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采访地点位于拥有简约现代的酷黑立面，傲立于CBD核心区的苹果社区，它张扬了一种时尚和高端品位，也在一定程度上契合了采访对象所创立公司的发展形象。不同于以往70后的一代人，今天的对话对象是近几年在设计行业中崭露头角的80。后新星邢进，同时又是北京小孩的他身上有着哪些有趣的故事和设计理念呢，让我们一起走近他……
成长之路亦风雨，亦彩虹
和其他设计师一样，邢进也是从美术之路自然过渡到设计之路的，因为家庭渊源的关系，他从小就跟着父亲一起学习画景物，透视，近实远虚等基础知识，也在欣赏诸多名家作品的同时感受画家的创作思想和感情流露。他坦言，从小打下的艺术基础让他在设计作品时思路更开阔，偶尔心烦时通过作画也能让自己迅速从嘈杂之中解脱出来，心绪归于平静。因为小时候打下的绘画功底和思路，在初中时邢进便有了一些独立的想法和性格，时常描绘一些简单的效果图，思索着自己的房间可能出现的一些布局和样式，当时虽然没有按照特别的章法和模式去构思和草稿，但是这种尝试非常有意思，让那时候的他兴奋不已。
幸运如他，能在年少时期就发掘自己的兴趣点，并在升入大学时期毫不犹豫地选择环境艺术设计这门专业，提起这四年收获和学校带给他的影响力度，他说其实学校的教育带给我的影响不能用大和小来衡量，有句俗语“师傅领进门，修行在个人”流传至今不是没有道理，无论人身在怎么样的学府，更多地要靠自己的努力和发展。另外，设计的学习不光是一种言传身教，更是一种自我延展的境界。虽然自己的毕业学校不是特别知名的大学，但是在那里遇到的老师、前辈和朋友是一生的财富。他们对于空间设计的理解，和创作的方式，给予自己很大的帮助，在整个设计的路上，是他们让我明白了什么是设计，作为一个设计师，应该具有怎样的情操和素质。在学校里我还收获了自己最合适、最默契的搭档王浩然，从毕业到现在，我们一起相互扶持，从平面图到效果图、到设计、再到施工的项目都是共同完成的，经历了风雨，也跨过彩虹，也继续迈向事业的辉煌。这些都是自己非常感谢的，也觉得自己非常幸运，能遇到这些好的前辈和老师，以后的日子也会更加珍惜这些缘分。
设计人生既轮回，也新生
回首我们每个人的心路历程，特别是有经历和故事的人，会轻易发现，自己的痛苦和快乐总是紧密地联系在一起，白岩松也曾用《痛并快乐着》诠释自己的新闻之路，痛苦和快乐交织出现也在雕刻着我们过去的时光，让我们铭记过去的时光。痛苦和快乐在设计师的身上愈发明显，一个设计案例往往伴随着痛苦的思索、灵感发掘……以及客户认可的兴奋和愉悦。80后的邢进是否在这个问题上的看法大众化呢，他笑道，其实自己的设计之路也是如此，设计创作阶段是一个非常有意思的旅途，从一开始接触到一个项目或者是某件事物，然后在脑子里形成概念，这时候人会很兴奋，然后思维被放得很开，脑子里会浮现很多的想法，几经筛选，找到一个适合的灵感，把它运用到方案中去，整个过程就像是一段旅程，在取舍中品尝各种滋味，也是一件令人特别值得高兴的事情。同时设计作品在后期的跟进中，能够左右它的客观因素也较多，比如资金，甲方甚至公众的需求与接受能力等等，这时候就需要体现设计师的协调与控制能力，甚至是意志力。
当然整个设计过程中，困难和情绪低落是在所难免的，每一个好的设计作品同时也是在一种痛苦和挣扎中诞生的，这个似乎和快乐是同步的。情绪低落的因素很多，但大多数都是由于不断地肯定和否定造成的，就像一种循环，甚至是一种轮回和新生，这一点和我们的人生很相似。常常甚至走了一大圈才发现一开始的才是最好的。所以，必须走完这条路，才能知道结果是怎么样的。不光是设计，人生往往都是如此，生活里每天都会发生这种情况。所以我们也有这样一个感触，做设计的过程，既是一种自我认识的过程，同时也是做人的过程。
骄阳似火的年轻豪迈
80后的邢进已经在设计的道路上拥有自己的一片天空，挥洒着自己的青春和热情，在创业之初，他曾写下了一段寄语表达了创业的心情，话语中充满了年轻的活力，无限的激情，在这里应记者之邀，他将这段寄语拿出来和读者分享，他说，“骄阳似火，当我们准备组建这个团队的时候已经有了一些成果，那个时候我们坐在北京一个知名的社区街头吃着小吃，仰头看着满街的华丽骤然平静下来，天下之大，男儿之身，种种惆怅和欢欣接踵而来，我说干吧，于是便有了这骄阳似火的生活。”字里行间没有华丽的辞藻，只有激动人心的豪迈，在这股初生牛犊不怕虎的劲头下，他和团队开始了自己的新生，并有了自己的小成就，发展的过程和其他公司一样，去解决和客服一个一个的难题和关卡，他认为，既然选择并走上了一条道路，就必须强迫自己走完，并寻求不同的道路去突破难关，因为路的尽头总会有东西等着自己，人生的精彩也在于不断走向一个一个的目的地，就算最后可能不尽如人意，但我们总会有收获。
就如人生道路一样，创作的过程也会有失落和困难，克服它们后激情就会接踵而至，继续下一轮的挑战。创作过程中创作灵感是它的灵魂和生命，邢进是如何保持自己旺盛的灵感呢，他提到，需要多看、多想、多积累，学习新知识和新设计，自己的公司也会经常组织团体小聚和讨论，大家分享更多的知识和灵感故事。比如自己有时候走在街上看见设计很漂亮的店面，都会走进去感受它的空间，有相机的情况下会记录下来，如果时间比较仓促也会在脑子里画一遍速写，回家后再记录下来，这些记录都会对设计灵感有很大的帮助。
西学东用 成就精彩设计之路
有思想的人就会有自己的一些独到见解，邢进亦是如此，对于中国设计和国外设计的差距在哪里，他说，这个问题大多数从事设计行业的人都非常关注，也都有着不同的看法，我们可以做一个设想，比如欧洲的某个地方需要建一所教堂，西方人会有很多种方式而且也非常新颖，比如朗香教堂、巴西利亚教堂，还有著名建筑师安腾忠雄设计的光之教堂，它的形式很多，而且每个作品的形式各不相同，但是共同点就是通过建筑把这种精神传达给人们。从设计上来说，抓住这一点就足够了。但反观中国，如果国内需要建一座寺庙，无论是用混凝土或是传统木结构的方式，这座庙的建筑外观，形式布局不会和几百年前有太大的变化，这既有我们民族独特的传统文化影响，也体现着社会文明近几百年的断层。
在如何缩小国内外差距方面，邢进认为，国外设计有几方面是值得国内借鉴的，首先是敬业精神，其次则是他们的文化艺术从来没有出现过断层的情况，因为设计在某种程度上正是文化和历史文明的体现，中国目前也充分意识到这个问题，更多的设计师也加入到文化的传承中来，相信不久的将来，中国文化更能以精彩的姿态呈现。虽然国内目前很多建筑都是由国外设计师操刀，不过这个也是西学东用，中国有着非常大的市场，国外大师有着先进的技术和
眼界以及设计经验，这些都是年轻设计师应该从他们身上学习的，自己比较欣赏的设计大师，比如密斯·凡德罗，弗兰克·盖瑞，贝聿铭等，都是设计道路上的启明星和引航灯。
设计创造财富 影响思想观念
设计的重要性愈来愈被人们重视，设计作品不仅能创造价值，创意代表着更多的财富，而且现在管理等各方面都提到了设计，邢进也为我们解读了他心中的设计价值，他认为，设计的最大价值就在于它思想的传播，无论是哪个流派什么风格的作品，他表达的是一种观念和概念的体现。比如于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔一埃菲尔铁塔，可以说它是一个全新的工业化建筑的代表作品，今天成了巴黎乃至法国引以为豪的骄傲和标志，但谁知道如同巴黎所有的创新建筑一样的埃菲尔铁塔一开始即遭到了大部分巴黎人的冷淡和拒绝，更不用说那些建筑和城市规划专家尖刻的批评了，一个压根没想到以艺术为出发点的工程师，却创造了当代最伟大的艺术品。
比如家里购买了一把巴塞罗那椅，那么就可以从中看到密斯对于古典和现代元素是怎么考虑和融合的，他的那种手法和设计语言放佛一直在向人们诉说着什么，至今都被传诵为经典。他的这种思想也影响了一代又一代的设计大师。所以从某种程度上说，设计可以引起人们的思考，改变人们的生活方式，认知能力，甚至可以改变人们的思想和观念。因此，设计在人类历史发展中为人们创造了大量的社会财富，对人类进步是起到了积极的促进作用。这就是自己所认为的设计价值。
艺术源于生活，服务于生活
对设计价值认识非常透彻的邢进希望自己的作品给客户、社会传递怎么样的一种理念呢，他回答道，我们沉迷于东方古老的感性思想，也向往西方现代的理性思维。设计的作品总是希望能够用最西方化的设计技术和语言来展现最东方式的哲学思想。这种思考的过程正是迎合了东方“宗，禅”思想中的我们从哪里来，将要到哪里去的精神内涵。在设计作品中，还是希望引起人们的共鸣，这种共鸣不光是思想，还有精神上的。这一点日本设计师给我们提供了很好的经验，非常值得我们深入学习。
另外，一个好的作品要雅俗共赏，至少要能让懂行的人看得出门道，外行的人看得出味道才可以。有时总会听到“艺术源于生活，高于生活的”的一种理念或是论调。在做设计艺术创作的时候，有一个不同的口号，“艺术源于生活，服务于生活”。身为一个设计师，如果他的设计作品总是一味地追求另类而忽略亲和力，那么这种作品在被人叫好的同时，也会越来越远地离开人们的接受能力，慢慢的他就变成了一个艺术家，而设计师不同于艺术家的最大区别就是设计师会更多地为社会创造财富。
成长之路亦风雨，亦彩虹
和其他设计师一样，邢进也是从美术之路自然过渡到设计之路的，因为家庭渊源的关系，他从小就跟着父亲一起学习画景物，透视，近实远虚等基础知识，也在欣赏诸多名家作品的同时感受画家的创作思想和感情流露。他坦言，从小打下的艺术基础让他在设计作品时思路更开阔，偶尔心烦时通过作画也能让自己迅速从嘈杂之中解脱出来，心绪归于平静。因为小时候打下的绘画功底和思路，在初中时邢进便有了一些独立的想法和性格，时常描绘一些简单的效果图，思索着自己的房间可能出现的一些布局和样式，当时虽然没有按照特别的章法和模式去构思和草稿，但是这种尝试非常有意思，让那时候的他兴奋不已。
幸运如他，能在年少时期就发掘自己的兴趣点，并在升入大学时期毫不犹豫地选择环境艺术设计这门专业，提起这四年收获和学校带给他的影响力度，他说其实学校的教育带给我的影响不能用大和小来衡量，有句俗语“师傅领进门，修行在个人”流传至今不是没有道理，无论人身在怎么样的学府，更多地要靠自己的努力和发展。另外，设计的学习不光是一种言传身教，更是一种自我延展的境界。虽然自己的毕业学校不是特别知名的大学，但是在那里遇到的老师、前辈和朋友是一生的财富。他们对于空间设计的理解，和创作的方式，给予自己很大的帮助，在整个设计的路上，是他们让我明白了什么是设计，作为一个设计师，应该具有怎样的情操和素质。在学校里我还收获了自己最合适、最默契的搭档王浩然，从毕业到现在，我们一起相互扶持，从平面图到效果图、到设计、再到施工的项目都是共同完成的，经历了风雨，也跨过彩虹，也继续迈向事业的辉煌。这些都是自己非常感谢的，也觉得自己非常幸运，能遇到这些好的前辈和老师，以后的日子也会更加珍惜这些缘分。
设计人生既轮回，也新生
回首我们每个人的心路历程，特别是有经历和故事的人，会轻易发现，自己的痛苦和快乐总是紧密地联系在一起，白岩松也曾用《痛并快乐着》诠释自己的新闻之路，痛苦和快乐交织出现也在雕刻着我们过去的时光，让我们铭记过去的时光。痛苦和快乐在设计师的身上愈发明显，一个设计案例往往伴随着痛苦的思索、灵感发掘……以及客户认可的兴奋和愉悦。80后的邢进是否在这个问题上的看法大众化呢，他笑道，其实自己的设计之路也是如此，设计创作阶段是一个非常有意思的旅途，从一开始接触到一个项目或者是某件事物，然后在脑子里形成概念，这时候人会很兴奋，然后思维被放得很开，脑子里会浮现很多的想法，几经筛选，找到一个适合的灵感，把它运用到方案中去，整个过程就像是一段旅程，在取舍中品尝各种滋味，也是一件令人特别值得高兴的事情。同时设计作品在后期的跟进中，能够左右它的客观因素也较多，比如资金，甲方甚至公众的需求与接受能力等等，这时候就需要体现设计师的协调与控制能力，甚至是意志力。
当然整个设计过程中，困难和情绪低落是在所难免的，每一个好的设计作品同时也是在一种痛苦和挣扎中诞生的，这个似乎和快乐是同步的。情绪低落的因素很多，但大多数都是由于不断地肯定和否定造成的，就像一种循环，甚至是一种轮回和新生，这一点和我们的人生很相似。常常甚至走了一大圈才发现一开始的才是最好的。所以，必须走完这条路，才能知道结果是怎么样的。不光是设计，人生往往都是如此，生活里每天都会发生这种情况。所以我们也有这样一个感触，做设计的过程，既是一种自我认识的过程，同时也是做人的过程。
骄阳似火的年轻豪迈
80后的邢进已经在设计的道路上拥有自己的一片天空，挥洒着自己的青春和热情，在创业之初，他曾写下了一段寄语表达了创业的心情，话语中充满了年轻的活力，无限的激情，在这里应记者之邀，他将这段寄语拿出来和读者分享，他说，“骄阳似火，当我们准备组建这个团队的时候已经有了一些成果，那个时候我们坐在北京一个知名的社区街头吃着小吃，仰头看着满街的华丽骤然平静下来，天下之大，男儿之身，种种惆怅和欢欣接踵而来，我说干吧，于是便有了这骄阳似火的生活。”字里行间没有华丽的辞藻，只有激动人心的豪迈，在这股初生牛犊不怕虎的劲头下，他和团队开始了自己的新生，并有了自己的小成就，发展的过程和其他公司一样，去解决和客服一个一个的难题和关卡，他认为，既然选择并走上了一条道路，就必须强迫自己走完，并寻求不同的道路去突破难关，因为路的尽头总会有东西等着自己，人生的精彩也在于不断走向一个一个的目的地，就算最后可能不尽如人意，但我们总会有收获。
就如人生道路一样，创作的过程也会有失落和困难，克服它们后激情就会接踵而至，继续下一轮的挑战。创作过程中创作灵感是它的灵魂和生命，邢进是如何保持自己旺盛的灵感呢，他提到，需要多看、多想、多积累，学习新知识和新设计，自己的公司也会经常组织团体小聚和讨论，大家分享更多的知识和灵感故事。比如自己有时候走在街上看见设计很漂亮的店面，都会走进去感受它的空间，有相机的情况下会记录下来，如果时间比较仓促也会在脑子里画一遍速写，回家后再记录下来，这些记录都会对设计灵感有很大的帮助。
西学东用 成就精彩设计之路
有思想的人就会有自己的一些独到见解，邢进亦是如此，对于中国设计和国外设计的差距在哪里，他说，这个问题大多数从事设计行业的人都非常关注，也都有着不同的看法，我们可以做一个设想，比如欧洲的某个地方需要建一所教堂，西方人会有很多种方式而且也非常新颖，比如朗香教堂、巴西利亚教堂，还有著名建筑师安腾忠雄设计的光之教堂，它的形式很多，而且每个作品的形式各不相同，但是共同点就是通过建筑把这种精神传达给人们。从设计上来说，抓住这一点就足够了。但反观中国，如果国内需要建一座寺庙，无论是用混凝土或是传统木结构的方式，这座庙的建筑外观，形式布局不会和几百年前有太大的变化，这既有我们民族独特的传统文化影响，也体现着社会文明近几百年的断层。
在如何缩小国内外差距方面，邢进认为，国外设计有几方面是值得国内借鉴的，首先是敬业精神，其次则是他们的文化艺术从来没有出现过断层的情况，因为设计在某种程度上正是文化和历史文明的体现，中国目前也充分意识到这个问题，更多的设计师也加入到文化的传承中来，相信不久的将来，中国文化更能以精彩的姿态呈现。虽然国内目前很多建筑都是由国外设计师操刀，不过这个也是西学东用，中国有着非常大的市场，国外大师有着先进的技术和
眼界以及设计经验，这些都是年轻设计师应该从他们身上学习的，自己比较欣赏的设计大师，比如密斯·凡德罗，弗兰克·盖瑞，贝聿铭等，都是设计道路上的启明星和引航灯。
设计创造财富 影响思想观念
设计的重要性愈来愈被人们重视，设计作品不仅能创造价值，创意代表着更多的财富，而且现在管理等各方面都提到了设计，邢进也为我们解读了他心中的设计价值，他认为，设计的最大价值就在于它思想的传播，无论是哪个流派什么风格的作品，他表达的是一种观念和概念的体现。比如于1889年建成位于法国巴黎战神广场上的镂空结构铁塔一埃菲尔铁塔，可以说它是一个全新的工业化建筑的代表作品，今天成了巴黎乃至法国引以为豪的骄傲和标志，但谁知道如同巴黎所有的创新建筑一样的埃菲尔铁塔一开始即遭到了大部分巴黎人的冷淡和拒绝，更不用说那些建筑和城市规划专家尖刻的批评了，一个压根没想到以艺术为出发点的工程师，却创造了当代最伟大的艺术品。
比如家里购买了一把巴塞罗那椅，那么就可以从中看到密斯对于古典和现代元素是怎么考虑和融合的，他的那种手法和设计语言放佛一直在向人们诉说着什么，至今都被传诵为经典。他的这种思想也影响了一代又一代的设计大师。所以从某种程度上说，设计可以引起人们的思考，改变人们的生活方式，认知能力，甚至可以改变人们的思想和观念。因此，设计在人类历史发展中为人们创造了大量的社会财富，对人类进步是起到了积极的促进作用。这就是自己所认为的设计价值。
艺术源于生活，服务于生活
对设计价值认识非常透彻的邢进希望自己的作品给客户、社会传递怎么样的一种理念呢，他回答道，我们沉迷于东方古老的感性思想，也向往西方现代的理性思维。设计的作品总是希望能够用最西方化的设计技术和语言来展现最东方式的哲学思想。这种思考的过程正是迎合了东方“宗，禅”思想中的我们从哪里来，将要到哪里去的精神内涵。在设计作品中，还是希望引起人们的共鸣，这种共鸣不光是思想，还有精神上的。这一点日本设计师给我们提供了很好的经验，非常值得我们深入学习。
另外，一个好的作品要雅俗共赏，至少要能让懂行的人看得出门道，外行的人看得出味道才可以。有时总会听到“艺术源于生活，高于生活的”的一种理念或是论调。在做设计艺术创作的时候，有一个不同的口号，“艺术源于生活，服务于生活”。身为一个设计师，如果他的设计作品总是一味地追求另类而忽略亲和力，那么这种作品在被人叫好的同时，也会越来越远地离开人们的接受能力，慢慢的他就变成了一个艺术家，而设计师不同于艺术家的最大区别就是设计师会更多地为社会创造财富。