色。花旦专演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在许多戏中挑大梁;因而有人称之为"大梁旦"、"当家旦"。贴旦亦称作旦，亦扮演年青女子，常为花旦之配角，故有人称之为"二梁旦"。但贴旦专工唱，花旦更重做，故贴旦仍有其所长和特色。如《西厢记》中花旦饰红娘，贴旦则饰崔莺莺。正旦主要演中年妇女，还常兼演次要小生，武小旦专演旦脚武打戏，如《打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的小青等。老旦专演老年妇人，有时兼演其它角色。三梁旦（三手旦）为旦脚中次而又次者，常演一些丫鬟、宫女等角色。小旦因每戏结尾大团圆时，常头披红巾充新娘拜堂，故又称"拜堂旦"，多由学徒担任。小旦有悲、花、泼、癫、唱、武 等六类戏;花旦须兼演刀马旦，有时还要反串武小生，如《哪咤闹海》中的哪咤，是花旦的重头戏。由于瓯剧长期活动于农村，表演具有朴素，明快和粗犷的风格。瓯剧的武戏，更具独特风格，吸收民间拳术而成的"打短手"、"手面跟头"，演员赤手空拳，互相搏斗，时翻时跌，动作紧凑。"打台面"中的"上高"、"脱圈"、"衔蛋"等技巧，亦颇惊险。其它如三节棍、梅花棍、对于连环（即"藤牌陈"）等武技，均颇有特色。其他表演特技如《神州擂》的箭，《火焰山》的扇，《北湖州》的叉，《打店》的枷，以及小生的"麻雀步"、旦脚的"寸步"、"跌步"、"三脚步"，青衣的"背尸"等，都具特色。
三、广学博采，技为戏用
如果欧剧武旦演员没有扎实过硬的武功基础，没有几出基功戏打底子，在舞台上就不可能打得猛，翻得冲，踢得准，不可能表演出武旦的美脆帅，更谈不上人物的塑造刻画，谈不上武旦艺术的创新，所以过硬的武功扎实的基础是武旦创新的前提。技巧是欧剧武旦艺术舞台表演的特色，技巧包括武艺和技艺，是武旦艺术表现手法上的一种功力和绝活的展示，广学博采不单是为了展示武打技巧和表演手法，更重要的是为了激发创新能力，更好地完成人物形象的塑造。戏曲的魅力不仅仅在于它的历史悠久，更在于它艺术性的博大精深，它的表现形式就决定了它的魅力在于演绎。
四、结论
综上所述，戏曲艺术是博大的，瓯剧凭借其独特的表演艺术特色深受当地人们的喜爱，并且也在全国范围内得到了广泛认可。因此，对于瓯剧舞台欧剧表演者来说，一定要加强对其表演艺术特色的创新和研究，从而能够真正领会其中精髓，为观众奉献出更加美好的瓯剧表演。
参考文献：
[1]谈声贤 瓯剧《东瓯王》的音乐印象[期刊论文] -《文化艺术研究》 - 2014（z1）
[2]本 蕊 全球化文化霸权与瓯剧的命运[期刊论文] -《长江学术》 - 2012（1）